Chris Rock
Der Gott ist zurück. Rocks neue „Total Blackout“-Tour ist ein Grund zum Feiern, auch wenn es eine schmerzhafte Scheidung (und deren Preis) war, die ihn zurück auf die Bühne brachte. Er scherzt über seinen Versuch, RiRi nach der Scheidung auf die Schippe zu nehmen: „Weißt du, wie man vergisst, wie alt man ist? Rihanna sah mich an, als wäre ich ihre Tante. Dann hat sie mich gefragt, wo Ray J hin ist.“ Im Laufe der Jahrzehnte hat Rock nie eine Durststrecke erlitten, auch wenn er sich immer wieder aus seiner Komfortzone herausbewegt und Projekte wie seinen Film Top Five realisiert. (Oder, ja, Pootie Tang.) Aber auf der Bühne bringt er wirklich den Schmerz.

Kate McKinnon
McKinnon ist schon so lange der MVP bei Saturday Night Live, dass man leicht vergisst, wie jung sie ist – und wie viel mehr von ihrer Brillanz wir noch zu erwarten haben. Sowohl bei SNL als auch in Notary Publix, der Webserie, die sie zusammen mit ihrer Schwester kreiert hat, ist ihr stählerner Blick unübersehbar – wer sonst könnte der glamourösen Welt der Notare Komik abgewinnen?

Julia Louis-Dreyfus
In einer Zeit, in der fiktive Präsidenten und alternative politische Universen eine Form der Therapie sind, ist Veep wichtiger denn je. Trotz seiner genialen Besetzung dreht sich alles um Louis-Dreyfus und ihr unerbittlich zynisches Charisma als Ex-Präsidentin Selina Meyer. Wenn in der neuen Staffel jemand träumerisch von einem idealistischen Politiker spricht, sagt Louis-Dreyfus nur spöttisch: „Dafür und für ein Auto mit Schiebedach hätte ich ’83 meine Jungfräulichkeit bekommen können.“ Irgendwie spricht sie für uns alle.

Jordan Peele und Keegan-Michael Key
Die vielleicht größte Anerkennung für die anhaltende Wirkung ihrer genialen Sketchshow kam von Dave Chappelle, der vor kurzem zugab, dass ihn die fünf Jahre, die er ihre Show gesehen hat, verdammt neidisch gemacht haben: „Das tut mir weh.“ So sehr wir Key und Peele auch vermissen, das Ende ihrer Serie bedeutet mehr Raum für die Eroberung anderer Schauplätze, sei es ihr Katzen-Gangsta-Raubzug Keanu oder Peeles Horrorfilm Get Out, der den nie endenden schlechten Witz des amerikanischen Rassismus auf ganz neue Weise persifliert.

Ali Wong
Wong kam mit einem Paukenschlag an – in ihrem brillanten Stand-up-Special Baby Cobra nimmt sie Themen wie die Vorteile einer Ehe mit jemandem der gleichen Rasse aufs Korn: „Man kann nach Hause gehen und zusammen rassistisch sein.“ Und sie hat es aufgenommen, als sie im achten Monat schwanger war – eine Leistung, die auf einer Stufe mit dem Sieg der schwangeren Serena Williams bei den Australian Open steht. Außerdem spricht Wong ganz offen über Sex: „Du musst den Kerl glauben lassen, dass dein Körper ein geheimer Garten ist, obwohl er in Wirklichkeit ein öffentlicher Park ist, in dem schon viele Reggae-Festivals stattgefunden haben.“ Sie ist Autorin bei Fresh Off the Boat, aber ihr Stand-up-Spiel ist das, was uns am ungeduldigsten darauf warten lässt, was sie als Nächstes macht.

Hannibal Buress
Buress baut seine Stand-up-Legende weiter aus, mit zwei herausragenden Netflix-Specials im Jahr 2016. (Ganz zu schweigen davon, dass er fast im Alleingang die Mauer des Schweigens über einen Mann namens Bill Cosby durchbrochen hat, wie in Buress‘ exzellentem Comedy Camisado beschrieben). Buress zeigte sich in Broad City in seiner ganzen leidgeprüften Nonchalance, aber in einer Wendung in der dritten Staffel – Ilanas langjähriger Fickkumpel findet eine Frau, die sich binden will – zeigte er auch, dass er eine größere emotionale Bandbreite hat, als die Leute erkennen. Er kann sich sogar darüber lustig machen, wie schmerzhaft es ist, mit 32 Jahren eine Karte zu bekommen: „Schauen Sie sich doch meinen Körper an – sehe ich aus, als hätte ich den Stoffwechsel eines 20-Jährigen? Ich habe keinen Stoffwechsel mehr – alles bleibt einfach.“

Aparna Nancherla
Die in New York lebende Nancherla sorgte letztes Jahr mit ihrem Debütalbum Just Putting It Out There, das bei Tig Notaros Label erschienen ist, für Furore. Sie macht seit 10 Jahren Stand-up, neben ihrer Webserie Woman-hood (mit Jo Firestone) und ihrem Podcast Blue Woman Group (mit Jacqueline Novak). Sie spricht darüber, warum Pizza mit Yoga vergleichbar ist („Das ist mein heiliger Kreis“) und über Themen wie Depressionen und Angstzustände: „Manchmal sagen die Leute: ‚Es gibt nichts zu fürchten, außer der Angst selbst‘. Äh, haben Sie sich mal die Arbeit von fear angesehen?

Chris Gethard
Gethards Handwerk lebt von schmerzhaften Bekenntnissen, von seiner Bühnenshow Career Suicide über seinen Podcast bis hin zu seinem öffentlichen Chatfest. My Comedy Album ist ein meisterhaftes Schaufenster für seine Geschichten auf der Bühne, obwohl das nur ein Bruchteil von dem ist, was er am besten kann: neurotische Verzweiflung.

Chelsea Perretti
Eine Multikünstlerin, die in Brooklyn Nine-Nine so großartig war, erreicht gerade ihre Blütezeit als Stand-up. (Und eine ehemalige Rockkritikerin, die es zu etwas gebracht hat, nicht weniger.) Perretti stieg mit dem speziellen One of the Greats auf und verkündete lässig: „Ich schätze, man könnte sagen, dass ich ein direktes Gefäß Gottes bin.“

Donald Glover
Bereits ein gefeierter Rap-Narr unter dem Pseudonym Childish Gambino – und ein Star in Community, wo er den Messias einer Sekte von Klimaanlagenreparateuren spielte – übertraf sich Glover mit der ersten Staffel seiner umwerfend ehrgeizigen FX-Comedy Atlanta, in der er Earnest „Earn“ Marks spielt, einen College-Abbrecher, der nach Hause zurückkehrt, um sein Leben neu zu beginnen, indem er seinen Rapper-Cousin Paper Boi managt.

Phoebe Waller-Bridge
Die britische Komödiantin wurde mit Fleabag über Nacht zum Star und spielt eine der schrecklichsten Antihelden des Fernsehens. Sie ist ein Londoner Mädchen, das ein scheiterndes Café betreibt, mit einer Familie, die noch mehr aus den Fugen geraten ist als ihr Sexleben. Sie sagt: „Ich habe das schreckliche Gefühl, dass ich eine gierige, perverse, egoistische, apathische, zynische, verdorbene, moralisch bankrotte Frau bin, die sich nicht einmal als Feministin bezeichnen kann.“ Und das sind ihre liebenswerten Qualitäten.

Mike Judge
Zwanzig Jahre, nachdem Judge mit Beavis & Butt-head die männliche Dummheit in der Pubertät definiert hat, hatte er in der HBO-Serie Silicon Valley etwas über die gerade mal post-pubertäre Version zu sagen. Was zunächst wie eine Lappalie aussah, die sich über eine bereits allzu bekannte Geek-Kultur lustig macht, hat sich zu einer der intelligentesten Satiren entwickelt, die es auf dem Bildschirm gibt. Und lassen Sie uns nicht mit Idiocracy anfangen, der schmerzhaftesten (und vorausschauendsten) Satire seit Jahren.

Aziz Ansari
Ansari kehrt in diesem Frühjahr in der zweiten Staffel von Master of None zurück, der bissigen Love-is-Strange-Sitcom, die ihm noch eine weitere Feder in die Mütze steckt. Er kann alles – ein prägnantes Buch schreiben, Modern Romance; die Hauptrolle des aufgetakelten und geglätteten Tom in Parks and Recreation spielen; und in Stand-up-Specials wie Buried Alive und Live at Madison Square Garden auftrumpfen – während er die sich ständig ändernden Regeln von Dating, Ruhm und Foodie-Kultur aufzeichnet.

Rob Delaney und Sharon Horgan
Delaney machte sich einen Namen als lustigste (und wahnsinnig produktive) Einzeiler-Fabrik auf Twitter. Daher war es überraschender, als es hätte sein sollen, dass er sich in Catastrophe so reibungslos an das Sitcom-Format angepasst hat. Er und Horgan schreiben und spielen ein ungleiches Paar, das sich in die Geheimnisse und das Elend der Elternschaft stürzt.

Ben Sinclair und Katja Blichfeld
Ihre High Maintenance hätte der Wunschtraum eines Kiffers sein können, aber Sinclair und Blichfeld haben daraus eine Webserie gemacht, die auf HBO noch besser wurde – komplett von den beiden geschrieben, inszeniert und geschnitten. Sinclair spielt einen New Yorker Weed-Dealer, genannt The Guy, der jeden Tag ein anderes Abenteuer erlebt, wenn er in das Allerheiligste seiner Kunden eindringt. Sinclair und Blichfeld probieren alles aus – sogar die surreale „Grandpa“-Episode, die komplett aus der Sicht eines Hundes namens Gatsby erzählt wird, der nicht glauben kann, wie bescheuert diese Kiffer-Menschen sind.

Rachel Bloom
Eine wöchentliche Liebeskomödie, die sich mit der leichteren Seite des Stalkings beschäftigt? Crazy Ex-Girlfriend ist nicht jedermanns Sache – in einigen der lustigsten Momente ist es emotional so extrem, dass man sich fragt, wie es für irgendjemanden sein kann. Aber es gibt nichts Vergleichbares, und Bloom hält die Rolle der wahnhaften Heldin, die in einem Musical gefangen ist, zusammen. Sicher, sie ist mutig und liebenswert, aber Crazy Ex-Girlfriend würde nicht funktionieren, wenn sie nicht auch unglaublich furchteinflößend wäre – und Bloom sorgt dafür, dass sie es ist.

Maria Bamford
Bamfords bahnbrechende Sitcom Lady Dynamite setzt sich furchtlos mit ihrer persönlichen Geschichte der bipolaren Störung II und dem Krankenhausaufenthalt auseinander. Es ist quälend offen, aber auch witzig, wie Bamford von einer psychiatrischen Klinik in Minnesota in den seelenzerfetzenden Trubel Hollywoods springt.

John Oliver
Last Week Tonight ist so innovativ und einflussreich wie die Daily Show, in der Oliver seine ersten Erfahrungen sammelte. Er ließ die „Hot-Take“-Soundbite-Fabrik hinter sich und machte stattdessen 20-minütige, lange Tiraden, die ein virales Publikum fanden, weil sie tatsächlich sehenswert waren. Das vergangene Jahr hat Oliver reichlich Stoff für sein Markenzeichen, eine Kombination aus zivilisatorisch-britischer Empathie und Empörung, geliefert, wie in seiner Zusammenfassung nach der Wahl, in der er die GOP-Agenda als „die To-Do-Liste auf Satans Kühlschrank“ zusammenfasst – die Satan übrigens nicht mehr braucht, da die Hölle zugefroren ist.“

Samantha Bee
Die langjährige Geheimwaffe der Daily Show hätte sich keinen besseren Zeitpunkt aussuchen können, um für Full Frontal With Samantha Bee, ihren wöchentlichen TBS-Kommentar über das, was vor sich geht und warum es ihr das Blut in den Adern gefrieren lässt, allein aufzutreten. Egal, ob sie Fox News („Ich habe gehört, dass Obama 40 Fuß groß ist und den glühenden Islam aus seinen Augen schießt“) oder gewählte Vertreter aufs Korn nimmt, Bee ist die realistischste Stimme in Sachen Fake News.

Bill Maher
Maher war schon immer umstritten, aber seine Stärke ist es, sich Feinde zu machen. Er bleibt bei seiner politischen Linie, auch wenn alle um ihn herum noch höflich zu schlurfen scheinen. Maher hat sich schon immer daran erfreut, konventionelle Weisheiten auf die Schippe zu nehmen – und genau das macht seine unverblümte Giftigkeit in Real Time With Bill Maher zu einer Wohltat in diesen Zeiten. Was sein neuestes Projekt über unseren Präsidenten angeht, so sagt der Titel schon alles: Whiny Little Bitch.

Alexandra Petri
Die Humor-Kolumnistin der Washington Post ist während der langen und kurvenreichen Wahl 2016 aufgegangen, als es noch so aussah, als würde Hillary nicht genug Respekt bekommen. Aber Petri hat sich in diesem Jahr gesteigert, wie zum Beispiel bei ihrer Kritik an Trumps Haushaltsvorschlägen: „Die NEA wird zerstört und durch einen gepanzerten Hubschrauber mit einem aufgemalten Hai ersetzt.“

Phoebe Robinson und Jessica Williams
Ihr brillanter Comedy-Podcast ist 2 Dope Queens, in dem die beiden Hipster-BFFs über praktisch alles reden. Williams hat als Korrespondentin für die Daily Show angefangen, und Robinson hat den Blog Blaria (d.h. „Black Daria“) gemacht. Eine ihrer Spezialitäten ist es, in weiße Umgebungen einzudringen, von Billy Joel-Konzerten bis zu Game of Thrones, wo sie eine schwarze weibliche Figur entdeckt haben: „In dieser Fantasiewelt, die im Mittelalter angesiedelt sein soll, hat diese Frau ein glattes Geflecht? … Sie hatte eine Gabrielle-Union-Frisur!“

Melissa Broder
Broder hat einen der wenigen Comedy-Twitter-Accounts, die länger als einen Monat lustig sind, geschweige denn Jahre. Mit ihrer Buchversion „So Sad Today“ und Gedichtbänden wie „Scarecrone“ und „Last Sext“ hat sie einen großen Erfolg gelandet. Von „Horoskop: Er will dich nur ficken“ bis zu „Ich will mit jemandem tanzen, der mich ignoriert“ und „Ich hatte nur Sex mit dir, damit du aufhörst, über deine Kunst zu reden: eine Liebesgeschichte“, @sosadtoday war dabei.

Marc Maron
Sein WTF-Podcast hat gerade die 800-Episoden-Marke überschritten, ohne fade zu werden. Maron hat Midlife-Angst und Katzenwut besucht, seit er 2009 in seiner Garage mit WTF begann. Er ist ein exzentrischer Gesprächspartner, gelinde gesagt, aber er bringt etwas Neues in Interviews mit Gästen von Roger Waters bis zu einem Typen namens Barack Obama.

Beth Newell und Sarah Pappalardo
Die beiden gründeten 2013 die Website Reductress, die bald zu einem wichtigen Clickbait-Boxenstopp wurde, indem sie das Revier der verärgerten Millennial-Frauen-Ennui für sich beanspruchte und Meinungsartikel wie „Ich bin eine Feministin, aber ich liebe Männer und möchte sie ficken, und hört mir einfach zu, ich verspreche, dass ich nicht einmal verrückt bin.“ Oder Selbsthilfe-Tipps im Cosmo-Stil wie „How to Blow Him Until You Die“. Letztes Jahr haben sie ein Buch veröffentlicht, How to Win at Feminism (Beispielkapitel: „How to Love Your Body Even Though Hers Is Better“).

Tom Scharpling und Jon Wurster
Nach fast zwei Jahrzehnten bei The Best Show sind Scharpling und Wurster immer noch die Punk-Könige der Radio-Comedy. Angefangen haben sie im echten Radio – dem legendären WFMU – und sind dann zum Streaming übergegangen und haben die „Half Hour of Power“ für Fans, die einfach nicht genug bekommen können, hinzugefügt. Wurster (der Schlagzeuger von Superchunk, Bob Mould und den Mountain Goats) und Scharpling haben der Welt so unvergessliche Verlierer wie den Music Scholar und Philly Boy Roy geschenkt.

Seth Meyers
Sich zu besaufen hat Meyers extrem gut getan. Nach der Wahl hat er eindeutig beschlossen, dass er nichts zu gewinnen hat, wenn er nett ist, und so gewinnen seine Nachrichten immer mehr an Biss. Er bleibt immer cool, weshalb er einigen Zuschauern auf die Nerven geht – er hat nicht die hektische Bedürftigkeit eines durchschnittlichen Talkshow-Moderators. Aber gerade deshalb ist er der moralisch sicherste und emotional zentrierteste unter den Late-Night-Moderatoren, ganz zu schweigen vom lustigsten.

Jimmy Kimmel
Kimmel mag heutzutage nicht so scharfsinnig sein wie Meyers, aber er ist Jimmy Fallon voraus, der immer noch mit seinem haarsträubenden Moment der Schande leben muss. Kimmel hat bei der Oscar-Verleihung einen unerwarteten Volltreffer gelandet, indem er Hollywood auf die Schippe nahm (in dem Jahr, in dem „Schwarze die NASA und Weiße den Jazz gerettet haben“) und aus dem Stegreif seine Theorie darüber erzählte, was schief gelaufen ist, als Warren Beatty den schicksalhaften Umschlag für den besten Film öffnete: „Beatty hatte so viel Sex, dass er nicht mehr richtig darüber nachdenken kann.“

Stephen Colbert
Er ist auf jeden Fall im Aufwind – er hat sein erstes Jahr auf dem Stuhl der Late Show damit verbracht, die richtige Balance zwischen seinem alten Colbert-Report-Unfug und seiner neu entdeckten, fröhlichen Aufrichtigkeit zu finden. Aber seit der Amtseinführung ist er mit aller Macht zur politischen Satire zurückgekehrt – sein charakteristischer Abschied von Bill O’Reilly war eine Abrechnung, auf die viele von uns jahrelang gewartet haben.

James Corden
Es ist schwer vorstellbar, wie die Welt aussah, bevor es „Carpool Karaoke“ gab, aber es war das perfekte Vehikel für Cordens hyperaktive, nette Energie, die es ihm ermöglichte, mit seinen Gästen zu spielen, ohne als Schleimer dazustehen. Das Michelle-Obama-Segment war eines für die Ewigkeit.

Amy Schumer
Ihr bahnbrechendes Inside Amy Schumer war in der letzten Staffel ein Hit oder Fehlschlag. Nachdem es (und Trainwreck) Schumer zum Supernova-It-Girl gemacht hat, musste sie ihr Spiel anpassen. (Wie auch ihre Autorin Jessi Klein, die Zeit fand, den Comic-Bestseller You’ll Grow Out of It zu veröffentlichen.) Aber auf der Bühne ist Schumer immer noch Feuer und Flamme, wie bei ihrem Auftritt als Vorgruppe der Schwulen-Ikone Madonna im Madison Square Garden: „Ich weiß, wer hier ist. Es ist, als würde man ein warmes Bad in einer Wanne voller Schwänze nehmen, die einen nicht wollen.“

Leslie Jones
Die bustigste der Ghostbusters-Riege. Eine Zeit lang sah es so aus, als ob Jones Gefahr liefe, zu viel von ihrem Ruhm an abscheuliche rassistische Trolle zu binden, aber sie bewies, dass sie so ziemlich überall witzig sein kann, ob auf der Bühne oder mit Olympia-Kommentaren, die seltsamerweise genau hierher passten.

Lena Dunham
Dunham brachte Girls für eine elegante Landung herein. Egal, ob man die Charaktere liebt oder verabscheut – ihre selbstverliebte NYC-Neurotikerin Hannah und ihre Quasi-Freundinnen Marnie, Jessa und Shoshanna – Dunham hat den richtigen Weg gefunden, sich mit einer stacheligen letzten Staffel zu verabschieden, die der Geschichte gerecht wurde. Auch wenn es oft ärgerlich war – wir sind schließlich bei Girls…

Derek Waters
Drunk History ist nach wie vor eine der todsicheren Comedy-Franchises, in der Gastgeber Waters bei Freunden vorbeischaut, um ihre Schnapsschränke und die Gewölbe der US-Geschichte zu plündern. Besoffene Gäste, sowohl berühmte als auch halbberühmte, geben ihre oft unzusammenhängenden Berichte zum Besten. Letztes Jahr hat Waters Lin- Manuel Miranda für eine Sonderfolge über (wer sonst?) Alexander Hamilton besoffen gemacht. Das Schlimmste, was man sagen kann, ist, dass „Drunk History“ im Jahr 2017 nicht mehr ganz so beschissen aussieht wie die tatsächliche Geschichte.

Melissa McCarthy
McCarthys Sean-Spicer-Pressekonferenzen bei SNL sind ein wöchentlicher Grund, weiterzuleben, da sie den anhaltenden Albtraum unseres Landes in eine atemberaubend bösartige und gerechte Parodie verwandelt. Sie kann jederzeit zu Slapstick auf Brautjungfern-Niveau zurückkehren, aber bei SNL bedient sie ein wesentliches – und hoffentlich vorübergehendes – nationales Bedürfnis.

Raphael Bob-Waksberg
Der Mann hinter dem Pferd: Bob-Waksberg schuf BoJack Horseman, die animierten Abenteuer eines alkoholkranken, gescheiterten Sitcom-Stars, der zufällig ein sprechendes Pferd ist. BoJack, der von Will Arnett gesprochen wird, erkundet immer wieder die dunkelsten Ecken der Seele, wie in der erschütterndsten halben Stunde des vergangenen Jahres, der Episode „Fish Out of Water“, in der BoJack auf den Grund des Meeres reist und feststellt, dass sich keines seiner Probleme geändert hat.

Issa Rae
Rae hat ihr virales YouTube-Kultbekenntnis The Misadventures of Awkward Black Girl in ein gefeiertes Buch und den HBO-Hit Insecure verwandelt. Sie spielt eine fiktive Version ihrer selbst als Außenseiterin, die auf die 30 zugeht, bei der innerstädtischen gemeinnützigen Organisation We Got Y’all arbeitet und ihr chaotisches Sexualleben in den Griff bekommt. Sie ist ein ungewöhnlich glaubwürdiger Trottel, z. B. wenn sie durch Rap-Freestyles wie „Broken Pussy“ stolpert.

Justin Roiland und Dan Harmon
Es geht nichts über Rick and Morty, die animierte Science-Fiction-Comedy von Adult Swim, die gerade ihre ausgezeichnete dritte Staffel begonnen hat. Es sind die Abenteuer eines Streberkindes und seines großmäuligen, verrückten Wissenschafts-Opas, wie eine kranke Version von „Zurück in die Zukunft“, die außerirdische Galaxien, alternative Zeitlinien und, am verrücktesten von allen, die High School besuchen.

Ilana Glazer und Abbi Jacobsen
Die Mädels von Broad City definieren die urkomischen Extreme der Freundschaft, indem sie ihre selbstgemachte (und UCB-gezüchtete) YouTube-Webserie zu einer Comedy Central-Sitcom ausbauen. Broad City hat eine neue Art von Kiffer-Slacker-Erhabenheit erfunden, denn die beiden helfen sich gegenseitig durch Herzschmerz, Kummer und Dildos zu stolpern. Die Show kehrt im August für ihre vierte Staffel zurück – nicht früh genug.

Nick Kroll und John Mulaney
Diese beiden Schwergewichte erreichten mit ihrer Broadway-Sensation Oh Hello als Gil Faizon und George St. Geegland, zwei wahrhaft bösartige alte Männer, die alles hassen, außer Thunfischsandwiches, Alan Alda und die größte Band aller Zeiten, Steely Dan, einen neuen Höhepunkt der Komik. Kroll schuf viele unvergessliche Schleimbeutel in der Kroll Show, und Mulaney machte Stand-up, nachdem er jedermanns Lieblings-SNL-Figur, Stefon, geschrieben hatte.

Fred Armisen und Carrie Brownstein
Die neue Staffel von Portlandia ist ein weiterer Coup – sie begannen diese Hipster-Satire unter den engsten Voraussetzungen, aber sie haben sie zu einer überraschend dauerhaften alternativen Welt ausgebaut, ähnlich wie Portland selbst.

Billy Eichner und Julie Klausner
Warum moderiert Eichner noch nicht die Oscars? Sein brillanter Billy on the Street beweist, dass er absolut überall schnoddrige Energie erzeugen kann, als ob der Bogen in seinen Augenbrauen ein Messer wäre. Eichner und Klausner haben sich in der Hulu-Serie Difficult People in ein unauslöschliches Paar ungleicher New Yorker Freunde verwandelt, mit verstörend nachvollziehbaren modernen Problemen („Mir wurde gesagt, dass ich niemals Kinder haben kann, weil ich sie hasse“), besonders in der Episode mit ihrem unüberlegten Hamilton-Rip-Off, dem Jimmy Carter-Musical.

Dave Chappelle
Chappelle hat seine lang ersehnte Rückkehr zu seinen eigenen verschrobenen Bedingungen geschafft. Ein Jahrzehnt nach seinem Ausstieg aus der Chappelle’s Show, bei dem er das ganze Geld auf dem Tisch liegen ließ, kehrte er mit zwei Stand-up-Konzerten auf Netflix zurück, ein drittes folgt noch in diesem Jahr. Chappelles Comeback-Specials haben beide raue Stellen und misslungene Riffs, doch er ist so locker und impulsiv wie eh und je – und es bleibt inspirierend, Chappelle dabei zuzusehen, wie er wieder auf die Beine kommt und mitdenkt.

Trey Parker und Matt Stone
Der South Park-Haftungsausschluss gilt: „Das folgende Programm … sollte nicht von jedermann angesehen werden.“ Und die unwahrscheinlichste Cartoon-Institution der Neunzigerjahre ist auch in ihrer 60. oder 70. Staffel noch immer ein Hit, während Amerika Parker und Stone immer mehr heilige Kühe zum Ausweiden serviert. Es gibt keinen Präzedenzfall für diese beiden in der Geschichte, und alle müssen ihre Autorität respektieren.

Larry David
David hat versprochen, dass dies das Jahr wird, in dem wir die lang erwartete Rückkehr von Curb Your Enthusiasm bekommen – und wie jeder weiß, würde er nicht im Traum daran denken, jemanden zu enttäuschen, oder? Es ist zu lange her, dass wir in die emotionale Kanalisation eingetaucht sind, die David zu dem „sozialen Attentäter“ bei Curb macht. Wie Chappelle kann er jahrelang pausieren, ohne aus der Mode zu kommen.

Patton Oswalt
Oswalt hatte schon immer Seele, von frühen Stand-up-Triumphen wie seinem Album Feeling Kinda Patton oder seinen Geek-Memoiren, Zombie Spaceship Wasteland, bis zu seinem gefeierten Netflix-Special Talking for Clapping. Und im vergangenen Jahr, als er gezwungen war, den tragischen Tod seiner Frau Michelle MacNamara zu verarbeiten, kehrte er auf die Bühne zurück und begegnete der Trauer mit dem Mut und dem Humor, den er auch bei allem anderen an den Tag legt.

Carl Reiner
Bestes Altherren-Twittern überhaupt. Reiner, der im Grunde die TV-Comedy erfunden hat, bleibt ein knallharter Typ, der sich täglich darüber auslässt, wie sauer er auf den Zustand der Nation und den Idioten im Weißen Haus ist. Wir sollten alle mit so viel Selbstgerechtigkeit altern – und es wärmt einem das Herz, zu wissen, dass Reiner und Mel Brooks immer noch ein nächtliches TV-Date haben.

Melissa Villaseñor
SNLs erstes Latina-Besetzungsmitglied seit – äh, nun ja, seit jeher – Villaseñor übernahm die Rolle der Expertin für Imitationen. Die Absolventin von America’s Got Talent glänzte in ihrer ersten Staffel: Wer sonst in der Geschichte von SNL könnte Owen Wilson, Lady Gaga, Jennifer Lopez und Winona Ryder in Stranger Things imitieren? Und, um es in der Familie zu belassen, Kate McKinnon?

Alec Baldwin
Natürlich hat sich Baldwin darauf gefreut, seine SNL-Inkarnation abzulegen. Aber als die Dinge im November aus dem Ruder liefen, rief die Pflicht, und er gehorchte. Woche für Woche richtet eine Nation ihre einsamen Augen auf Baldwin, denn er hat das Aufspießen von Trump zu einem unverzichtbaren Ritual gemacht. Dank ihm war Saturday Night Live noch nie ein so wichtiger Echtzeit-Kommentar. Ein Teil des Spaßes besteht darin zu wissen, wie tief dieser Witz unter die Haut der Zielperson geht. Traurig!