Der beste Weg, um zu lernen, wie man einen Webcomic zeichnet, ist, es einfach zu tun. Es gibt keinen richtigen Weg, aber es gibt einige Ratschläge oder Vorschläge, wie man Skizzen anfertigt oder Photoshop oder Illustrator für Webcomics verwendet, die einem zumindest helfen, Fallstricke von Anfang an zu vermeiden. Ich lerne immer noch, aber hier sind ein paar Dinge, die ich über das Zeichnen von Comics für das Internet gelernt habe.

#1: Den richtigen Kontrast beim Zeichnen von Linien finden

Die meisten Webcomics, die ich online sehe, leben von ihren schwarz gezeichneten Umrissen und nicht von einer verschwommenen Grenze zwischen den Farben. Ich wusste von Anfang an, dass meine Linien kratzig und verrauscht waren. Es hat einige Zeit gedauert, bis ich es richtig hinbekommen habe, aber schließlich war ich in der Lage, aus groben Strichzeichnungen Webcomics zu machen. Der Schlüssel war der Kontrast zwischen Linie und Hintergrund und die Fähigkeit, das Rauschen und die Kratzer zu beseitigen.

Ich zeichne mit der Hand. Manche Leute, die Webcomics machen, tuschen überhaupt nicht, und ihre Arbeiten sind trotzdem wunderbar. Andere tuschen digital, was die glattesten Linien erzeugt. Die Rauheit der Handzeichnung ist Teil meines Webcomic-Stils geworden, aber das heißt nicht, dass sie sich nicht mit der Zeit verbessert hat:

Wie du sehen kannst, habe ich früher den Kontrast der Linienzeichnung erhöht, bis die Linien tiefschwarz waren, was ihrem Aussehen geschadet hat. Sie wurden an den Rändern scharf, und das nicht auf eine gute Art und Weise. Jetzt achte ich mehr auf die Qualität der Linien als auf ihre Dunkelheit, was hoffentlich im zweiten Vergleich oben deutlich wird.

#2: Wenn du einen Webcomic zeichnen willst, denke daran, GROSS zu zeichnen

Es gibt viele Ratschläge, wie man einen Webcomic zeichnet, wie z. B. die etwas oberflächliche Anleitung von Wikihow. Aber der beste Ratschlag für die Erstellung des Comics selbst ist, groß zu zeichnen.

Dies gilt für reale und digitale Zeichnungen. Beim digitalen Zeichnen bedeutet groß zu zeichnen, mehr Arbeitsfläche zu haben. Für die Handzeichner bedeutet das große Zeichnen von Comics, dass man beim Scannen nicht so viel Qualität verliert. Zeichnen Sie einen Comic nie in der Größe, in der er auf dem Bildschirm erscheinen soll, denn dann ist die Auflösung von Natur aus unscharf. Das ist mir erst vor kurzem klar geworden, und Sie können das im obigen Beispiel sehen. Zeichne groß, damit du die Größe des Bildes ändern kannst, um glattere Linien zu erhalten.

#3: Achte darauf, dass dein Titel Sinn macht

Ich habe diesen Webcomic, Things in Squares, begonnen, weil ich Dinge in Quadraten gezeichnet habe. Jetzt sind meine Panels rechteckig, und manchmal sogar kreisförmig. Das macht also nicht viel Sinn. Ich glaube, Pictures in Boxes hat das viel besser durchdacht als ich!

#4: Wenn sich dein Comic-Stil entwickelt, stelle sicher, dass du deinen Zeitplan für die Veröffentlichung einhalten kannst

Meine Comics waren anfangs einfach, etwa so:

Nun sehen sie so aus:

Das sieht vielleicht nicht nach viel Arbeit aus, aber zwischen dem Erstellen weiterer Abschnitte, die eingefärbt werden müssen, dem Hinzufügen von Schatten und dem Verwischen, alles mit der Maus, braucht es viel mehr Zeit. Deshalb verbringe ich jetzt mehr als doppelt so viel Zeit mit den Comics wie am Anfang.

Da ich zweimal pro Woche veröffentliche, kann ich das durchhalten. Aber ich kann mir vorstellen, dass die Dinge aus dem Ruder laufen. Ich denke, es ist wichtig, einen Stil zu finden, der sich weiterentwickeln kann, aber dass man sich zumindest vorstellen kann, wie lange es dauern wird, einen Webcomic zu zeichnen, egal wie sehr sich der Stil ändert.

#5: Achte darauf, dass du Webcomics zeichnest, die du zeichnen willst

Drüben bei Penny Arcade findest du einen guten Thread darüber, was es braucht, um ein Webcomic-Ersteller zu sein. Er ist zwar etwas grobschlächtig (puuunn 🙂 ), aber er bringt es auf den Punkt.

Der Thread spricht über die meisten Aspekte, die das Zeichnen eines Webcomics betreffen, einschließlich Website-Zeug, Comic-Layout, wie man sich an eine Webcomic-Routine hält (mein Link), Materialien und wie man den Comic selbst zeichnet. Aber der beste Teil des Threads ist der Anfang, wo der Poster darüber spricht, was es braucht, um überhaupt einen Webcomic zu zeichnen. Das Beste, was man sich merken sollte:

Wenn du Ruhm und/oder Reichtum willst, dann vergiss es.

Lasse dich nicht von Ideen darüber ablenken, was der Comic bringen kann. Vergewissere dich, dass du das zeichnen willst, was du zu zeichnen vorhast. Das Schwierigste wird sein, die Motivation aufrechtzuerhalten, regelmäßig zu posten, und wenn du von deinem eigenen Inhalt gelangweilt bist, werden es die anderen auch sein. Zum Glück mag ich es, lächerlich zu sein, so dass diese Comics nie langweilig werden.

Wie man Comics zeichnet, von Stan Lee

#6: Lies nach, wie man einen Webcomic zeichnet, bevor du anfängst

Dieser Vorschlag ist ziemlich meta. Ich sage dir, dass du das lesen sollst.

Lies, was immer du kannst, darüber, wie man Webcomics erstellt. Vergewissere dich, dass du weißt, worauf du dich einlässt, was du brauchst, wie du eine Website für deinen Comic erstellst, wo du posten kannst, wie du dich mit anderen Webcomic-Erstellern verbindest, usw. Ich hoffe, dass dieser Blog später noch viel nützlicher sein wird, aber in der Zwischenzeit werde ich auf diese Beiträge verweisen, die auch zu noch nützlicheren Informationen weiterleiten:

• 10 Dinge, bevor Sie einen Comic oder eine Graphic Novel beginnen: Eine Liste von Dingen, die man bedenken sollte, bevor man anfängt, und Links zu guten Quellen
• A 24-Hour Comic about Comics: Alles über das Zeichnen eines Webcomics
• 1.000 wahre Fans: Ein wichtiger Beitrag, der erklärt, warum 1.000 wahre Fans besser sind als unzählige unwahre
• How to Host Your Own Webcomic: Der beste Beitrag über die Erstellung einer Website für deinen Comic. Ich hoffe, dass ich eines Tages einen ähnlichen Beitrag schreiben kann.
• Die größten Fehler, die Leute machen, wenn sie einen Webcomic beginnen: Dies ist ein erstaunlicher Beitrag, weil er Informationen von vielen etablierten Webcomic-Künstlern zusammenfasst.

Modern Cartooning: Essential Techniques for Drawing Today’s Popular Cartoons

#7: Reach out to other webcomic artists from the start

Ich kann dazu nicht viel sagen, weil ich immer noch nicht so aktiv in der Gag-Webcomic-Community bin, wie ich sein sollte. Aber das Prinzip ist das gleiche, ob ich mich nun daran halte oder nicht. Es ist eine großartige Idee, andere Künstler kennen zu lernen, und das geht am besten, indem man Gastcomics für sie erstellt. Ich verwende ihren Stil gerne für meine Figuren, aber ich bin kein Experte darin, wie man einen Webcomic im Stil anderer zeichnet. Owl Turds Gastcomic für den Gentleman’s Armchair ist ein ziemlich guter Standard, finde ich.

Ich wünschte nur, ich hätte mehr Zeit, um Gastcomics für all die Comics zu zeichnen, die ich lese, und das sind eine Menge!

Ich hoffe, dieser Beitrag hat dir ein paar neue Ideen gegeben, wie man einen Webcomic zeichnet, oder wie man es nicht tut.