Hvordan kan alla prima-maleriet hjælpe dig med at male bedre og mere sikkert?

En af de største forhindringer, som kunststuderende har, er at udvikle selvtillid i deres maleri. Et andet er, hvordan man undgår at overarbejde et maleri. Kan du forholde dig til nogen af disse? Jeg ved, at jeg har brugt flere år på at kæmpe med disse spørgsmål. Jeg troede, at for at lave et kunstnerisk maleri skulle jeg fokusere på realisme. Desværre ansporede denne tilgang slet ikke min fantasi.
Da jeg så udforskede udendørs maleri mere, kom jeg til at sætte pris på alla prima-tilgangen og den effekt, som den havde på min malestil. Alla prima-teknikken blev populær i impressionisternes tid mere af nødvendighed end noget andet.
Den idé, der ligger bag alla prima-maleriet, er, at det er en direkte malemetode. En malemetode, der har til formål at færdiggøre et maleri hurtigt i én session. For at gøre fuld brug af alla prima-metoden vil en selvsikker kunstner male:

• masseformerne i en scene
• bruge dristige penselstrøg,
• og en masse maling for at fuldføre et maleri

Praktiske overvejelser
En lille malestøtte vil være en fordel, fordi det giver kunstneren mulighed for at fuldføre maleriet ret hurtigt. Ved hjælp af en stor pensel og fed penselarbejde Et lille til mellemstort maleri kan færdiggøres inden for en time, eller måske to timer.
Dette er generelt den tid, der er nødvendig for at færdiggøre et maleri komfortabelt. Hvis det varer længere, risikerer du at blive træt og begynde at begå fejl eller blive distraheret.
Nødvendigt for udendørs maleri
Denne fremgangsmåde blev populær hos impressionisterne, fordi de ofte malede udendørs, direkte fra naturen,
På grund af det hurtigt skiftende lys var kunstnerne nødt til at male hurtigt for at fange et spontant øjeblik. Der går ikke lang tid, før solen har flyttet sig, og skyggerne har flyttet sig, og hele atmosfæren har ændret sig. Så man kan undgå problemerne med et hurtigt skiftende landskab ved at tilpasse malestilen til en stil, der er mere reaktiv over for scenen.
Du observerer en lyseffekt eller en komposition og handler derefter prompte. Maleri På en spontan måde at fortolke og lægge ned, maling og farve og få essensen af scenen med. Denne fremgangsmåde kan som regel føre til enten en katastrofe eller et maleri, der er friskt, energisk og fyldt med lykkelige tilfældigheder.
Når det går godt, er det et maleri, der glæder kunstneren og også samleren. Det kan være svært at opnå et lignende resultat med en lang og velovervejet tilgang i atelieret

Free Up Your Painting Style
Hvad jeg har opdaget er, at det at male med denne teknik er, at det er yderst befriende. Det er også sjovt og en udfordring. Nogle gange ret udmattende. Når jeg har malet med denne tilgang, har jeg opdaget, at jeg nogle gange bliver ret udmattet ved slutningen af maleriet. Nogle gange føler jeg mig helt forpustet af den anstrengelse, det er at reagere og træffe beslutninger i øjeblikkets hast og få malingen hurtigt på. Alle disse ting kræver koncentration og observation. For kunstneren er det en enormt lærerig oplevelse. Det er også en ideel måde at træne sig selv i at lære, hvad der er nødvendigt i et maleri uden at overanstrenge emnet.
Simuler oplevelsen i atelieret
Udendørs er en oplevelse, hvor naturen dikterer, at man skal bevæge sig hurtigt. Men i atelieret, som er et mere venligt og forudsigeligt miljø, kan kunstnere hurtigt blive trukket ind i at male et langt og besværligt maleri. Det, jeg nogle gange gør, er at sætte en timer og forsøge at færdiggøre et maleri i atelieret inden for en bestemt tid. På denne måde kan jeg forsøge at efterligne virkningerne af udendørs maleri, uden at jeg bliver distraheret af detaljer.
I denne demonstration nedenfor har jeg sat mig for at fuldføre maleriet på ca. 40 minutter. Som du vil bemærke på maleriet, er det fri for små detaljer, men der er foreslået meget ved hjælp af lys og skygge og farver.
For det meste har jeg brugt én pensel. En stor størrelse otte flad børste med flad børste. Derefter gik jeg over til en mindre rund pensel til nogle af de små detaljer på figurerne. Penselarbejdet er dog stadigvæk forblevet løst, fordi jeg i alle tilfælde har brugt en børstepensel. Jeg bruger også en ret lille maleflade.
Så der var aldrig et tilfælde, hvor jeg følte mig fristet til at tage en lille pensel frem og lave små detaljer. Du vil også bemærke, at formerne er ret store, selv i ansigtet på figurerne. Jeg har ikke forsøgt at male øjne eller en næse eller en mund. Jeg var mere optaget af ansigternes lys- og skyggeflader og af lys- og skyggefladerne i farverne på selve figurerne.
Lær at observere
Det er vigtigere. Evnen til at observere planer af varme og kolde og lyse og mørke former. For for at gøre fuld brug af denne teknik skal du observere former og ikke linjer. Det er placeringen af formerne i et korrekt forhold, der bestemmer tegningen af et maleri. Ikke om, hvordan man placerer farve inden for linjer.
Alle disse erfaringer, som man gør sig i forsøget på at færdiggøre et maleri som dette inden for en bestemt tid, træner en i at observere som en kunstner. Når man først har opnået en bedre observation, kan man blive ved med at øve sig i teknikken for at forfine tilgangen, men resultatet vil altid være en løs, energisk og spontan reaktion på selve scenen. I sidste ende vil du ende op med et langt mere tiltalende og autentisk maleri.
Lær at bruge farver
Jeg synes også, at det træner mig i at bruge farver mere eventyrlystent. Da jeg ikke overarbejder og får mudret maling. jeg synes, at denne teknik hjælper mig til at holde farverne renere. Du lærer at sætte former ned i form af farvenoter i stedet for at forsøge at blande farver og ende med farver, der har mistet deres vitalitet.
Hvordan bruger man denne teknik i atelieret?
Først skal du bruge en begrænset palet af maling. Som jeg altid har sagt, vil nogle få farver med varme og mørke grundfarver og hvidt lære dig langt mere om farveblanding end at bruge rørfarver til alle mulige farver derude.
For det andet skal du bruge en stor pensel til det meste af maleriet. En nummer otte, lang fladbørste til oliemaleri er ideel, hvis du vil male et maleri i impressionistisk stil.
Sæt derefter en timer på din smartphone, og giv dig selv en realistisk tid. Hvis det er noget, der er nyt for dig, kan du bruge en time og bare gå igennem det og se, hvad du kan opnå. Sæt noget musik på, hav et afslappet miljø. Prøv ikke at føle noget pres. Det er blot en læringsoplevelse, og behandl det sådan.
Så giv dig i kast med det og hav det bare sjovt. Prøv at knibe øjnene sammen for at se formerne, skriv farven for den pågældende form ned og gå videre. Ved at følge denne fremgangsmåde vil du være i stand til at dække malerpanelet meget hurtigt. Og så kan du genvurdere.
Måske skal du foretage nogle mindre rettelser og justeringer. Det er helt fint. Hvis noget er meget dårligt angivet, kan du altid skrabe det væk og gå over det igen. Men det skal du ikke gøre særlig ofte. Det er bedre at lave sine fejl. Se, hvad de er, forstå dem, og begynd så på et nyt maleri. Det er ved denne støt trinvise fremgangsmåde med forsøg og fejl, at du faktisk lærer at male med selvtillid.
Så prøv alla prima-teknikken og bliv ved.
De første en, to eller tre gange kan være stressende. Du tror måske, at du spilder din tid og din maling. Men vær forvisset om, at du foretager en investering i dine malerfærdigheder, som du med tiden vil få ti gange så meget tilbage. Den eneste måde at bryde ud af begyndermalerens forudsigelige form på er at fortsætte og øve dig og forbedre din stil, trin for trin.
Så se videoen, og prøv dig frem. Vælg dit eget emne, og begynd at male.