Bei der riesigen Auswahl an Software und Plug-ins, die Ihnen heute zur Verfügung stehen, ist die Fotobearbeitungstechnik des Abwedelns und Brennens praktisch uralt. Es war (und ist immer noch) eine der gebräuchlichsten Methoden zur Verbesserung von Filmbildern in der Dunkelkammer, und jeder, von Ansel Adams bis Imogen Cunningham, hat sie benutzt.

Sie haben sie benutzt, weil sie leistungsfähig und einfach ist, und das ist sie bis heute. Bei all den komplizierten Plug-ins und Nachbearbeitungsverfahren, die Ihnen zur Verfügung stehen, gibt es kein besseres Preis-Leistungs-Verhältnis als kreatives Abwedeln und Brennen.

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie ich Abwedeln und Brennen in Photoshop für Schwarz-Weiß-Bilder mache. Über die Anwendung dieser Technik bei Farbbildern werde ich in einem anderen Artikel berichten. Zunächst aber sollten wir alle wissen, was Abwedeln und Brennen ist.

WAS IST ABDECKEN UND BURNIEREN?

Ursprünglich wurde das Abwedeln und Brennen in der traditionellen Dunkelkammer verwendet, um den Film zu retuschieren, um die Lichter zu verstärken und die Schatten auf fotografischen Abzügen zu vertiefen. Die Fotografen verwendeten einfache Dunkelkammerwerkzeuge, um entweder mehr Licht aus dem Entwicklungsgerät an bestimmte Stellen des lichtempfindlichen Fotopapiers zu lassen. Dies wurde als „Einbrennen“ bezeichnet, wodurch diese Stellen auf dem Foto dunkler wurden. Der Fotograf konnte das Licht auch ablenken, d. h. es vom Papier zurückhalten, so dass dieser Teil des Fotos weniger entwickelt oder heller blieb als der nicht abgelenkte Bereich.

Mit dieser Methode konnten Fotografen oder Retuscheure den Entwicklungsprozess sehr genau steuern, um sicherzustellen, dass ihre Abzüge die gesamte Bandbreite an Tonwerten zeigten, die für die Wirkung des Fotos erforderlich waren.

Warum Sie Ihre digitalen Fotos abwedeln und verbrennen sollten

Was hat eine alte Dunkelkammertechnik mit Ihrer Fotografie zu tun? Eine ganze Menge! Das Abwedeln und Abbrennen kann Ihren Bildern eine ganz neue Tiefe verleihen. Mit Photoshop ist das ganz einfach.

Hier sind einige überzeugende Gründe, warum Sie das Abwedeln und Ausbrennen in Ihren Nachbearbeitungs-Workflow für Digitalfotografie einbeziehen sollten:

• Um mehr Dimensionalität zu schaffen, Dinge hervorzuheben und andere in den Schatten zu stellen.
• Um den Betrachter in Ihr Bild zu ziehen. Unsere Augen sind darauf programmiert, dem Licht zu folgen, und die hellsten Teile Ihres Fotos sind die Stellen, auf die Sie den Blick des Betrachters lenken wollen. Ein wenig kreatives Abwedeln und Brennen hilft, die Augen dorthin zu lenken, wo sie hin sollen.
• Um das Motiv zu isolieren.
• Um ablenkende Hintergründe zu minimieren.
• Um die Lichter in einem Foto einzuschalten – wenn Sie nach der Aufnahme eine kreative Beleuchtung brauchen, kann Abwedeln und Brennen helfen.
• Um die Dinge dramatischer und stimmungsvoller zu machen – verbessern Sie die Schatten, um die Dinge zu verdunkeln.
• Füge eine Vignette hinzu, um den Blick des Betrachters im Bild zu halten.

Die Dreidimensionalität des Kreises auf der rechten Seite wurde allein durch Abwedeln und Brennen einer Kopie des Kreises auf der linken Seite erzeugt. Außerdem ist es mit der Technik, die du gleich lernen wirst, super einfach. Wie bei den meisten Dingen in Photoshop gibt es viele Möglichkeiten, das gleiche Ziel zu erreichen, und jede hat ihre Vor- und Nachteile. Ich bevorzuge diese Methode, weil sie Ihnen ein hohes Maß an Kontrolle und Flexibilität bietet. Es ist ganz einfach und nicht destruktiv.

Schauen wir uns Vorher- und Nachher-Aufnahmen an, damit Sie den Unterschied zwischen nichts und selektivem Abwedeln und Brennen sehen können.

Das zweite Bild hat mehr Dramatik, mehr eine stimmungsvolle Atmosphäre. Der Schnee hat Textur und Dimension, und die kleine Tür und das Fenster sind der eindeutige Mittelpunkt des Interesses. An diesem Foto wurde nichts verändert, außer dass die Tonalität durch Abwedeln und Ausbrennen hinzugefügt wurde. Der Look wurde übertrieben, damit Sie die Veränderungen sehen können. Normalerweise ist das Abwedeln und Brennen subtiler als in diesem Beispiel. Allerdings können Sie damit recht dramatische Ergebnisse erzielen, wenn Sie diese Stimmung erreichen wollen.

VERWENDEN SIE DIE BESTEN WERKZEUGE FÜR DEN JOB

Sie haben vielleicht in der Symbolleiste von Photoshop ein paar Werkzeuge namens Abwedeln und Brennen bemerkt. Vergessen Sie sie. Ich verwende sie nicht zum Abwedeln und Brennen. Ich möchte bei der Bearbeitung meiner Bilder mehr Kontrolle haben. Anstelle der vorgefertigten Werkzeuge erstelle ich also meine eigenen mit Hilfe von Ebenen und dem Pinselwerkzeug. So wird es künstlerisch, wie wenn man ein Gemälde malt, und man hat mehr Freiheit, flexibel zu sein.

Die Verwendung von Ebenen gibt Ihnen die Flexibilität, die Deckkraft zu ändern und Ihre verschiedenen Ebenen in Ordnern zu gruppieren. Sie können dann selektiv Ebenen einschalten, um zu sehen, wie Ihre Arbeit voranschreitet.

Wie man abwedelt und verbrennt

Abwedeln – mehr Licht hinzufügen:

• Erstellen Sie eine neue Ebene. Schalte den Mischmodus auf Farbabwedeln um und benenne diese Ebene in Abwedeln um. Möglicherweise haben Sie am Ende viele Abwedel-Ebenen, also geben Sie ihr einen aussagekräftigeren Namen, z. B. „Tür abwedeln“ oder „Baum abwedeln“.
• Wählen Sie eine blassgraue Farbe aus der Werkzeugpalette aus, die anfangs hell ist, z. B. #bcbcbc oder 188,188,188 auf der RGB-Skala. Diese Farbe bestimmt die Hauptintensität des Abwedelns oder wie hell es sein wird.
• Wählen Sie einen weichen Pinsel in einer Größe, die für den Bereich, den Sie hervorheben oder betonen möchten, geeignet ist.
• Stellen Sie zunächst die Deckkraft und den Fluss des Pinsels auf jeweils etwa 20 % ein.
• Pinseln Sie auf die neue Ebene und sehen Sie sofort, wie die hellen Farben anfangen zu POPen. Wenn es zu viel ist, können Sie entweder die Deckkraft der Ebene oder die Deckkraft und den Fluss des Pinsels selbst verringern.

Wenn Sie eine Intensität erreicht haben, die Ihnen gefällt, können Sie mit dem Pinsel Segmente des Bildes abwedeln – die Tür zum Beispiel. Wenn Sie zu einem anderen Teil des Bildes wechseln, verwenden Sie eine neue Ebene für diesen Bereich oder dieses Element. Möglicherweise möchten Sie die Intensität anpassen, indem Sie die Deckkraft der Ebene oder des Pinsels ändern oder sogar die Farbe in einen helleren oder dunkleren Grauton ändern.

Schließlich erstellen Sie eine Ebenengruppe – klicken Sie auf das kleine Ordnersymbol in Ihrer Ebenenpalette. Verschieben Sie alle Ihre Abwedeln-Ebenen in eine Gruppe. Nennen Sie die Gruppe „Abwedeln“. So können Sie sofort alle „Lichter“ ausschalten, um das Vorher und Nachher zu sehen. Haben Sie es zu sehr übertrieben, sollten Sie mehr machen, oder ist es genau richtig? Die Möglichkeit, das gesamte Abwedeln mit einem Klick auszuschalten, wird Ihnen bei der Entscheidung helfen.

Wo und was abwedeln:

Sie möchten, dass die hellsten Teile Ihres Bildes das Auge des Betrachters zu Ihrem Motiv führen. Können Sie eine Art Pfad mit einer abgewischten oder helleren Führungslinie schaffen, einen hellen Pfad, dem das Auge leicht folgen kann? Alternativ können Sie Führungslinien auch durch Einbrennen dunkler machen. Führungslinien müssen nicht immer hell sein.

Abwedeln (und verbrennen) Sie Stellen mit Textur, um die Dreidimensionalität zu erhöhen, damit die Textur wirklich hervorsticht. Versuchen Sie, das Motiv ein wenig abzudunkeln, nur ein subtiler Pinselstrich mit einer leichten Deckkraft, um einige hellere Töne im Vergleich zum Rest des Bildes hinzuzufügen. Kommt es jetzt besser zur Geltung?

Das Abwedeln ist jetzt beendet, als Nächstes wenden wir uns der dunklen Seite zu!

Brennen – Dunkelheit erzeugen:

Als Nächstes führen Sie genau den gleichen Prozess für das Brennen durch. Ich schlage vor, auch hier mit genau den gleichen Farb- und Deckkraft-Einstellungen zu beginnen. Legen Sie einfach eine neue Ebene an, stellen Sie den Mischmodus „Farbverbrennung“ ein und nennen Sie die Ebene „Verbrennung“.

Wenn Sie mehr Dramatik brauchen, können Sie die Farbe des Pinsels ändern oder die Deckkraft und den Verlauf des Pinsels oder der Ebene ändern. Sie können bei Bedarf weitere Ebenen hinzufügen oder eine Ebene duplizieren, um die Dunkelheit sofort zu verdoppeln.

Diese Methode ist schnell und intuitiv, und wenn ich das Gefühl habe, dass Sie zu weit gegangen sind, können Sie einige Ebenen ausschalten, um ihre Sichtbarkeit im Bild zu verbergen. Ich schlage vor, dass Sie auch für die Verbrennungsebenen eine Ebenengruppe erstellen.

Sie können sogar eine weitere Ebenengruppe mit dem Namen D&B (für Abwedeln und Verbrennen) erstellen und die anderen Gruppen darin unterbringen. Wählen Sie sie einfach mit Strg+Klick aus und ziehen Sie sie über die Ebene D&B. Jetzt können Sie mit einem Klick die gesamte Vorher-Nachher-Ansicht sehen. Aus und ein – gut oder nicht? Noch mehr Arbeit nötig oder schon erledigt?

Das große Bild sehen

Wenn Sie die gewünschten Bereiche eingefärbt haben und glauben, dass Sie mit dem Brennen und Abwedeln fertig sind, können Sie eine Vignette um die Ränder Ihres Bildes brennen, damit der Blick des Betrachters nicht abschweift. Das ist so, als würden Sie Ihr Foto mit etwas Dunkelheit einrahmen, damit das Auge auf der Helligkeit bleibt.

Hier müssen Sie nur eine weitere Ebene erstellen (ja, das ist richtig) und das elliptische Markierungswerkzeug mit einer Federeinstellung von mindestens 50 Pixeln verwenden. Ziehen Sie den Kreis auf der neuen Ebene so weit heraus, dass er den Rand des Rahmens berührt. Um nur den Rand des Bildes abzudunkeln, um die Vignette zu erzeugen, gehen Sie in Photoshop zum oberen Menü und klicken Sie auf Auswahl>Invers. Damit können Sie nun den Bereich AUSSERHALB der Auswahl füllen.

Wählen Sie im Werkzeugkasten die gleiche graue Farbe, die Sie für das anfängliche Brennen Ihres Bildes als Vordergrundfarbe verwendet haben, und drücken Sie dann die Alt>Rücktaste auf Ihrer Tastatur, um diese Auswahl mit Farbe zu füllen. Stellen Sie den Mischmodus der Ebene auf Farbverbrennung. Möglicherweise müssen Sie die Deckkraft dieser Ebene je nach den Farbtönen in Ihrem Bild etwas verringern. Diese Vignette sollte ziemlich subtil sein, sie ist nicht als Rahmen gedacht, sondern nur eine sehr leichte Verdunkelung, um das Zentrum des Interesses ein paar Töne heller zu halten, damit das Auge des Betrachters im Rahmen bleibt.

Ich habe ein kurzes Video gemacht, in dem ich meine Technik des Abwedelns und Verbrennens zeige, das ihr euch unten ansehen könnt, wenn ihr lieber mitmachen wollt:

Wenn Sie diese Methode einmal ausprobieren, werden Sie sehen, wie einfach sie ist und wie Sie mit wenigen Handgriffen dramatische Effekte erzielen können. Sie haben die volle Kontrolle über das Aussehen und den Stil Ihres Bildes und können Ihre Schritte jederzeit rückgängig machen, um bei Bedarf Anpassungen vorzunehmen.

Wenn Sie alternative Methoden für das Abwedeln und Brennen kennen, lassen Sie mich wissen, warum Sie sie mögen und welche Herausforderungen sie für Sie darstellen. Wenn ihr Bilder mit Abwedeln und Ausbrennen habt, die ihr gerne mit anderen teilen möchtet, dann postet sie bitte hier. Inspiriert uns!