For dem, der regelmæssigt tjekker ind på Improve Photography, har du måske set mine artikler om forretning. Jeg har aktivt forfulgt en side gig af at sælge mine landskabsudskrifter rundt omkring i det sydlige Utah og har set en vis succes. Med succeser og fiaskoer har jeg lært et par ting, og en af dem er det mest stillede spørgsmål derude. I dag vil jeg tage fat på det spørgsmål: Hvordan prissætter jeg mine prints?

For at være ærlig sælger jeg flere fysiske prints end 90% af fotograferne (tror jeg i hvert fald). Jeg siger det ikke for at prale. Jeg tjener nok til at dække min fotografering og til at betale yderligere regninger, mens jeg kun arbejder fire timer lørdag formiddag. Jeg siger dette for at lade dig vide, at jeg har en rimelig forståelse for prisfastsættelse, og hvordan det fungerer.

Jeg har også været i to gallerier, så jeg kender den verden … ja, bare en lille smule. Ikke et ton, men nok til at få en idé om, hvad du kan forvente, hvis det er den vej, du ønsker at forfølge.

Den anden ting, jeg gør, er at lytte til podcasts. Ikke kun dem om fotografering, men også podcasts om forretning og økonomi. Lige nu lytter jeg til syv forskellige podcasts, der på en eller anden måde sammenfletter penge, økonomi og forretning. Let 2-3 timer af min uge er dedikeret til dette, som regel mens jeg gør mig klar til arbejde, kører ud for at fotografere og kører til og fra arbejde.

Jeg er også tilfældigvis gift med en vidunderlig kvinde, der har en grad i business management, som taler med mig om principper for forretning.

Jeg er ikke professionel i alle henseender af finans og forretning, men jeg har en baggrund med erfaring fra den virkelige verden.

Med alt dette sagt, lad os dykke ned i et meget kompliceret emne, og muligvis kaste noget lys over verden af prissætning af fotografering.

Hvad er din virksomhed?

Dette er de vigtigste beslutninger, du skal træffe lige nu med din virksomhed. Det vil diktere resten af dine beslutninger fra dette punkt og fremover. Jeg har opdelt de tre grundlæggende forretningsmodeller for kunstfotografer og sandsynligvis deres forretningsmodel til at generere indkomst.

Mulighed A

• Licensfotos
• Tutorials
• Workshops
• Prints

Disse mennesker laver størstedelen af deres indkomst fra de tre første bullets på listen. De sælger sandsynligvis et par prints om måneden og har ikke planer om, at det skal være deres vigtigste indtægtskilde. Mange professionelle fotografer falder ind under denne kategori. De elsker at printe, men i sidste ende gør de det ikke til en prioritet i deres forretningsmodel. Derfor koster deres prints rimelig meget mere end din gennemsnitlige fotograf som mig.

Mulighed B

• Din primære mål er at sælge mange prints
• Fokuser ikke på noget andet

Det er mig. Jeg fokuserer ikke på nogen anden form for indkomst, men vil tage enhver anden form, som den kommer.

Mulighed C

• Sælge få, men dyre prints
• De arbejder gennem gallerier og kunsthandlere.

Jeg kender et par af disse fyre. Man skal have et navn i branchen for at kunne trække denne model igennem. Hvis du ikke har gjort dig bemærket i fotografiverdenen, er denne vej nok uden for din rækkevidde. Du er nødt til at bygge op til dette punkt. Det er sjældent, at du vil finde dig selv her i begyndelsen af din fotografiske karriere. På en sidebemærkning Mulighed B og Mulighed C kommer ikke så godt ud af det, hvis de begynder at overlappe hinanden, og du vil se hvorfor om lidt.

Hvad er et print værd?

Hvor jeg går videre, så lad mig nedbryde nogle principper, der skal forstås for at prissætte dine prints korrekt.

Der findes fotos til en million dollars i denne verden. Men noget, du bør vide, er, at det ikke er dig, der bestemmer værdien af aftrykket. Selvfølgelig fastsætter du prisen, men værdien af et print fastsættes af dit publikum. Hvis de opfatter dine fotografier som værende 500 dollars værd, kan du sælge det til den pris. Hvis de opfatter dine prints som værende kun værd 5 dollars … det er det, hvad de er værd, og hvad du kan sælge dem til. Det er her, du skal træde et skridt tilbage og spørge dig selv, hvor meget du egentlig ville betale for printet. Dette kan såre dit ego som fotograf. Hvis du forestillede dig, at du gik ned ad en vej og så dit print og ønskede at købe det, hvor meget ville du så rent faktisk betale for det? Du kan spørge et uvildigt publikum, hvis du ønsker at få en anden mening. Hvis du kun mener, at dine prints er 5 eller 10 dollars værd, er printmarkedet ikke noget for dig. Hvis du finder ud af, at du ville betale over 20 dollars for det, har du måske en chance.

Hvordan materiale påvirker prisen

Materiale påvirker prisen drastisk. Der er to grunde til dette. Hvis du printer på dyre ting, er du nødt til at tage mere for at få dækket omkostningerne. Forskellige materialer har også mere værdi, selv om de faktisk måske ikke er de bedste til dit fotografi. Hvis du trykker på metal, kan du tage mere for det, fordi det er en nyhed, og folk ser det som værende mere værd. Jeg kan sælge et 20×30-metalprint for 3x det beløb, jeg kan sælge det samme billede i et lusterpapirprint.

Materialet betyder noget. Vælg dit materiale med omtanke.

Populariteten af lærredsudskrifter er steget massivt. Jeg er vokset til virkelig at ELSKER CanvasPop til mine behov for lærredsudskrivning. De gør det bare så nemt. De laver også indrammede prints, fotocollager og triptch prints (Disse er så cool for mig)

Presentation Matters

Vil du vide, hvordan et hul i væggen og en 5-stjernet restaurant adskiller sig fra hinanden, når de begge sælger tacos? Præsentation. De får måske endda deres kød fra den samme ko. Men hvis den ene bruger hvide tallerkener med et strejf af salat på siden og det smukke dryp, der zig-zagger sig vej hen over tallerkenen, vil de tage mere, selv om hullet i væggen har bedre tacos.

Præsenterer billigt, sælger billigt. Præsenter højt dollar sælge højt dollar. I fotoverdenen betyder det, at du skal sælge dine prints matte. Sæt en ramme på dem (hvis du er i et galleri). Jeg solgte mine billeder uden måtter, og folk syntes 15 dollars var et overdrevet beløb for et billede. Jeg smed nogle måtter fra Amazon på dem, og pludselig er 20 dollars et røverkøb, og det kostede mig kun omkring 1 dollar ekstra.

Bogstavelig talt er det alt, hvad du behøver at vide om dette emne.

Størrelsen betyder noget

Som tommelfingerregel i kunstverdenen gælder, at jo større kunstværket er, jo dyrere bør det være. Så hvis du ønsker at sælge dine prints for $500 dollars eller højere, skal det hellere være et stort print. Folk vil betale meget for størrelse; ikke så meget for kvalitet. Som en sidebemærkning om dette, læste jeg fra et websted, der siger, at du bør opkræve mindst 51 dollars for et 8×10, ellers taber du penge. Jeg synes, det er vanvittigt for et lille print. Ingen ved deres fulde fem køber prints for så små og for så meget, medmindre det er fra en berømt person. Det fører mig til mit næste emne.

Profitpriskurve

Lad os tale om profitpriskurven. Profitpriskurven viser en idé om, at hvis du prissætter for lavt, kan du ikke sælge nok produkter til at indhente den forskel i profit, som du ville have lavet, hvis du bare havde taget mere for pengene. Den viser også, at hvis du prissætter dit produkt for dyrt, vil du aldrig få et salg, og dermed vil du ikke kunne betale dine regninger. Grunden til, at der ikke er nogen priser på nedenstående graf, er, at prisen er helt baseret på sælgerens behov såvel som publikums behov. Målet er at finde dig selv et sted i midten af grafen. Midten betyder, at du maksimerer salget og opnår den største fortjeneste. Hvis du sælger mange prints, men ikke tjener meget, er du for lavt placeret på denne profitkurve. Hvis du opdager, at du næsten ikke får noget salg, er du måske for højt placeret på prissiden af aksen. Du skal ikke lade dig nedslå. Det tager tid at perfektionere dette!

Prisfastsættelsesregler

På forretningssiden skal vi begynde at se på en sætning, der hedder omkostninger ved solgte varer (COGS). Cost of good sold er, hvor meget det koster dig at printe et billede og få det til sin endelige præsentation. Det første skridt er at gå til din printer og se, hvor meget det koster dig at udskrive et billede. Jeg vil bruge en af mine printere, Pixel Foto and Frame, og gå til deres prisliste for at hjælpe med dette eksempel. Jeg vil udskrive et 11×14 print (jeg udskriver normalt ikke i denne størrelse), som koster mig 3,90 dollars.

Sved! Nu hvor jeg har mit print, er jeg så færdig?

Nej!

Hvordan vil du vise dette billede? Vil du bare sende det ud, som det er, eller vil du sætte det i en lille ramme med matte og taske og sælge det på en kunstudstilling?

Okay, lad os tage det opsætningen. Det er et print i et hylster af plastik med en måtte og bagbeklædning, så det er fast og beskyttet og ser sexet ud. Jeg bruger denne klare pose, mat og backing sæt på Amazon til mine kunstudstilling opsætninger. Så til dette eksempel fandt jeg en hurtig 16×20-måtte, der er skåret til at holde et 11×14-billede. Jeg kan typisk få 50 poser, måtter og bagbeklædning for omkring $25 dollars. Efter at have delt prisen for opsætningen ud, kostede det kun $0,50

Når du tilføjer din printpris $3,90, til din display opsætning $0,50 pris, er dine samlede omkostninger $4,40.

Nu hvad?

Da det er kunst, kan du gøre et par ting. Du kan kaste al forsigtighed til vinden og tage 300 dollars for prisen på printet, lave det i et begrænset oplag på 15 og forsøge at sælge det. Værsgo, men det er usandsynligt, at du vil få udsolgt.

Hvorfor?

Huskede du principperne ovenfor? Lusterpapirudskrifter kan vurderes til mindre, fordi det ikke er et premiumprodukt. Det er et materiale af lavere klasse. Desuden er et 11×14-print relativt lille, og i kunstverdenen er størrelsen vigtig. Større prints vil altid indbringe et højere beløb. Hvis du arbejder med så små størrelser, vil det aldrig gå nogen steder til en pris på 300 dollars, medmindre du har et navn for dig selv.

Din anden mulighed er at følge et grundlæggende princip for prisfastsættelse af varer, nemlig at opkræve et sted mellem 2x eller 7x COGS-prisen. Så vi kunne opkræve $22,00, fordi det følger reglen om 5x COGS. Men husk, at dette er kunst. Størrelsen spiller en rolle for prisen på varen. Da du er større end et standard 8×10-print, bør du tage mere. Da vi følger denne idé, kan vi bruge 7x omkostningerne ved varen og tage 30,00 dollars for printet. Med den pris vil du sandsynligvis sælge en rimelig mængde af disse prints, og du vil tjene 26,40 dollars pr. print. Hvis du på et enkelt show sælger 4 af disse på 3 timer, har du lige tjent 106 dollars +/- et par dollars for det, du bliver opkrævet i skatter og kreditkortgebyrer.

Så den vigtigste ting fra dette afsnit var 2x og 7x COGS-prispunktet. Hvis du kæmper med et grundlæggende prispunkt, skal du starte her.

Prisen på det solgte gode metode og prisreglen fungerer bedst for fotografer, der kører efter forretningsmodel A og B. Den er nem at arbejde med, og da du planlægger at sælge mange prints med høj omsætning, bør du klare dig godt.

Online prissætning

Hvad hvis du ikke sælger mange fotos og kun planlægger at sælge online? Der er et par punkter, du skal tænke over her. Det er ikke sandsynligt, at du vil sælge mange aftryk via dit websted, da der er en masse fotografer derude, der alle kæmper om folks opmærksomhed og tilbyder gode billeder til en snes kroner og øre, og kun få mennesker køber faktisk nogensinde aftryk via fotografernes websted.

Men uanset hvad, lad os sige, at du vil gøre det på alle måder. Brug den tidligere prisfastsættelsesmetode, men lad være med at inkludere mattering, medmindre du siger, at du vil inkludere det i printet. Du kan tage mindre for ikke at lave matteringen, eller du kan simpelthen tage det, som du mener, at printet er værd. Så hvis du mener, at printet er $40 værd, kan du sælge det til den pris uden alt det smarte udstyr. Du vil måske sælge et par stykker.

Men Nathan, sælger du ikke prints på dit websted? Hvorfor lyder du så negativ? Altså i det sidste år har jeg solgt 1 print fra min hjemmeside. Det var i julen sidste år. Jeg har solgt over 100 prints personligt alene i de sidste to måneder. Jeg har det der, så folk simpelthen kan se prispunkterne og komme tilbage til mig personligt og købe.

Option C Photographers

Så dit mål i livet er at blive en gallerifotograf. Du ønsker at have høje prispunkter. Følg dette princip.

Det er lettere at sælge 2 prints til 10.000 dollar end 200 prints til 100 dollar.

Hvis du vil være stor, skal du være stor. Husk reglerne ovenfor. Tryk kun med trykmateriale af højeste kvalitet. Udskriv større udskrifter. Indram dine billeder, så de står professionelt frem på alle måder.

Sæt alle dine billeder til begrænset oplag. Sjældenhed skaber begær og værdi. Det går tilbage til økonomiens graf over udbud og efterspørgsel. For at skabe en kunstig knaphed er prints begrænset. Hvis den dag kommer, at du er så efterspurgt, vil dit værk stige i værdi efter salget. Meget få fotografer vil nogensinde få det. Jeg ville ikke planlægge det, men hvis det sker, vil vi være de første til at heppe på dig!

Så hvordan prissætter du dine prints?

Vi ved, at vareomkostningsmodellen dikterer, at dine prints bør koste 2x til 7x det beløb, det tager at producere produktet. Da du sandsynligvis vil sælge med et galleri, opkræver de typisk 20 % – 50 % af det samlede salg som en provision . Så hvis du tager 300 dollars for et 20×30 metalprint, som koster dig 150 dollars at producere, kan galleriet tage 150 dollars af det, og du vil stå tilbage med ingenting.

Reglen om 2x prisen fungerer ikke godt her.

Nu skal vi tænke på reglen om 7x prisen. Det kostede dig stadig 150 dollars at producere dit billede, som du solgte for 1.050 dollars. Galleriet vil stadig trække 50 % af salget (højt estimeret), men da du sælger til 1.050 dollars, vil du gå derfra med 375 dollars i nettofortjeneste. Ikke dårligt. Det vil tage omkring 4 prints til dette høje prisniveau, før du tjener 1.500 dollars, hvilket giver dig en løn på ca. 9 dollars i timen. Efter skat kan du tjene tæt på 7 dollars.

Sig goddag til mindstelønnen.

Så reglen om 7x prisen gælder stadig ikke her heller ikke særlig godt. Den fungerer bedre, når varen koster mere at producere, men du står potentielt stadig over for det samme problem.

For at kunne sælge i gallerier bliver du nødt til at acceptere den prætentiøse kunstnerfilosofi og tage mere… Meget mere.

Når du forbereder dig på at sælge i gallerier, skal du tage det, du vil. Find ud af, hvad du ønsker, at din månedsløn skal være, fordel det mellem dine prints og sæt dit prispunkt. Personligt ville jeg ikke sælge noget i et galleri for mindre end 850 dollars, og det er kun hvis galleriet tager 30 % af salget. Hvis du finder ud af, at du ikke sælger prints til dit valgte prispunkt, så sænk prisen for at se, om det får folk til at købe. Husk på, at du måske skal vente med at gøre det, indtil du er ude af det galleri, du er i, for at gøre det.

Der skal laves markedsundersøgelser

Mine sidste tanker er at lave nogle markedsundersøgelser, før du fastsætter din endelige pris for trykning. Slå et halvt dusin fotografer op i området og se, hvad deres priser er. Bestem deres færdighedsniveau og se, hvilke prisniveauer de tager. Du kan matche prisen, underbyde dem, eller du kan tage mere, alt efter hvordan du mener, at dit arbejde skal værdsættes i forhold til deres. Alle muligheder kan fungere. Jeg fastsætter mine priser på tryk ved hjælp af alle de ovennævnte regler. Jeg har talt med mange fotografer og analyseret deres priser.

Hvis du ønsker at spørge andre fotografer om deres priser, kan du gøre det i Improve Your Photography Community på Facebook. Klik her for at tilmelde dig!

Disclaimer: Improve Photography er deltager i Amazon Services LLC Associates Program blandt andre affiliateprogrammer, et affilieret reklameprogram, der er designet til at give websteder mulighed for at tjene reklamehonorarer ved at annoncere og linke til Amazon.com og andre websteder.