Fem sublime minutter om absolut ingenting overhovedet
Phil Wang:
Andy Dalys skuespil om ingenting overhovedet har en kultstatus blandt komikfans. Den amerikanske komiker, der er en fast gæst i bl.a. Conan, træder ind i rollen som den kedelige, men selvsikre, observerende komiker Jerry O’Hearn. Og på en eller anden måde er han i stand til at skabe fem utroligt morsomme minutter uden at sige noget konkret.
Jeg så rutinen første gang for omkring otte år siden. Der er et YouTube-klip af en bootleg-optagelse tagget: “Jerry O’Hearn (Andy Daly) på MaxFunCon 2011.” Daly er hurtig til at fastslå O’Hearns udsigter: “Alt det, der sker i verden i dag? Du tager pis på mig!” Det, der følger, er et tvetydigt og meningsløst standup, der ikke desto mindre leveres med den selvretfærdige forvirring hos en mand, der er overbevist om, at han er ved at sætte verden på plads. Det er en detaljefri udflugt gennem alle de klassiske standup-emner, der kører alene på gusto.
Rutinen er dog ikke bare meget underholdende. Ud fra et mere nørdet teknisk perspektiv er det forbløffende at se, at standup, der er helt renset for egentligt indhold, stadig kan genkendes som standup. Når man ser det klip, med sit blændende lys og fjerne lyd, får man fornøjelsen af en nicheopdagelse – af noget unikt, vovet, smart, fjollet og herligt vagt.
BudPod, Phil Wangs podcast med Pierre Novellie, er tilgængelig på Apple Podcasts, Acast og Spotify.
Snakes in a can!
Rose Matafeo: Paul F Tompkins’ Peanut Brittle
Da jeg var teenager, rejste store numre sjældent til New Zealand, så jeg nød det meste af min standup gennem komediealbum, som jeg lånte på biblioteket, eller cd’er købt i butikken. Min favorit var albummet Impersonal fra 2007 af den amerikanske komiker Paul F Tompkins.
Min mest lyttede nummer var Peanut Brittle. Hele nummeret handler om de nyhedsdåser, der hedder peanut brittle, og som i virkeligheden indeholder fjederbelastede slanger. Sitet er fuldstændig perfekt, og det flyder problemfrit mellem observationer om produktets dumhed og indtryk af, at cheferne prøver nye skrifttyper til dåsen for at holde produktet relevant. Den kulminerer i et langt afsnit, hvor Tompkins bliver en naiv modtager af dåsen, uvidende om den spøg, der ligger i den.
Jeg tilskriver det meste af min komediesmag og stil til denne rutine. Jeg lærte så meget om rytme af Tompkins. God standup kræver en lige balance mellem stærk optræden og stærk skrivning: Når man ser den perfekte alkymi af dem, føles det som ægte magi. Jeg elsker Tompkins af alle de grunde, jeg elsker komedie: han gør det obskure eller nicheagtige til noget, man kan relatere til, med dumme stemmer, SKRÆDNING og en fejring af fælles menneskelige erfaringer. Det er comedy, baby!
Rose Matafeos podcast Boners of the Heart er tilgængelig på Apple Podcasts, Acast og Spotify. Hun er på Twitter @Rose_Matafeo.
‘Jeg har et kæmpe hus, og du ville elske at se det’
Tom Allen: Maria Bamford’s Celebrity Homes
Tilbage i 2006, da jeg optrådte på Just for Laughs-festivalen i Montreal, var jeg stadig ret naiv og nervøs for standup. Det føltes alt sammen bøsset og højt. Men så, backstage til en koncert, så jeg en komiker, der så virkelig nervøs ud, og jeg tænkte: “Åh, der er nogen, der minder lidt om mig.” Hun hed Maria Bamford, og hun fik mig til at indse, at der var andre komikere derude, som lavede materiale om deres personlige usikkerhed. Da hun talte om, hvordan hun opfattede verden, fandt jeg det så inspirerende.
Jeg så hendes Burning Bridges-turné i Edinburgh det år. Der var et nummer, Celebrity Homes, som jeg var særligt glad for. Den var baseret på de amerikanske tv-shows om berømte menneskers huse, der altid præsenteres som: “Jeg har et kæmpe hus, I ville elske at se det!”
Hun lavede en perfekt efterligning af disse shows, og derefter en anden, som om de var kommet til hendes eget hjem, en lejlighed. “Lad os sætte os på futonen, kigge gennem tremmerne på vinduet og se helikopterne cirkle rundt!” Det opsummerede virkelig kontrasten mellem hendes meget virkelige verden sammenlignet med den skinnende tv-verden, der ofte skildres på skærmen.
Det tog mig lang tid at lære, at man skal være selvsikker i sine egne usikkerheder, for at folk har lyst til at lytte til dem – og Bamford hjalp med det. Hendes komedie er alternativ standup når det er bedst – storytelling from the outside looking in.
Tom Allen udgiver Isolation Tips-videoer på Instagram (@tomindeed). Han er en del af Radio 2’s Funny Fortnight på BBC Sounds.
‘I would go out and re-enact the routine with my own penknife’
John Kearns: Eddie Izzard’s Swiss Army Knife
Jeg hørte første gang Swiss Army Knife-nummeret i radioen i min fars bil. Jeg skulle afleveres i biografen, men jeg husker, at jeg tænkte, at filmen kunne vente, da Eddie Izzard gennemgik alle krigsinstrumenterne på sin kniv et efter et: “Jeg kan se dig med mit forstørrelsesglas!” Jeg var helt oppe at køre over, hvor fjollet det hele var.
Hans schweiziske accent giver dig straks lyst til at lave en selv: “Min lille sav!” Jeg ville genopføre rutinen med min egen blyantskniv. Hvordan det så ud på Tooting Bec Common, ved jeg ikke. Rutinen er kun omkring et minut lang, men dens virkning var stor. Når man falder over en komiker og stadig er for ung til at indse, hvor berømte de er, kan en sketch føles som om, den er skræddersyet til en. Det er din hemmelighed, og du er splittet mellem at dele den eller holde den for dig selv.
Swiss Army Knife er en del af Glorious, en film om en koncert, som Izzard lavede i 1997, og som er slående på grund af sin ambition og sit omfang. Han begynder med Det Gamle Testamente og slutter med Armageddon, og han forankrer alt i de mindste detaljer. På den første dag skabte Gud “bagte kartofler og krøllede ting … meget små veje … toiletter på franske campingpladser”.
Det, der er så inspirerende ved rutinen med schweizerkniven, og egentlig hele Glorious-albummet, er den mængde arbejde, der må være lagt i det. Ikke et ord er spildt, intet er overladt til tilfældighederne. I dette store udstillingsvindue af livets små absurditeter må der have været time efter time af fejlslagne forsøg, før han perfektionerede lyden af en lille sav, der går frem og tilbage. Det er en påmindelse for mig om, at der ikke er nogen genveje i komedie. Kun hårdt arbejde kan få en forestilling til at se så ubesværet ud.
Microscope, John Kearns’ podcast med Mat Ewins, er tilgængelig på Apple Podcasts, Acast og Spotify. Han er på turné senere i år – se Twitter @johnsfurcoat
Kampen for ligestilling – med saksejokes
Lou Sanders: Michelle Wolf’s kvinder er deres egne værste fjender
I sidste jul satte jeg mig ned for at se Michelle Wolfs seneste Netflix-special, Joke Show. Cirka 30 minutter inde talte den amerikanske komiker om, hvordan kvinder aldrig vil blive ligeværdige med mænd, fordi vi dømmer hinanden så hårdt i stedet for at holde sammen. Det er noget, som jeg tænker meget på.
Wolf er overraskende kritisk over for kvinder, der giver mænd en hård behandling. Hvis en fyr f.eks. manspreader, siger hun, gør han det ikke med ond vilje – han tænker bare ikke efter. Det mindede mig om dengang jeg var på en langdistanceflyvning. Jeg sad i midtersædet med en kvinde på den ene side og en mand på den anden side. Manden dominerede virkelig min plads: to armlæn, tung vejrtrækning og den slags ting. Jeg bad ham ikke om at flytte sig, fordi jeg er en idiot. Jeg brokkede mig bare til kvinden over, at han var på min plads, og rullede med øjnene. Da vi landede, fandt jeg ud af, at de var et ægtepar! De havde fået mig til at sidde mellem dem, de skøre tosser.
Jeg får det til at lyde tørt, men rutinen er faktisk sjov og klog – med masser af fjollede vittigheder om kvinder, der sakser. Da alle er repræsenteret lige afskyeligt, kan fyre ikke blive fornærmede. Hun river os alle sammen ihjel. Rutinen er et manifest, bortset fra at Wolf også laver vittigheder om, at den slags mennesker, der skriver manifester, er tosser. Så det er ikke rigtig et manifest. Det er bare god standup.
Cuddle Club, Lou Sanders’ podcast, er tilgængelig på Apple Podcasts, Acast og Spotify. Hun er på turné senere i år med Say Hello to Your New Step-Mummy. Datoer på lousanders.com.
Sly and the knockout realisation
Kae Kurd: Eddie Murphys italienere efter de har set Rocky
Jeg så første gang Raw, filmen med Eddie Murphy, der laver standup i 1980’erne, da jeg var omkring 16 år. Jeg fandt den på YouTube, og det var sådan, jeg opdagede det meste komedie, da jeg var teenager. Der er få mennesker, der kan lave stemmer og skuespil så godt. Han spiller en italiensk fyr, der kommer ud af en biograf og fortæller en anden fyr om at se Rocky.
“Ved du, hvad jeg godt kan lide ved Sly’s film?” siger han. “Realismen.” Jeg plejede at bryde sammen, hver gang jeg hørte det. Denne fyr, som tydeligvis ikke er filmkritiker, forsøger at intellektualisere filmen, så den passer til hans egen fortælling. Til tider føles det ikke engang som om, at det er Eddie længere: Man føler, at denne karakter er blevet virkelig. Han har så meget flair: Det hele virker så ubesværet, da han får hver enkelt karakter til at føles autentisk og unik. Selv om de har samme accent, har de forskellige stemmer og særprægede manerer.
Da jeg gik i skole, lavede jeg en masse stemmer og imitationer. Jeg brugte timer på at se Eddie for at se, hvordan han skabte en karakter. Der var altid et formål med stemmerne og indtrykkene: de dannede en historie eller var en del af en situation. Der er ingen grund til at lave indspilninger bare for at vise folk, at man kan lave dem. Hvad er deres formål?
Det fik mig til at forstå, at folk elsker ting, som de kan relatere til. Det har jeg forsøgt at forblive tro mod det. Jeg elsker den rutine, fordi han ikke prøver at prædike for dig, som mange moderne tegneserier gør. Det er bare Eddie Murphy, der er ubesværet morsom.
Kae Kurd er på turné i Storbritannien med Spoken Kurd fra oktober. Billetter: www.kaekurd.com.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{{bottomRight}}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}}{{highlightedText}}
- Del på Facebook
- Del på Twitter
- Del via e-mail
- Del på LinkedIn
- Del på Pinterest
- Del på WhatsApp
- Del på Messenger