In den 2000er Jahren begannen Frauen die alternative Musikszene mit ihrer kraftvollen Bühnenpräsenz und ihrem überirdischen Talent zu dominieren. In den Fußstapfen der Riot Grrrls vertraten sie stolz die Tatsache, dass Frauen genauso hart, wenn nicht sogar härter, rocken als Männer. Trotz des „Boys‘ Club“ der Emo-, Punk- und Pop-Punk-Gemeinschaften rissen die Frauen auf dieser Liste die Türen ein und kritisierten die Standards der Musikindustrie.

Sie definierten, was es bedeutete, eine Frau in der alternativen Subkultur der 2000er Jahre zu sein, und halfen, den Weg für zukünftige Generationen zu ebnen. Von Heavy Metal bis hin zu Elektropop bewiesen Künstlerinnen wie Lights Poxleitner-Bokan und Sierra Kay, dass Frauen eine Kraft sind, mit der man rechnen muss, und wollten ihre Präsenz durch die Teilnahme an der Warped Tour und anderen bekannten Festivals ausbauen. Diese Künstlerinnen der 2000er Jahre machten sich daran, die Präsenz und Bedeutung von Frauen in der alternativen Musik weiter zu etablieren.

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Hayley Williams – Paramore

Paramore wäre nicht die Band, die sie heute ist, ohne das Gesangstalent und die Kreativität von Leadsängerin Hayley Williams. Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „All We Know Is Falling“ im Jahr 2005 ist ihr Name ein Synonym für Frauen, die alternative Musik definieren. Seit über 15 Jahren prägt Williams die Szene und unterstützt andere Frauen, indem sie ihnen eine Plattform bietet und ihre Kunst auf Instagram vorstellt. Sie ist eine Kraft in der Musikindustrie und zeigt keine Anzeichen dafür, dass sie in nächster Zeit langsamer wird.

Sierra Kay – VersaEmerge

Sierra Kay von VersaEmerge ist dafür bekannt, dass sie offen darüber spricht, eine Frau zu sein, die sich in den männerdominierten Genres des alternativen und experimentellen Rocks bewegt. Mit Fixed At Zero stellte sie ihr Gesangstalent unter Beweis, das die Band zum Erfolg führte. Nachdem sie den Leadsänger Spencer Pearson ersetzt hatte, brachte Kay VersaEmerge auf die nächste Stufe und eroberte die Szene im Sturm mit düsteren, stimmungsvollen Texten und einer stimmlichen Bandbreite, die nur mit einigen der größten Künstler der Musik verglichen werden kann. Sie bot nicht nur Frauen eine Plattform, um die aufkeimende experimentelle Rockszene zu erkunden, sondern stand auch dem Genre kritisch gegenüber, das immer wieder versuchte, die Beteiligung von Frauen daran zu behindern.

Lights Poxleitner-Bokan – LIGHTS

Lights Poxleitner-Bokan, alias LIGHTS, ist bekannt für ihren sanften Gesang, der Synthesizer, Electronica und einen jugendlichen Pop-Sound begleitet. In den goldenen Jahren von Myspace wuchs LIGHTS‘ Popularität in astronomischem Tempo und machte sie zu einer der ikonischsten Frauen der Szene-Subkultur. Während sie sich in der Musik einen Namen machte, etablierte sie sich auch als freimütige Aktivistin, die sich für die Unterstützung von Frauen in allen musikalischen Belangen einsetzte.

Victoria Asher – Cobra Starship

Victoria Asher (auch bekannt als Vicky-T) war die Keytaristin der beliebten Elektropop-Band Cobra Starship. Obwohl sie nicht die Leadsängerin war, wurde ihre Präsenz auf der Bühne nie von ihren Bandkollegen überschattet. Bei ihren Auftritten stand Asher immer in der ersten Reihe. Sie trug zum Wachstum der Szene bei, indem sie mit anderen Künstlern zusammenarbeitete und das Netzwerk auf weniger bekannte Künstler ausweitete. Asher ist eine unvergessliche und talentierte Keytaristin, die die Szene weiterhin unterstützt.

Greta Salpeter – The Hush Sound

Greta Salpeter von The Hush Sound begann ihre Musikkarriere im jungen Alter von 16 Jahren. Seit ihrer Einführung in die alternative Szene hat ihre Stimme eine weiche Komplexität, die es ermöglicht, dass emotionale Texte mit bedeutungsvoller Absicht durchdringen. In den 2000er Jahren etablierte sich Salpeter als feste Größe im Indie- und Alternative-Rock, trat mit Vampire Weekend auf und startete verschiedene Nebenprojekte.

Cassadee Pope – Hey Monday

Hey Monday waren die Pop-Punk-Band, die den 2000er Jahren fehlte, und Cassadee Pope’s Gesang hat sie nur noch verstärkt. Obwohl die Band nur ein paar Jahre bestand, hinterließ Pope einen bleibenden Eindruck in der Szene mit ihrer Fähigkeit, das Wesen der Jugend und der Freude neben den Schwierigkeiten, das Erwachsensein zu akzeptieren, einzufangen. Während der Pop-Punk von einer unterschwelligen Wut auf Frauen angeheizt wurde, nahm sie diese Wut und verwandelte sie in eine Feier, die auf bessere Tage zusteuert, anstatt in der Vergangenheit zu schwelgen. Hey Monday veränderte, was Pop-Punk sein konnte, und Pope ebnete den Weg für mehr Frauen, die sich an diesem Genre beteiligen wollten.

Krysta Cameron – iwrestledabearonce

Krysta Cameron von iwrestledabearonce ist eine der wenigen Sängerinnen der 2000er Jahre, die bei der Verschmelzung von Screamo und Electronica über sich hinauswuchs. Die Intensität ihrer Stimme, gemischt mit gelegentlicher Sanftheit, sorgte für einige der bemerkenswertesten Experimente, die die Szene hervorgebracht hat. Obwohl sie die Band 2012 verließ, setzte Cameron den Präzedenzfall für das, was man von iwrestledabearonce erwartete, denn Courtney LaPlante ersetzte sie. Vor allem Screamo war für Frauen ein schwieriges Genre – Frauen galten in den Augen vieler Menschen als fügsam und zerbrechlich – aber Cameron demontierte diese Ideologie und noch einige mehr mit unverhohlener Aufrichtigkeit.

Jenna McDougall – Tonight Alive

Jenna McDougall von Tonight Alive lieferte die emotionale Intensität, die für die Emo-Lyrik von Songs wie „Wasting Away“ nötig war. Ihr Aufstieg zu einem alternativen Star war zwar langsam, aber stetig, und sobald sie ihren Halt gefunden hatten, stiegen Tonight Alive an die Spitze. McDougalls Gesang ist seit den Anfängen der Band im Jahr 2008, als sie erst 16 Jahre alt war, nicht mehr wegzudenken. Bis heute steht sie für die Fähigkeit von Frauen, in einer Reihe von Genres wie Emo, Pop-Punk und Alternative Rock mitzuwirken.

Tay Jardine – We Are The In Crowd

Tay Jardine von der Pop-Punk-Band We Are The In Crowd hat eine Stimme, die von sprudelnd („Kiss Me Again“) bis beschwörend („Windows In Heaven“) reicht. Nach einem bizarren Myspace-Hacking wurde die Band von Hopeless Records entdeckt und 2009 unter Vertrag genommen. Jardines Gesang ist von einer Pop-Hoffnung durchdrungen, die sie von anderen Pop-Punk-Bands unterscheidet, und sie haben sich in der Szene einen Namen gemacht, mit Jardine an der Spitze.

Lzzy Hale – Halestorm

Als Leadsängerin von Halestorm hat Lzzy Hale eine stimmliche Intensität, die eine Reihe von Genres wie Metal, Alternative Rock und Grunge ermöglicht. Ihre Stimme ist so beeindruckend, dass sie mit anderen Künstlern wie Machine Gun Kelly und Shinedown zusammengearbeitet hat. Nach 23 Jahren, in denen sie ihre Talente für Halestorm zur Verfügung stellt, hat Hale nicht die Absicht, langsamer zu werden. Von allen auf dieser Liste ist sie am längsten dabei und hat eine Reihe von Musikern sowohl musikalisch als auch persönlich beeinflusst, indem sie ihre Talente als Sängerin, Texterin und Gitarristin eingesetzt hat.

Lacey Sturm – Flyleaf

Lacey Sturms Leadgesang für Flyleaf ist unvergesslich, da er eine tiefe emotionale Verbindung zwischen ihr und den Texten vermittelt. Die Band hat sich mit „I’m So Sick“ und „All Around Me“ einen Namen gemacht. Sturms Fähigkeit, die Intensität eines gefühlsgeladenen und lyrischen Emo-Songs mit der instrumentalen Vertrautheit des Metals zu verbinden, hebt sie von anderen Sängern in der Szene ab. Sie bleibt unbesiegt in ihrer Fähigkeit, den Hörer mit ihren perfekt abgestimmten Schreien und ihrem zutiefst persönlichen Ton zu begeistern.

Avril Lavigne

Es ist praktisch unmöglich, eine Liste mit einflussreichen Frauen der 2000er Jahre zu erstellen, ohne Avril Lavigne zu erwähnen. Zweifellos definierte sie den Pop-Punk für junge Frauen, die in der Branche Fuß fassen wollten. Sie brachte nicht nur eine Fülle von Talenten mit, sondern hatte auch musikalisch etwas zu sagen und Kritik zu üben. In ihrer gesamten Diskografie hat sie sich offen über die Misshandlung von Frauen in der Musikindustrie im Vergleich zu der von Männern geäußert. Lavigne war eine der ersten Frauen, die sich in den 2000er Jahren im alternativen Rock einen Namen machte und die Tür für die zukünftige Generation von Frauen im Rock aus den Angeln hob.

Meg & Dia Frampton – Meg & Dia

Die Schwestern Meg und Dia Frampton von Meg & Dia brachen mit voller Wucht in die Szene ein. Sie hatten sofort Erfolg durch Myspace, was damals für viele Bands üblich war, und fanden sich kurz darauf im Lineup der Warped Tour wieder. Ihre Songs „Roses“ und „Monster“ wurden zu inoffiziellen Hymnen für junge Frauen in der Szene, weil sie von Herzschmerz, Selbstreflexion und schierer emotionaler Intensität handeln. Bis heute werden sie als ein Duo gefeiert, das dazu beigetragen hat, die 2000er Jahre für Frauen in der alternativen Szene zu definieren.

Maria Brink – In This Moment

Die Heavy-Metal-Band In This Moment wurde 2005 von Sängerin Maria Brink gegründet. Von Anfang an präsentierte Brink einen unverschämten Gesang aus Hardrock und Metal, gemischt mit Elementen der Gothic-Musik. Sie gilt als eine der einflussreichsten Frauen in der Metal-Szene, weil sie das Publikum mit ihrem musikalischen Können und ihrer Bühnenpräsenz fesseln kann. Brink hat in ihrem Leben viele Widrigkeiten überwunden, aber sie ist immer auf der anderen Seite daraus hervorgegangen. Die düsteren Texte auf ihrem ersten Album Beautiful Tragedy fangen die Essenz der größten Kämpfe des Lebens ein, und Brinks gefühlvoller Gesang unterstreicht die Botschaft nur noch.

Ariel Bloomer – Icon For Hire

Als Icon For Hire im Jahr 2007 gegründet wurde, tauchte Ariel Bloomer sofort in die lokale Musikszene ein und präsentierte ihr Talent für alle sichtbar. Als sie 2010 von Tooth & Nail unter Vertrag genommen wurden, ging es von da an nur noch bergauf. Ihr Pop-Punk-Gesang gemischt mit einer Alternative-Metal-Instrumentierung schuf eine völlig neue Erfahrung für die Zuhörer. Bloomer ist eindeutig eine erfinderische Künstlerin, die nicht davor zurückschreckt, etwas Einzigartiges von Grund auf zu schaffen.

Ash Costello – New Years Day

Als Leadsänger von New Years Day ist Ash Costello nicht nur ein talentierter Sänger, sondern auch ein außergewöhnlicher Songschreiber. Die erste selbstbetitelte EP der Band enthält Songs über Herzschmerz und emotional instabile Beziehungen, die jedes Mitglied irgendwann in seinem Leben erlebt hat. Die Pop-Punk- und Post-Hardcore-Elemente gemischt mit Costellos Intensität bildeten den Sound, für den New Years Day bekannt wurde.

Lindsey Vogt – Eyes Set To Kill

Die ursprüngliche Besetzung von Eyes Set To Kill bestand überwiegend aus Frauen, darunter die Leadsängerin Lindsey Vogt. Vogt war vor allem für ihren cleanen Gesang bekannt, der die Intensität von Brandon Andersons unsauberem Gesang noch verstärkte. Zusammen mit ihren Bandkollegen trug sie dazu bei, Frauen in den härteren Genres der Szene einen Platz zu verschaffen. Nach ihrem Ausstieg im Jahr 2007 beweisen alle Soloprojekte von Vogt, dass sie eine vielseitige Künstlerin ist, die das Gesangstalent hat, um fast jedes Musikgenre zu unterstützen.

Lisa und Jessica Origliasso – The Veronicas

Lisa und Jessica Origliasso von den Veronicas erreichten ihren monumentalen Höhepunkt zur gleichen Zeit, als andere Bands durch Mypace erfolgreich wurden. Ihr Elektropop- und Pop-Punk-Sound war ein erfolgreicher experimenteller Versuch, sich neben anderen Acts zu definieren, die diese spezielle Genre-Mischung verwendeten. „4ever“ und „Untouched“ waren so erfolgreich, dass sie sie bis heute immer wieder aufführen. Im Laufe ihrer musikalischen Karriere haben sich die Origliassos immer wieder für die Rechte von Frauen und LGBTQIA+ eingesetzt, indem sie an Festivals teilnahmen und andere Künstler förderten.

Juliet Simms – Automatic Loveletter

Juliet Simms, die Leadsängerin/Gitarristin der Emo-Band Automatic Loveletter, war bekannt für ihre emotionalen Texte, in denen es um Herzschmerz ging, und ihr Gesang war ebenso erschütternd in der Umsetzung. „Hush“ fängt die Essenz von Automatic Loveletter mit dem Text „Your love’s not live, it’s dead“ ein, den Simms mit einer solchen Intensität vorträgt, dass er den Hörer zum Nachdenken anregt.

Fefe Dobson

Fefe Dobson betrat die Musikszene mit einer dröhnenden Stimme, die das Empowerment der Frauen in den Mittelpunkt stellt. Mit Songs wie „Bye Bye Boyfriend“ erklärt Dobson, dass sie keinen Partner mehr braucht, der sie runterzieht. Seit Beginn ihrer Karriere hat sie über die Mikroaggressionen gesprochen, denen sie als schwarze Musikerin ausgesetzt war, und über die Schwierigkeiten, die es mit sich bringt, eine schwarze Frau in einer weißen, von Männern dominierten Branche zu sein. Dobson ist der Beweis dafür, dass Pop-Punk, Rock und jedes andere alternative Genre jedem gehören kann, der sich daran beteiligen will.