Landskabsarkitektur, udvikling og dekorativ beplantning af haver, gårdspladser, anlæg, parker og andre planlagte grønne udendørsarealer. Landskabsarkitektur bruges til at fremhæve naturen og til at skabe en naturlig ramme for bygninger, byer og bygder. Det er en af de dekorative kunstarter og er beslægtet med arkitektur, byplanlægning og gartneri.
Der følger en kort behandling af landskabsarkitektur. For en fuldstændig behandling, se have- og landskabsdesign.
Landskabsarkitekter tager udgangspunkt i det naturlige terræn og forbedrer, genskaber eller ændrer eksisterende landskabsformer. “Have” refererer generelt til et mindre, mere intensivt dyrket område, der ofte er anlagt omkring en husbygning eller en anden mindre struktur. “Landskab” betegner et større område som f.eks. en park, et byområde, et campus eller en vejkant.
Træer, buske, buske, hække, blomster, græs, vand (søer, vandløb, damme og kaskader) og klipper bruges til at ændre eller skabe en behagelig naturlig ramme. Der anvendes også kunstige indretninger som terrasser, terrasser, pladser, fortov, hegn, pavilloner og springvand. Betydningen af menneskeskabte komponenter i forhold til naturlige komponenter varierer alt efter designeren, formålet med det pågældende sted og den fremherskende kultur og mode.
Gardens og landskabets design kan konceptuelt variere mellem klassisk/symmetrisk og naturligt/romantisk, formalitet og uformelhed, nytte og fornøjelse samt privat og offentligt. En lukket gårdhave med kar, plantekurve og brolægning står i kontrast til den store “naturlige” have, der var populær i 1700-tallets England, hvor menneskeskabte elementer var mindre synlige.
En haves eller et landskabs æstetiske aspekter omfatter form, planter, farve, duft, størrelse, klima og funktion. Haver kræver løbende vedligeholdelse for at forhindre ukrudt og andre uønskede naturfænomener i at gøre sig gældende. Haver ændrer sig i takt med årstiderne og klimaet og med planternes vækst- og forfaldscyklus.
Historisk set er haver blevet anlagt mere til privat end til offentlig nydelse. De gamle egyptere, grækere og romere udviklede hver især deres egne karakteristiske havedesigns. Hadrians villa i nærheden af Tivoli i Italien indeholder en stor lysthave, som har haft stor indflydelse på senere design. I den italienske renæssance blev der udviklet formelle haver, hvor det udendørs landskab blev betragtet som en forlængelse af en bygning. Villa d’Este i Tivoli fra det 16. århundrede er et bemærkelsesværdigt eksempel.
I det 17. århundrede skabte André le Nôtre, der var påvirket af den italienske renæssance, for Ludvig XIV af Frankrig haver i Versailles, hvor symmetri, udsigter og storslåede springvand dominerede. Et sådant design blev meget kopieret og matchede måske menneskets dominans over det naturlige landskab. Disse klassiske haver er smukke, men ubesmittede, formelle, hårde, gennemarbejdede og logiske, med lige linjer, cirkler, træer og hække, der er tæmmet i geometriske former, og med opdelte blomsterbede. De er udvidelser af den moderne arkitektur.
I 1700-tallets England bragte jarlen af Burlington og landskabsarkitekterne William Kent, Lancelot “Capability” Brown og Humphrey Repton en ændring med sig, hvor en “naturlig” filosofi om havedesign begyndte at anbefale det uregelmæssige og uformelle. Sidst i århundredet blev kunstige ruiner og grotter dyrket som malerisk tilbehør. Blandt de berømte eksempler kan nævnes haverne i Rousham, Stowe og Stourhead. I det 19. århundrede var Frederick Law Olmsted den førende person inden for have- og landskabsdesign i USA.
I Østen udviklede der sig en helt separat tradition for landskabsgartneri, der startede i Kina og spredte sig via Korea til Japan. Den orientalske holdning til haven var tæt forbundet med religiøse traditioner. Haven blev designet med henblik på at fremkalde en bestemt sindstilstand og fremme en særlig opfattelse. Naturen var vigtigere end menneskeskabt symmetri. Klipper var særligt vigtige og i japanske haver var de religiøse symboler. Skalaen var ofte mindre end i vestlige haver, og der blev lagt vægt på små detaljer. Vand, træer og broer var vigtige elementer. Den japanske tehave skulle fremkalde en passende stemning hos den person, der nærmede sig et tehus for at deltage i teceremonien. Orientalsk landskabshavekunst, især japansk, har udøvet en betydelig indflydelse på moderne vestlige designs.
Japans generalkonsulat, New York