Den bedste måde at lære at tegne en webcomic på er ved bare at gøre det. Der er ingen rigtig måde at gøre det på, men der er råd eller forslag om, hvordan man skitserer eller bruger Photoshop eller Illustrator til webcomics, som i det mindste vil hjælpe dig med at undgå faldgruber fra starten. Jeg er stadig ved at lære, men her er et par ting, som jeg har lært om at tegne tegneserier til internettet.

#1: Få kontrasten til at være rigtig på din stregtegning

De fleste webcomics, jeg ser på nettet, er afhængige af deres sorttegnede konturer i stedet for en sløret grænse mellem farverne. Jeg vidste fra starten, at mine linjer var skrabede og støjende. Det tog noget tid at få det rigtigt, men til sidst var jeg i stand til at lave webcomics ud fra grove stregtegninger. Nøglen var kontrasten mellem linje og baggrund og evnen til at rydde op i støj og ridser.

Jeg tuscher med hånden. Nogle mennesker, der laver webcomics, bruger slet ikke tusch, og deres arbejde bliver alligevel vidunderligt. Andre tuscher digitalt, hvilket skaber de mest glatte linjer. Den grove håndtuschning er blevet en del af min webcomicstil, men det betyder ikke, at den ikke er blevet bedre med tiden:

Som du kan se, plejede jeg at øge stregtegningens kontrast, indtil linjerne var dybsorte, til skade for deres udseende. De blev skarpe i kanterne, og ikke på en god måde. Nu er jeg omhyggelig med at prioritere linjens kvalitet frem for dens mørke, hvilket jeg håber fremgår af den anden sammenligning ovenfor.

#2: Hvis du vil tegne en webcomic, så husk at tegne STORT

Der findes mange råd derude om, hvordan man tegner en webcomic, som f.eks. Wikihows noget overfladiske vejledning. Men det bedste råd om at skabe selve tegneserien er at tegne stort.

Det gælder både for reel og digital tegning. For digital tegning betyder det at tegne stort, at man har mere arbejdsplads. For håndtegnerne betyder det at tegne tegneserier stort, at man ikke mister så meget kvalitet under indscanning. Tegn aldrig en tegneserie i samme størrelse, som du ønsker, at den skal vises på skærmen, fordi opløsningen vil i sagens natur være sløret. Dette har først for nylig været en åbenbaring for mig, og du kan se det i eksemplet ovenfor. Tegn stort, så du kan ændre størrelsen på billedet for at få glattere linjer.

#3: Sørg for, at din titel giver mening

Jeg startede denne webcomic, Things in Squares, fordi jeg tegnede ting i firkanter. Nu er mine paneler rektangulære, og nogle gange endda cirkulære. Så det giver ikke så meget mening. Jeg tror, at Pictures in Boxes har tænkt det meget mere igennem end jeg gjorde!

#4: Hvis din tegneseriestil udvikler sig, så sørg for, at du kan opretholde din udgivelsesplan

Mine tegneserier startede simpelt, sådan her:

Nu ser de sådan her ud:

Det ser måske ikke ud til at være så meget at lave, men mellem at oprette flere sektioner, der skal farvelægges, tilføje skygge og sløre, alt sammen med en mus, tager det meget mere tid. Så nu bruger jeg mere end dobbelt så lang tid på tegneserier, som da jeg startede.

Da jeg udgiver to gange om ugen, kan jeg holde det ud. Men jeg kan godt forestille mig, at tingene kommer ud af kontrol. Jeg tror, det er vigtigt at etablere en stil, som kan udvikle sig, men som du i det mindste kan forestille dig, hvor lang tid det vil tage at tegne din webcomic, uanset hvor meget stilen ændrer sig.

#5: Sørg for at tegne webcomics, som du har lyst til at tegne

Over på Penny Arcade kan du finde en god tråd om, hvad det kræver at være webcomic-skaber. Det er en stor grov omgang (puuunn 🙂 ), men den kommer til kødet af det.

Tråden taler om de fleste aspekter vedrørende hvordan man tegner en webcomic, herunder webside ting, tegneserie layout, hvordan man holder sig til en webcomic rutine (mit link), materialer, og hvordan man tegner selve tegneserien. Men den bedste del af tråden er starten, hvor posteren fortæller om hvad der skal til for at tegne en webcomic i første omgang. Det bedste man kan huske:

Hvis du vil have berømmelse og/eller formue, så glem det.

Lad dig ikke aflede af ideer om, hvad tegneserien kan bringe. Sørg for, at du har lyst til at tegne det, du har planer om at tegne. Det sværeste bliver at holde motivationen til at skrive regelmæssigt, og hvis du bliver træt af dit eget indhold, så bliver alle andre det også. Heldigvis for mig kan jeg virkelig godt lide at være latterlig, så disse tegneserier bliver aldrig kedelige at tegne.

How to Draw Comics, by Stan Lee

#6: Læs op på, hvordan man tegner en webcomic, før man går i gang

Dette forslag er ret meta. Jeg siger til dig, at du skal læse dette.

Læs alt, hvad du kan, om hvordan man laver webcomics. Sørg for, at du ved, hvad du går ind i, hvad du har brug for, hvordan du opretter et websted til din tegneserie, hvor du skal skrive, hvordan du får kontakt med andre webcomic-skabere osv. Jeg håber, at denne blog bliver meget mere nyttig senere hen, men i mellemtiden vil jeg linke til disse indlæg, som også linker videre til endnu mere nyttig information:

• 10 ting før du starter en tegneserie eller grafisk roman: En liste over ting, du skal overveje, før du går i gang, og links til gode ressourcer
• En 24-timers tegneserie om tegneserier: Alt om at tegne en webcomic
• 1.000 sande fans: Et vigtigt indlæg, der forklarer, hvorfor 1.000 sande fans er bedre end utallige usande fans
• How to Host Your Own Webcomic: Det bedste indlæg om at oprette en hjemmeside til din tegneserie. Jeg håber at kunne lave et lignende indlæg en af disse dage.
• De største fejl, folk begår, når de starter en webcomic: Dette er et fantastisk indlæg, fordi det kløver information fra mange etablerede webcomic-tegnere.

Modern Cartooning: Essential Techniques for Drawing Today’s Popular Cartoons

#7: Ræk ud til andre webcomic-tegnere fra starten

Jeg kan ikke sige så meget til dette, fordi jeg stadig ikke har været så aktiv i gag-webcomic-fællesskabet, som jeg burde være. Men princippet er det samme, uanset om jeg holder mig til det eller ej. At lære andre tegnere at kende er en god idé, og den bedste måde at gøre det på er ved at lave gæstetegneserier for dem. Jeg kan godt lide at bruge deres stil med mine figurer, men jeg er ikke ekspert i, hvordan man tegner en webcomic i andres stilarter. Owl Turds gæstetegneserie for Gentleman’s Armchair er en ret god standard, synes jeg.

Jeg ville bare ønske, at jeg havde mere tid til overs til at lave gæstetegneserier til alle de tegneserier, jeg læser, hvilket er mange!

Jeg håber, at dette indlæg har givet dig et par nye ideer til, hvordan man tegner en webcomic, eller hvordan man ikke gør.