Seitdem habe ich immer fotografiert. Allerdings bin ich jetzt auf eine Digitalkamera umgestiegen. Heute werden meine Arbeiten in Modemagazinen veröffentlicht, ich habe ein paar Fotoshootings gemacht und berichte über einige der besten Nachtleben-Events in meiner Stadt.

Nun will ich nicht so tun, als wäre ich ein Experte – oder als wüsste ich alles, was es über Fotografie zu wissen gibt – denn das bin ich nicht, und wer tut das schon?

Als Autodidakt habe ich jedoch einige wertvolle Lektionen auf die harte, schmerzhafte und quälende Art gelernt, und so ist sichergestellt, dass ich sie nie vergesse. Ich möchte einige dieser Lektionen mit Ihnen teilen.

Für diejenigen unter Ihnen, die gerade erst anfangen oder ihre Fotografie auf die nächste Stufe heben möchten, werden diese Tipps hoffentlich auf die eine oder andere Weise hilfreich sein.

Auch wenn die meisten von Ihnen Designer und Digitalkünstler sind, ist die Fotografie ein beliebter Zusatzberuf für Kreative, weil sie in vielen Situationen praktisch ist. Anstatt sich auf Archivfotos zu verlassen, können Sie zum Beispiel Ihre eigenen Fotos machen und sie in Ihre Arbeit einfließen lassen. (Einige unserer Autoren wie Sekani Solomon tun das).

Lesen Sie das Handbuch Ihrer Kamera

Ich bin nicht der Erste, der das sagt, und ich werde auch nicht der Letzte sein. Denn das Lesen des Handbuchs Ihrer Kamera ist so wichtig. Die erste Kamera, die ich gekauft habe, war eine gebrauchte Kamera, und es gab kein Handbuch dazu. Nachdem ich die ersten paar Rollen Film gesehen hatte, die ich entwickelt hatte, wünschte ich mir, dass sie eine hätte.

Als ich meine zweite Kamera bekam, wurde es mir mit der Fotografie wirklich ernst. Und obwohl ich an einem Punkt war, an dem ich glaubte, mit der Funktionsweise der meisten Kameras vertraut zu sein, habe ich mich trotzdem hingesetzt und das über 300 Seiten starke Benutzerhandbuch gelesen, das der Kamera beilag. Von der ersten bis zur letzten Seite. Und als ich fertig war, habe ich es noch einmal gelesen.

Sie denken vielleicht, dass Sie zu gut für die Bedienungsanleitung sind. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es aus mehreren Gründen wichtig ist, Ihr Handbuch zu lesen:

• Sie müssen sich mit jedem Aspekt Ihrer Kamera vertraut machen.
• Je vertrauter Sie mit Ihrer Kamera sind, desto eher wird sie Ihnen aus dem Weg gehen.

Das Letzte, was Sie beim Fotografieren tun wollen, ist, an Ihrer Kamera herumzufummeln, wenn Sie Ihre Aufnahme komponieren oder Ihr Motiv studieren sollten. Du wirst nicht nur dumm aussehen, sondern wahrscheinlich auch dein Foto zerstören, bevor du überhaupt die Chance hast, es aufzunehmen.

Finde etwas zum Fotografieren

Es macht keinen Sinn, eine Kamera zu haben, wenn du nichts zum Fotografieren hast. Sie werden viel Zeit und Energie damit verschwenden, die Hunderte von Dollar, die Sie für Ihre schicke neue Kamera ausgegeben haben, sinnvoll zu nutzen, wenn Sie kein Motiv haben.

Das Schöne an der Fotografie ist, dass sie eine gewisse Dringlichkeit mit sich bringt. Kein Foto wird gemacht, ohne dass man es braucht. Der Moment ist da, du hast deine Kamera und du triffst die Entscheidung, auf den Auslöser zu drücken. Das ist das Wesen der Fotografie. Das Foto ist von einem Bedürfnis abhängig.

Auch wenn Sie das Bedürfnis schaffen (z.B. Modeshootings, kulinarische Fotografie, aktiv in die Welt hinausgehen, um Fotos zu machen), schaffen Sie aktiv die Bedingungen, unter denen Fotos gemacht werden müssen. Sie schaffen diese Bedingungen. Es ist eine aktive Entscheidung des Fotografen.

Die Suche nach dem Motiv ist wichtig. Dein Motiv sagt mehr über dich aus, als du denkst.

Dein Motiv sagt den Leuten, dass du dort warst, dass du es gesehen hast und dass du dich entschieden hast, ein Bild davon zu machen. Als Fotograf hältst du nicht nur Momente in einer Geschichte fest, sondern auch Momente in deiner Geschichte. Deine Fotos versetzen dich in Raum und Zeit, und in gewisser Weise wirst du zu deinem Motiv.

Die Kamera ist nur eine Kamera

Sicher, sie ist aus supercoolen Materialien wie Magnesium, Glas und Plastik. Sie hat so viele Knöpfe und Einstellräder und Dingsbums. Es mag den Anschein erwecken, dass deine Kamera eine Art Super-Gadget ist, das ins Weltall geschickt werden kann und großartige, unergründliche Dinge tun kann, aber in Wirklichkeit ist sie nur eine lichtdichte Schachtel mit einem Loch auf der Vorderseite.

Egal wie fortschrittlich eine Kamera ist, sie braucht immer noch einen Fotografen, der die Regler einstellt, die Knöpfe drückt und sie auf etwas Interessantes richtet.

Wenn ich so darüber nachdenke, hat die NASA tatsächlich ein paar Kameras ins All geschickt, Voyager 1 und Voyager 2. Diese waren technologisch so weit fortgeschritten, dass sie ins All geschickt werden konnten, und trotzdem brauchten sie Anweisungen von Menschen hier auf der Erde.

Worauf ich eigentlich hinaus will, ist, dass die Kamera nicht den Fotografen macht. Es spielt keine Rolle, ob man eine Spielzeugkamera aus Plastik benutzt, die man im Discounter gefunden hat, oder ob man eine superteure, professionelle, atombetriebene DSLR benutzt, die auch als Bake für das Mutterschiff funktioniert.

Das Entscheidende ist, dass, wenn eine Person ein Bild betrachtet und dieses Bild als gut oder schlecht beurteilt, sie nicht die Ausrüstung beurteilt, die man benutzt hat. Sie beurteilen den Fotografen, der das Bild gemacht hat.

Die Prinzipien der Fotografie haben sich seit ihrer Entstehung in den 1860er Jahren nicht wesentlich verändert. Es geht immer noch darum, zu kontrollieren, wie viel Licht durch ein Objektiv auf ein Aufzeichnungsmedium fällt. Und doch gibt es immer noch den Irrglauben, dass die Technologie für gute Fotografie verantwortlich ist. Die Technik war nur der Funke. Die Flamme wird vom Fotografen am Leben erhalten.

Learn About Exposure

Belichtung ist, einfach ausgedrückt, die Kombination von drei Hauptvariablen, die die Lichtmenge steuern, die auf den Sensor oder den Film Ihrer Kamera einwirken darf. Diese sind:

• Verschlusszeit
• Blende
• Filmempfindlichkeit (oder ISO)

Die richtige Kombination dieser Variablen ist das Herz und die Seele jedes Fotos, das jemals aufgenommen wurde.

Doch die Belichtung ist ein unendlich nuanciertes Thema, das seine scheinbare Einfachheit täuscht. Ganze Bibliotheken sind über das Thema Belichtung geschrieben worden, und während Sie dies lesen, werden noch mehr Bücher zu diesem Thema geschrieben.

Das liegt daran, dass die meisten Fotografen, die auch nur ein Minimum an Erfahrung haben, ihre eigene Meinung zu diesem Thema haben, und alle sind richtig (oder falsch, je nachdem, wen Sie fragen).

Selbst ich, der ich erst ein paar Jahre Berufserfahrung habe, habe meine eigene Meinung über die Belichtung (Hinweis: Es ist Magie!).

Daher ist mein Vorschlag, einen Weg zu finden, die Grundlagen der richtigen Belichtung zu verstehen und sie auf eigene Faust zu lernen, bis Sie in der Lage sind, sie auf Ihre persönliche Art zu fotografieren anzuwenden.

Lesen Sie ein Buch, besuchen Sie einen Kurs oder lernen Sie es mit einem Freund. In jedem Fall müssen Sie lernen, wie man richtig belichtet, damit Sie wissen, welche Regeln Sie brechen müssen und wie Sie sie für Ihre eigenen Zwecke brechen können.

Die technischen Aspekte der Fotografie – die Teile, die von der „Kunst“ und der Ästhetik der Fotografie losgelöst sind – sind ein breiter Wissenspool voller Zahlen und Meter und Messungen und Wissenschaft und Regeln. Und obwohl all dieses Wissen einen Sinn hat, bedeutet es nicht unbedingt, dass es auf die eigene Arbeit als Fotograf anwendbar ist.

Learn Composition

Beim Erlernen der Bildkomposition geht es nicht nur darum, das Motiv in den vier Ecken des Suchers zu platzieren (obwohl es auch das ist). Die Komposition hat (zumindest für mich) viel mit Emotionen, Bewegung, Gefühl, Farbe und einer Million anderer Variablen zu tun.

Sie können alle Fotografiekurse der Welt besuchen. Du kannst alles richtig machen. Du kannst alle Regeln befolgen, um ein gutes Foto zu machen. Aber wenn etwas auf Ihrem Foto nicht stimmt, dann stimmt einfach etwas nicht. Wenn das Foto gut aussieht, dann ist es gut. Das Foto lügt nicht.

Daher schlage ich vor, die Grundlagen der Komposition zu lernen (z. B. die Drittel-Regel usw.) und einen Weg zu finden, sie auf Ihre eigene Arbeit anzuwenden. Lernen Sie sie kennen, verstehen Sie sie, und verwenden Sie dann, was Sie brauchen, um Ihre Arbeit großartig zu machen.

Nehmen Sie sich Zeit

Bei der Art und Weise, wie Kameras heutzutage funktionieren, kann man sich leicht in der Vorstellung verfangen, dass es bei der Fotografie darum geht, einen flüchtigen Moment einzufangen. Sogar Kamerahersteller betonen diese Vorstellung manchmal in ihren Werbekampagnen.

Das ist aus mehreren Gründen irreführend. Erstens ist ein Moment nur dann flüchtig, wenn man nicht bereit ist, ihn zu erleben. Zweitens ist es Ihre Aufgabe als Fotograf mit einem Ziel, immer bereit zu sein.

Es gibt ein altes Sprichwort, das Fotojournalisten verwenden, das besagt: „f/8 und dabei sein“. Das bedeutet, dass Sie Ihre Blende auf f/8 einstellen – was von vielen als magische Blende angesehen wird, bei der der größte Teil des Bildes scharf abgebildet wird – und dass Sie in der Szene anwesend sind.

Dabei sein ist nicht nur eine geografische Unterscheidung. Ich verstehe darunter auch, dass es darum geht, geistig, emotional und psychologisch vor Ort zu sein. Es bedeutet, dass man sich Zeit nimmt, um die Aufnahme vorzubereiten.

Wenn man dort ist und bereit ist für den so genannten „flüchtigen Moment“, dann ist Zeit kein Faktor mehr. Der Akt des Fotografierens ist nicht länger ein Produkt des Glücks, sondern ein Akt des Willens.

Selbst die „glücklichen“ Aufnahmen, von denen einige Fotografen erzählen, sind nicht wirklich glückliche Aufnahmen, wenn man darüber nachdenkt. Sie waren da, sie hatten die Geistesgegenwart zu wissen, was sie mit ihrem Foto erreichen wollten, und sie haben sich aktiv für eine Aufnahme entschieden.

Das ist eine der schmerzhaftesten Lektionen, die ich gelernt habe. Früher hatte ich es beim Fotografieren immer eilig, weil ich dachte, dass das Licht bei einer Außenaufnahme nicht ausreichen würde oder weil ich mich unter Druck gesetzt fühlte, weil so viele Leute auf mich warteten. Ich war auf der Jagd nach dem „flüchtigen Moment“. Die Bilder, die dabei herauskamen, waren immer wenig überzeugend.

Ich habe mich durch genug Fotoshootings gehetzt, um zu wissen, dass man selbst dann, wenn man das Gefühl hat, nur sehr wenig Zeit zu haben, um die gewünschte Aufnahme zu machen (z. B.,

Es dauert nur den Bruchteil einer Sekunde, um den Auslöser zu drücken, deshalb kann man sich ein paar Minuten Zeit nehmen, um sich vorzubereiten und die Aufnahme zu machen, die man machen will.

Umdrehen

Das habe ich gelernt, als ich mit dem Fotografieren anfing. Ich war so sehr auf das konzentriert, was vor mir lag, dass ich alles andere um mich herum übersehen habe.

Ein Nachteil der Fotografie (oder eine liebenswerte Eigenschaft, je nachdem, wie man es betrachtet) ist, dass sie den Fotografen zwingt, unsere grenzenlose, dreidimensionale Welt durch eine ziemlich begrenzte, zweidimensionale Box zu sehen. Das ist eine so große Herausforderung, dass wir uns manchmal nur darauf konzentrieren und alles andere übersehen.

Wenn du also durch deinen Sucher starrst und es kaum erwarten kannst, die perfekte Aufnahme zu machen, nimm dir einen Moment Zeit und schau dich um. Man weiß nie, was man entdecken könnte.

Lächeln

Wenn man darüber nachdenkt, ist eine Kamera für viele Menschen ein sehr bedrohliches Objekt. Das liegt daran, dass Kameras die Möglichkeit eines Eingriffs in die Privatsphäre darstellen.

Die Kamera fängt die Handlungen der Menschen ein, ehrliche Momente und Dinge, von denen man vielleicht nicht immer möchte, dass sie aufgezeichnet werden. Mit anderen Worten, vor und in der Nähe einer Kamera fühlen sich Menschen oft verletzlich und entblößt.

Die Kamera diskriminiert nicht. Sie zensiert sich nicht selbst. Sie fängt alles ein, was man ihr vor die Linse hält. Deshalb ist es die Aufgabe des Fotografen, dafür zu sorgen, dass sich seine Motive und die Menschen um ihn herum vor der Kamera wohlfühlen.

Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, ist ein aufrichtiges Lächeln für seine Motive und die Menschen um ihn herum.

Ich mache viele Fotos von Menschen, die ich nicht kenne. Also, ich bin ein netter Kerl. Ich bin lustig und immer für ein interessantes Gespräch zu haben. Aber die meisten Leute, die ich treffe und von denen ich Fotos mache, wissen das nicht auf den ersten Blick über mich. Wenn dann noch eine Kamera dazukommt, gibt es viele unangenehme Momente.

Deshalb ist ein Lächeln in solchen Situationen sehr wichtig. Es zeigt, dass du freundlich bist und dass du das Privileg nicht missbrauchst, Fotos von anderen zu machen.

Auch bei Fotoshootings mit bezahlten Models, deren Job es ist, vor der Kamera zu stehen, hilft ein Lächeln und die Ruhe zu bewahren, um ein entspanntes und angenehmes Fotoshooting zu haben.

Mit jemandem in einen Club gehen oder ein Shooting machen

Ich hatte noch nie die Gelegenheit, mit jemandem zu shooten. Das ist nichts, was ich persönlich anstrebe. Aber ich kann mir durchaus vorstellen, dass es reizvoll ist, mit Gleichgesinnten zu fotografieren.

Wir alle haben unterschiedliche Erfahrungen, wenn es um die Fotografie geht, und diese Erfahrungen mit anderen zu teilen, kann sehr bereichernd und für beide Seiten lohnend sein. Wie in einem Kurs lernen wir durch Diskussionen und die Erfahrungen anderer oft mehr, als wenn wir alleine gelernt hätten.

Keep Shooting

Das letzte, was ich sagen möchte, ist, einfach weiter zu fotografieren. Nichts geht über die Erfahrung. Du kannst alle Fotokurse besuchen, die du willst, jedes Buch über Fotografie lesen, darüber reden und schrecklich langatmige Artikel wie diesen hier lesen, aber nichts wird dir helfen, bessere Fotos zu machen, als einfach rauszugehen und es zu tun und deine eigenen persönlichen Lektionen zu lernen.

Je mehr du fotografierst, desto besser wirst du beim Fotografieren und desto mehr Einsicht wirst du gewinnen, wie du dich verbessern kannst.

Sicherlich gibt es Grundlagen in der Fotografie. Es gibt Regeln und Richtlinien, um ein guter Fotograf zu sein. Aber der einzige Weg, sie zu beherrschen, ist, einfach loszugehen und zu fotografieren.

Und wenn man diese Grundlagen erst einmal beherrscht und verstanden hat, ist man besser gerüstet, sie zu biegen oder zu brechen, wenn es darum geht, etwas wirklich Einzigartiges und Gutes zu schaffen.

Was sind Ihre Erfahrungen mit der Fotografie? Haben Sie eigene Tipps oder Erkenntnisse, die Sie mit anderen teilen möchten?