Impressionismen er en kunstbevægelse, der opstod i det 19. århundredes Frankrig som en reaktion mod de strenge regler for det “akademiske maleri” på den tid. Med ArtHearty kan du udforske impressionistiske kunstkarakteristika for at forstå bevægelsen.
Did You Know?
En fransk kunstkritiker Louis Leroy opfandt udtrykket impressionist, som han afledte fra Claude Monets maleri Impression, Soleil Levant (Impression, solopgang), da han skrev en satirisk anmeldelse af maleriet i den parisiske avis Le Charivari.
Som alt andet revolutionært blev en idé om at fremstille et indtryk af et landskab i stedet for en kopi hånet, latterliggjort og derefter afvist af folk og kritikere. En gruppe unge kunstnere mente, at man kunne skabe en ny forandring i kunsten ved at male et indtryk af en scene fra kunstnerens sind i stedet for at male den, som den er. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley osv., som startede den impressionistiske kunstbevægelse, ønskede at bryde med den traditionelle malerstil. Lad os finde ud af mere om impressionismen i kunsten.
Impressionistisk kunstbevægelses historie
Vil du gerne skrive for os? Ja, vi leder efter gode skribenter, der har lyst til at sprede budskabet. Tag kontakt til os, så kan vi snakke sammen…
Lad os arbejde sammen!
Académie des Beaux-Arts blev betragtet som autoriteten for den franske malerstil i det 19. århundrede, som arbejdede for at bevare den traditionelle malerstil og opretholde dens standarder. Den traditionelle stil ville omfatte religiøse temaer, historiske og mytologiske emner og portrætter. Den traditionelle stil krævede omhyggeligt blandede penselstrøg og afdæmpede farver. De traditionelle malere plejede at male i atelierer.
I 1860’erne besluttede nogle få unge malere at gå imod normen på grund af deres kærlighed til at male landskaber og hverdagsliv. Disse malere var Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley og Frédéric Bazille. De malede udenfor i den frie luft med levende syntetiske farver. Deres malerier blev dog gentagne gange afvist på Académie’s prestigefyldte og årlige kunstudstilling, Salon de Paris.
Men i 1863 beordrede kejser Napoleon III, at disse malerier skulle bedømmes af folk i Salon des Refusés (de afvistes salon). Selv om salonen blev genstand for latterliggørelse, tiltrak den helt sikkert folk til den nye malerstil. I 1873 åbnede Monet, Renoir og andre Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculptteurs, Graveurs (kooperativ og anonym forening af malere, billedhuggere og gravere) som en platform for deres kunstværker. I begyndelsen fik deres udstillinger en blandet respons. Louis Leroy gav i sin skingre anmeldelse af Monets Impression, Sunrise stilen et navn som Impression, hvilket blev accepteret af kunstnerne. Til sidst blev den impressionistiske kunst gradvist accepteret og støttet af offentligheden.
Kendetegn ved impressionistisk kunst
Penselstrøg
Det er et af de vigtigste kendetegn ved impressionistisk kunst, at penselstrøg er tydelige. Impressionistiske malere brugte hurtige, spontane, løse, store og synlige penselstrøg. Denne teknik adskilte dem fra den traditionelle malerstil, som krævede usynlige penselstrøg for at få maleriet til at se livagtigt ud. Impressionismens synlige penselstrøg giver imidlertid en tekstur til maleriet, der fanger eller skildrer motivets essens.
Linjer
Linjerne i den impressionistiske kunst er ofte slørede, hvilket ikke klart definerer et objekt fra et andet i et maleri. Sådanne linjer skaber en tågeeffekt, der bidrager til maleriets drømmende og abstrakte stemning. Impressionistiske malere kombinerede ofte forskellige streger som synlige, skarpe, bløde osv. sammen for at give malerierne en lys- og skyggeeffekt.
Lysning
Lyset var et af de centrale punkter i den impressionistiske kunstbevægelse. Impressionistiske malere som Monet viste konstant skiftende lys på et motiv gennem sine kunstværker. På en måde legede de impressionistiske kunstnere med lyset i deres malerier.
Farver
Impressionistiske malerier er normalt i adskilte farver, hvilket giver beskuerens opfattelse mulighed for at blande dem. Nuancerne i malerierne afspejler forskellige toner, der findes i motivet. De farver, som impressionistiske malere bruger, ser mere levende ud på grund af den hurtige maleteknik for at fange en flygtig kvalitet af motivet.
Områder
Impressionistiske malere bryder normen for traditionelt maleri ved at introducere dagligdags emner i deres malerier. I stedet for historiske, religiøse og klassiske temaer malede disse malere arbejdere, kvinder, der spadserede i en park, picnics osv. Disse emner anses for at være meget verdslige, og de blev udødeliggjort i de impressionistiske malerier.
Eksempler på impressionistisk kunst
Vil du gerne skrive for os? Jo, vi leder efter gode skribenter, der har lyst til at sprede budskabet. Tag kontakt til os, så kan vi tale sammen…
Lad os arbejde sammen!
Disse malerier afspejler de vigtige karakteristika ved den impressionistiske kunst, dvs. farver, belysning, penselstrøg osv.
Målet med impressionistisk kunst
De teknikker, der anvendes i impressionismen, adskiller den fra den traditionelle måde at afbilde scener på et papir. Bevægelsen troede på at male en scene med sande farver og lys, som den blev set af kunstneren. En fransk maler Pierre Bonnard beskriver impressionistiske maleres motiv klart: “Det, jeg er ude efter, er det første indtryk – jeg vil vise alt det, man ser, når man først træder ind i rummet – hvad mit øje opfanger ved første øjekast”. Det handler om det liv, der leves i små møder. Målet med impressionismen var at bringe alt dette med det moderne livs hurtighed ind i malerierne. Med den impressionistiske kunststil ville malerne hurtigt nedskrive flygtige tilfælde af livet i dets sande essens.
En italiensk skuespiller og forfatter Francesco Salvi beskriver bevægelsen med rette: “Impressionismen er roden til al moderne kunst, fordi den var den første bevægelse, der formåede at frigøre sig fra forudfattede ideer, og fordi den ikke kun ændrede den måde, livet blev afbildet på, men også den måde, livet blev set på.”
Billedgalleri
Kan du lide det? Del det!
- Del
- Tweet
- Pin