Das Problem ist, dass einige Studenten verwirrt sind, welche Arten von Hauptfächern oder Abschlüssen in der Musik sie wählen sollen und welche sie am besten auf ihre gewünschte Karriere vorbereiten.
Musikhauptfächer und -abschlüsse variieren von einer Universität oder Hochschule zur nächsten. Einige sind recht allgemein gehalten, andere sind hoch spezialisiert. Sie sollten sich nur für die spezialisierten Studiengänge entscheiden, wenn Sie sich über Ihre berufliche Laufbahn im Klaren sind.
Hier sind die gängigsten Musikprogramme, die heute an Hochschulen und Universitäten angeboten werden. Wenn du die Details dieser Abschlüsse kennst, solltest du in der Lage sein, den für dich am besten geeigneten auszuwählen.
- Die Arten von Hauptfächern, Abschlüssen und & Programmen an Colleges
- Musik
- Jazz Studies
- Ethnomusikologie
- Kommunikation
- Musikkomposition
- Filmmusik
- Musikgeschichte & Musikwissenschaft
- Musikwirtschaft
- Kunstverwaltung
- Hochschulen, die Musik als Hauptfach anbieten
- Weitere Musikstudiengänge
- Musiktheorie
- Dirigieren
- Musikpädagogik
- Kommerzielle Musik
- Musikperformance
- Musiktechnologie
- Musiktherapie
- Worship Arts
- Musikstudiengänge bieten eine Fülle von Karrieremöglichkeiten
- Jared H.
Die Arten von Hauptfächern, Abschlüssen und & Programmen an Colleges
Hier ist ein Überblick über die Musikstudiengänge, die an Colleges und Universitäten angeboten werden.
Musik
Ein grundständiger Musikstudiengang ist sehr allgemein gehalten, und die spezifischen Lehrveranstaltungen hängen von der Universität ab.
Der Schwerpunkt liegt auf einer gut abgerundeten geisteswissenschaftlichen Ausbildung und weniger auf der musikalischen Leistung. Zu den Lehrveranstaltungen gehören oft privater Instrumental- oder Gesangsunterricht, Musikgeschichte und Theorie. Sie werden auch Kurse außerhalb der Musikabteilung belegen.
Dieser Studiengang ist am besten für diejenigen geeignet, die sich für Musik interessieren, aber befürchten, dass eine zu starke Spezialisierung ihre zukünftigen beruflichen Möglichkeiten einschränken könnte.
Nach einem Bachelor-Abschluss in Musik kann man sich für ein spezialisiertes Aufbaustudium in Bereichen wie Ethnomusikologie oder Filmmusik entscheiden.
Jazz Studies
Die meisten Jazz Studies-Studenten wollen entweder eine Karriere als Jazzmusiker oder Komponist beginnen. Der Unterricht in diesen Studiengängen umfasst oft Musikgeschichte und -theorie, Performance, Komposition und Pädagogik.
Jazz-Studiengänge sind sehr beliebt und dementsprechend wählerisch. Möglicherweise muss man vor der Aufnahme vorspielen, und die Studenten müssen in Campus-Ensembles mitwirken.
Ethnomusikologie
Ethnomusikologie ist in der Regel ein Studiengang für Hochschulabsolventen, es gibt jedoch auch eine Handvoll Studiengänge für Studenten. Während ein Teil des Studiums das Erlernen traditioneller Musik beinhaltet, befassen sich viele Studiengänge auch mit westlicher Musik wie Hip-Hop und Jazz und deren Einfluss auf die Kultur.
Der Unterricht umfasst Musikgeschichte, musikalische Weltkulturen, Musiktheorie, Komposition und privaten Instrumentalunterricht. Einige Institutionen gehen noch weiter und bieten Kurse zur praktischen Arbeit an, darunter die Produktion von Musikdokumenten und das Verfassen von Stipendien.
Die meisten Schulen verlangen, dass die Absolventen des Studiengangs Ethnomusikologie eine Fremdsprache beherrschen, so dass Sie möglicherweise zusätzliche Kurse belegen müssen.
Kommunikation
Wenn Sie eher daran interessiert sind, als Radio-DJ oder Musik-Videofilmer zu arbeiten, dann sollte Ihnen ein Abschluss in Kommunikation dabei helfen, dies zu erreichen. Solche Abschlüsse haben oft einen Schwerpunkt auf Radio, Fernsehen oder Rundfunk.
Studenten haben die Möglichkeit, ehrenamtlich oder bei einem Fernseh- oder Radiosender auf dem Campus zu arbeiten und Praktika bei großen Medienunternehmen zu absolvieren. Zu den Lehrveranstaltungen gehören oft Medienethik und -recht, Schreiben für Medien, Produktion, Postproduktion und Ton- oder Videobearbeitung.
Musikkomposition
Musikkompositionsstudiengänge bereiten die Studierenden in der Regel auf eine Karriere als Komponisten, Arrangeure oder Orchestratoren vor. Der Unterricht umfasst oft Musikgeschichte und -theorie, Keyboard- und Klavierkenntnisse, Orchestrierung, Gehörbildung und Dirigieren.
Einige Studiengänge umfassen auch Kurse in Produktion, Aufnahmetechnik und Schnitt, die den Komponisten helfen, ihre Ideen zu verwirklichen.
Filmmusik
Filmmusik ist ein begrenztes Angebot an Studiengängen, aber es gibt eine breite Palette von Möglichkeiten auf Graduiertenebene. Wer sich für Filmmusik interessiert, kann bereits im Grundstudium Komposition studieren.
Im Studiengang Filmmusik werden die verschiedenen Aspekte der Komposition für Fernsehen, Film, Videospiele und Dokumentarfilme untersucht. Sie studieren Themen wie Filmmusikbearbeitung, Arrangement, Orchestrierung, Produktion, Dirigieren und Aufnahme.
Viele Filmmusik-Studiengänge befinden sich in Filmzentren wie Los Angeles, wo die Studenten die Möglichkeit haben, direkt unter Profis zu arbeiten und zu lernen.
Musikgeschichte & Musikwissenschaft
Musikgeschichte und Musikwissenschaft sind unterschiedliche Fächer, aber sie werden oft zusammen unter demselben Abschluss gelehrt. Musikwissenschaft ist das wissenschaftliche Studium der Musik im Rahmen der Geisteswissenschaften, während Musikgeschichte das Studium der Musikgeschichte ist.
Dieser Studiengang ist stark forschungsabhängig und daher sind Diplomstudiengänge nicht so verbreitet. Viele Studierende setzen ihre Studien auf postgradualer Ebene fort. Zu den Lehrveranstaltungen gehören Musiktheorie und -geschichte, Forschungsmethoden, Privatunterricht und Fremdsprachen.
Musikwirtschaft
Musikwirtschaftliche Studiengänge sind stärker geschäftsorientiert als Kunstverwaltungsprogramme. Dieser Studiengang spricht diejenigen an, die in Zukunft Konzertveranstalter, Booking-Agenten, Führungskräfte in der Plattenindustrie usw. werden wollen.
Die Studiengänge sind in der Regel eine Mischung aus Kursen und Praktika, die den Studenten helfen, Netzwerke zu knüpfen und Karrieremöglichkeiten zu schaffen.
Zu den Kursen gehören in der Regel Musikgeschichte und -theorie, privater Instrumental-/Gesangsunterricht, Marketing, Unternehmensführung, Unterhaltungsrecht, Aufnahmetechnik, Konzertmanagement, Musikverlagswesen usw.
Kunstverwaltung
Kunstverwaltung mag auf den ersten Blick wie Musikwirtschaft erscheinen, aber die beiden befassen sich mit unterschiedlichen Branchen. Während sich die Musikwirtschaft mit der geschäftlichen Seite der Dinge beschäftigt, beinhaltet die Kunstverwaltung die Arbeit mit gemeinnützigen Organisationen.
Kunstverwaltung bereitet Sie auf Positionen wie Entwicklungsleiter, Geschäftsführer, Symphony Business Manager und andere ähnliche Positionen vor.
Die Kurse umfassen Recht, Philanthropie, Finanzen, Wirtschaft, Marketing und Kunst/Musik. An einigen Schulen werden die Musik- und die Verwaltungsfächer gleichmäßig aufgeteilt, während an anderen die Verwaltungsfächer bevorzugt werden.
Hochschulen, die Musik als Hauptfach anbieten
Während es hilfreich ist, alle verschiedenen Musikfächer zu kennen, die man in der Schule wählen kann, muss man auch die Details der Schulen selbst kennen.
Einige der beliebtesten und renommiertesten Schulen in den USA mit angesehenen Musikprogrammen sind:
- Peabody Institute an der Johns Hopkins University
- Jacobs School of Music an der Indiana University – Bloomington
- Yale University
Sie können auf jede der unten aufgeführten Schulen, die Musikprogramme anbieten, klicken, um weitere Informationen direkt von ihnen anzufordern, damit Sie sich einen Überblick über ihre Arbeitsweise verschaffen können.
Es gibt viele Schulen mit talentierten Lehrern und qualitativ hochwertigen Programmen, die nicht viel kosten, oder Sie können die renommiertesten Schulen auswählen und versuchen, den größtmöglichen Nutzen aus ihnen herauszuholen.
Weitere Musikstudiengänge
Die obige Liste enthält nicht alle Musikstudiengänge, die Sie finden werden. Wir haben nur einen kleinen Umweg gemacht, um die Liste aufzulockern. Hier sind noch weitere, die Ihr Interesse wecken könnten.
Musiktheorie
Musiktheorie-Studiengänge werden oft mit Kompositionsstudien kombiniert. Diese Studiengänge umfassen privaten Instrumentalunterricht und Kurse in Musikgeschichte, Gehörbildung und Musikwissenschaft. Die Absolventen werden Orchesterleiter, Arrangeure, Konservatoriums-, College- oder Musiklehrer.
Dirigieren
Es gibt in den USA nur sehr wenige Studiengänge in diesem Fach. Die meisten Studiengänge richten sich an Hochschulabsolventen, die einen entsprechenden Abschluss in Musik haben.
Die Spezialisierung auf Dirigieren umfasst Band-, Orchester- oder Chorleitung, während man sich an manchen Schulen zwischen Chorleitung und Instrumentaldirigat entscheiden muss.
Die Lehrveranstaltungen konzentrieren sich auf Musiktheorie, Partituranalyse, Tonanalyse, Pädagogik und Musikgeschichte. Dieser Abschluss bereitet Sie darauf vor, ein professioneller Dirigent zu sein.
Musikpädagogik
Musikpädagogik spricht diejenigen an, die nicht nur gerne Musik spielen, sondern sie auch unterrichten. Es ist auch eine beliebte Wahl für diejenigen, die nach dem Abschluss ihres Musikstudiums eine feste Anstellung suchen.
Musikpädagogik umfasst viele der gleichen Kurse wie die anderen Musikstudiengänge mit dem Zusatz von branchenspezifischen Musikpädagogikkursen und einem Lehrauftrag vor dem Abschluss. Die Absolventen werden K-12 Musiklehrer oder private Musiklehrer.
Kommerzielle Musik
Kommerzielle Musikstudiengänge konzentrieren sich eher auf zeitgenössische Musikgenres wie Rock, Pop, Jazz und R&B als auf die klassische Musik, die an den Universitäten häufiger vorkommt.
Sie lernen Musiktheorie und erhalten privaten Instrumental-/Gesangsunterricht, während sie auch etwas über die kommerzielle Seite der Dinge lernen, einschließlich Musikunternehmertum und Marketing. Kommerzielle Musikprogramme sprechen vor allem diejenigen an, die sich für die Plattenindustrie interessieren.
Musikperformance
Musikperformance konzentriert sich auf das Spielen von Musik auf professionellem Niveau. Die meisten Studiengänge erfordern ein Vorspiel, und die Lehrveranstaltungen umfassen Privatunterricht, Ensembles, Gehörbildung und Musiktheorie. Die Absolventen werden Opernsänger, Studiomusiker, Performer, Musiktherapeuten oder arbeiten in anderen Berufen.
Musiktechnologie
Musiktechnologie-Studiengänge tragen verschiedene Namen, darunter Recording Arts und Audio & Sound Design.
Zu den Kursen gehört das Erlernen von Aufnahme- und Produktionstechnologien und -verfahren. Sie nehmen auch an traditionelleren Kursen teil, wie z.B. Privatunterricht, Musikgeschichte und Musiktheorie.
Studenten haben auch die Möglichkeit, ehrenamtlich oder auf dem Campus als Tontechniker bei Konzerten zu arbeiten oder als Tontechniker beim Campus-Radiosender zu arbeiten. Zu den Karrieremöglichkeiten gehören Plattenproduzent, Musikproduzent, Toningenieur und Tontechniker.
Musiktherapie
Musiktherapie-Studiengänge beinhalten Kurse, die den Richtlinien der American Music Therapy Association entsprechen. Da diese Richtlinien eingehalten werden müssen, ähneln sich die Kurse, unabhängig davon, welche Universität Sie besuchen.
Die Kurse umfassen privaten Instrumentalunterricht, Musiktheorie und -geschichte, Komposition, Psychologie, menschliche Entwicklung und therapeutische Praktiken. Außerdem sind 1200 Stunden klinische Ausbildung erforderlich.
Worship Arts
Worship Arts-Programme werden meist an christlichen Hochschulen angeboten, es gibt aber auch einige wenige säkulare Schulen, die sie anbieten.
Der Unterricht umfasst Privatunterricht, Musiktheorie und -geschichte, Musiktechnologie, Theologie, Leitung und Literatur für den Gottesdienst. Absolventen des Studiengangs Anbetungskunst werden Chorleiter, Anbetungsleiter und Interpreten.
Musikstudiengänge bieten eine Fülle von Karrieremöglichkeiten
Wie Sie sehen können, gibt es eine Vielzahl von Musikstudiengängen an verschiedenen Schulen. Musikstudenten haben eine große Auswahl an Abschlüssen und Universitäten, aus denen sie wählen können.
Wenn du von der Idee einer Musikkarriere begeistert bist, oder wenn du deiner Liebe zur Musik nachgehen und sehen willst, wohin sie dich führt, kann dir jeder der oben genannten Musikschwerpunkte die Tür zu einer aufregenden Zukunft öffnen, während du tust, was du liebst.
Jared H.
Jared ist seit mehr als 20 Jahren in der Musikbranche tätig. Er ist Eigentümer, Redakteur, Hauptautor und Webdesigner von LedgerNote sowie Mitautor aller Artikel. Er hat 4 unabhängige Alben und Merchandise-Artikel veröffentlicht, die sich weltweit verkaufen. Außerdem hat er für unzählige unabhängige Künstler gemischt, gemastert und & aufgenommen. Erfahren Sie mehr über Jared & Das LN Team hier.