Graffiti er en visuel kunstform

Fotokredit: Jaime Munoz

Jeg hører folk brokke sig over, at graffitikunstnere vandaliserer vores samfund med klotter, men jeg betragter dem som kunstnere. Når folk taler om graffiti, tænker man normalt på det med negative konnotationer, men “kunst ligger i beskuerens øje.”

Det er uheldigt, at folk ikke ser graffiti som kunst, fordi kunstnere er nødt til at vandalisere vægge for at vise deres kunst frem. Sandsynligheden for at et samfund tilbyder penge for at nogen kan lave graffiti på et vægmaleri et sted i byen er nul til ingen. Jeg forstår godt, hvorfor samfundet er vred, jeg bryder mig heller ikke om tanken om, at folk går rundt og vandaliserer andres ejendomme. Det giver et dårligt ry til de graffitikunstnere, der forsøger at tjene til deres levebrød.

I henhold til Google-ordbogen defineres kunst som “udtryk for eller anvendelse af menneskelige kreative færdigheder og fantasi, typisk i en visuel form som maleri eller skulptur, der producerer værker, der primært skal værdsættes for deres skønhed eller følelsesmæssige kraft.”

Graffitikunst er en anden form for en kunstner, der bruger sine kreative færdigheder som et udtryk i en visuel form. Så hvorfor skulle det ikke betragtes som kunst? Det kan betyde alt fra et farverigt vægmaleri med et meningsfuldt budskab til stenciling af bogstaver eller billeder, der protesterer mod noget. I hvert enkelt tilfælde er ideen med graffitikunst at komme med en udtalelse.

I henhold til George C. Towers kan graffiti ud fra æstetiske kriterier betragtes som en kunstform. Han sammenligner mellem simple tags og mere komplicerede værker og fastslår, at tags ikke bør betragtes som kunst, men større værker, der kræver planlægning og kunstneriske elementer.

“Graffitikunst har ikke kun den funktion at kommunikere til andre, men den forskønner også samfundet ved at dukke op på områder, der normalt ville være skampletter, såsom en mur på en tom grund eller en forladt bygning”, skrev Towers. “Desuden er alle de æstetiske egenskaber og kriterier fra det grundlæggende element af farve til det komplekse spørgsmål om kunstnerens hensigt, som tilskrives andre værker i.”

Som mange andre kunstformer har graffiti udviklet sig over tid, hvilket har skabt en ændring af livsstil fra tagging på metrotog, motorveje eller en forladt bygning. Værktøjerne har også ændret sig for en graffitikunstner, fra gademarkeringer og spraymaling til stencils, men deres hovedmål er at præsentere noget meningsfuldt, som offentligheden kan huske. Der har været kunstnere, der er blevet anerkendt for de vægmalerier, de skaber, og nogle gange har de endda street art shows.

En lokal graffitikunstner fra LA, der går under kælenavnet Vsual1, nævnte, at det er risikabelt at lave graffiti, især når man går ud og sætter sit præg for at blive anerkendt i graffitiverdenen.

“På en måde er det vandalisme, man kan opfatte det på den måde, man vil se det på. Pointen er at få dit navn ud for at blive anerkendt i graffitiverdenen og opbygge et navn for dig selv, fordi folk vil være mere respektfulde på den måde”, sagde Vsual1. “Vægge med kunst taler ord, og det er bedre end en almindelig væg, og hvis folk skulle se mit arbejde, der får dem til at føle en form for følelse, så betyder det, at jeg gør mit arbejde rigtigt.”

Dertil kommer, at graffiti er en form for kunst, og ikke jeg taler ikke om de tilfældige handlinger af vandalisme. Jeg taler om den, der bevæger et samfund som helhed og repræsenterer et budskab.

Karen Limones kan kontaktes på eller @theorion_news på Twitter.