Horisontale linjer findes overalt. Se på billedet ovenfor eller på et hvilket som helst andet foto, du foretrækker. Se nu på de øverste og nederste kanter. Kan du se dem? Selv de to kanter på ethvert foto, der nogensinde er taget, er vandrette linjer. Fotos er bogstaveligt talt indrammet mellem to vandrette (og vel at mærke to lodrette) linjer.

• Lær alt om kompositionsteknikker til landskabsfotografering | S-kurven
• Opdag den ultimative guide til komposition i fotografering
• Se disse Patagonia Photo Workshops

At have en ordentlig viden om, hvordan man bruger vandrette linjer korrekt i sine rammer, er en god start på at skabe interessante billeder. Normalt vil horisontale linjer give et statisk udseende til dine billeder, så medmindre det er det, du er på udkig efter, så kan det betale sig at få nogle gode råd om, hvordan du placerer dem klogt.

I denne artikel vil vi tage et kig på, hvad en horisontal linje er, og hvordan du kan bruge dem til at forbedre dit fotografi.

• Se også: 5 kompositionsteknikker, der vil forbedre din landskabsfotografering

Hvad er en vandret linje i fotografering?

En vandret linje er en lige linje, der går fra venstre side af billedet til højre. Den mest almindeligt anvendte horisontale linje i fotografiske genrer, der udøves udendørs, er Jordens horisont – den tilsyneladende linje, der adskiller jorden fra himlen.

Horisontale linjer findes også i bygninger, når man fotograferer arkitektur eller bybilleder, samt i studiosessioner, hvis man opstiller sit motiv i overensstemmelse hermed.

En hvid linje er blevet trukket over horisonten. Foto af: ‘Leonardo Papèra’.

Her er et eksempel på en vandret linje. I billedet ovenfor har jeg trukket en hvid linje over horisonten for at vise dig, hvad der betragtes som en horisontal linje i fotografering. I dette tilfælde er den ganske genkendelig. Det er dog ikke alle horisontale linjer, der er så lette at få øje på.

En skjult horisontlinje. Foto af: ‘Leonardo Papèra’.

I dette billede er horisonten stadig til stede, men den er tilsløret af andre kompositoriske elementer, såsom bjerget, søen og bakkerne i baggrunden.

• Se også:
  • Se også: Sådan bruger du balance til bedre kompositioner i fotografering

  Hvad bruges vandrette linjer til?

  Da vi er så vant til at se vandrette linjer overalt omkring os, er det ikke let at få dem til at skille sig ud i fotos. Hvis du ikke bruger dem på den rigtige måde, kan de se temmelig uinteressante og kedelige ud.

  Horisontale linjer kan bruges til at øge interessen i dine kompositioner. Foto af: ‘Unsplash’.

  Inddragelse af horisontale linjer i dine billeder kan ændre stemningen i scenerne samt de følelser, som du kan fremkalde hos dit publikum. Selvom vandrette linjer kan give et statisk udseende til dine billeder, kan de også give fascinerende ekstraordinære resultater ved at afbalancere en komposition for at skabe en følelse af stabilitet og fred.

  Horisontale linjer er et nemt værktøj til at bruge til at forbedre dine kompositioner. Foto af: ‘Unplash’.

  Problemet er, at grænsen mellem at skabe et gennemtænkt billede, der har en statisk atmosfære i modsætning til et kedeligt billede, er utrolig tynd. Når du bruger vandrette linjer i rammen, skal du derfor tænke over, hvilke slags følelser du ønsker at formidle, og om det er bedre at fjerne linjerne, gøre dem mindre fremtrædende eller forstærke dem, så de passer til det look, du går efter.

  • Se også: Sådan bruger du ledende linjer til bedre kompositioner i landskabsfotografering

  Sådan bruger du horisontale linjer i fotografering

  Så, her er vi nået til artiklens saftige kapitel – det, hvor vi tager et kig på et par casestudier om brugen af horisontale linjer i fotografering. Jeg vil bruge nogle af mine billeder til at vise dig, hvordan vandrette linjer påvirker billedets overordnede udseende.

  Casestudie nr. 1: Afbrudt horisont med en ledelinje

  Lad os starte med den antagelse, at en ubrudt horisont generelt kan virke ret kedelig på beskueren. En god måde at skabe mere interesse i et ellers kedeligt billede på er at skære nogle elementer fra andre dele af billedet over horisonten.

  Intersektionering af en buet linje med horisontens horisontale linje tilføjer interesse til dette ellers statiske billede. Foto af: ‘Leonardo Papèra’.

  Billedet ovenfor blev taget i Dubai. Til at begynde med skal du prøve at forestille dig billedet uden den kurvede bro i højre side. Det ville være et klassisk spejlbillede uden noget, der kunne lede beskuerens øjne hen til hovedmotivet (bygningerne).

  Selv uden broen ville det stadig være et anstændigt foto, da lysene og nattestemningen delvist ville opveje manglen på ledelinjer. Det ville dog bestemt ikke have samme visuelle kraft som billedet ovenfor.

  Grunden til dette er, at den ledende linje på den buede bro skaber dybde, mens det at bryde horisontlinjen for at inddrage andre dele af rammen tilføjer interesse.

  • Se også: 4 populære fototeknikker, der skal prøves i Island

  Casestudie #2: Brækket horisont med vinkelrette linjer

  I den første casestudie kiggede vi på, hvordan man bryder horisontlinjen ved hjælp af en ledelinje. Du kan også bruge lodrette linjer til at skære horisonten, hvilket skaber et langt mere interessant resultat.

  Vertikale linjer, der skærer horisontale linjer. Foto af: ‘Leonardo Papèra’.

  Når du bruger denne teknik, er det vigtigt, at du er opmærksom på ikke at skabe en kaotisk komposition, hvor beskueren har for mange ting at se på. Dette kan skabe generel forvirring, da beskuerens øje trækkes rundt i hele rammen i jagten på hovedmotivet. Det er let at ødelægge tingene, når man bruger lodrette linjer til at afbryde den flade horisontlinje, så hvis du ikke er forsigtig, kan du gøre din komposition endnu værre.

  Forstil dig billedet ovenfor uden de træpæle, der stiger op af vandet mellem gondolerne. Billedet ville virke mere rent, men det ville også være mere statisk. Pælene tjener den funktion at tilføje dybdeskarphed og at skabe en form for spænding (og ustabilitet) i en ellers rolig og fredfyldt ramme.

  • Se også: 5 avancerede teknikker til landskabsfotografering, der skal prøves i Island

  Case Study #3: Ledende linjer, der smelter ind i horisonten

  Du kan skabe mere interesse for horisontale linjer ved at samle alle de andre ledende linjer i rammen.

  Ledende linjer, der konvergerer i en horisontal linje. Foto af: ‘Leonardo Papèra’.

  I billedet ovenfor har jeg brugt horisonten som et ankerpunkt i billedet. I kombination med symmetri og lys var jeg i stand til at inkorporere lavendelrækkerne som konvergerende linjer mod de to træer i baggrunden.

  Det endelige resultat er en statisk, men fredfyldt atmosfære. Hvis dit mål er at skabe en form for dramatik eller spænding i billedet, så vil jeg anbefale, at du bruger en “brudt” horisont, som vi tidligere har set ovenfor i de andre eksempler.

  • Se også: 12 tips til at fange fantastiske byers skyline

  Case Study #4: Horisontale linjer til at indramme motivet

  Vi er “tvunget” til at se horisontale linjer i alle de fotografier, vi producerer. Grunden til dette er, at billederne kommer ud af vores kameraer indrammet som rektangler. Uanset det kan du stadig påtvinge dig horisontale linjer i dine billeder for at indramme dit motiv, ligesom i billedet nedenfor.

  Horisontale linjer indrammer de vertikale linjer. Foto af: ‘Leonardo Papèra’.

  De lodrette linjer kan være interessante, men i sig selv er de ikke i stand til at skabe nok interesse i billedet. Ved at tilføje og overeksponere sneen i den øvre og nedre del af rammen skabte jeg en følelse af forvirring og tab, som skyldes, at beskueren ikke rigtig vil vide, hvad der sker i billedets kanter. Funktionen af disse to vandrette linjer er at give den idé, at de lodrette linjer starter fra og slutter i det ukendte, som om de svæver i luften.

  • Se også:
    • Se også: Forklaret: Tredjedelsreglen

    Casestudie nr. 5: Horisontale linjer som billedets delingspunkt

    Det er mest almindeligt, at horisontale linjer har tendens til at opstå som billedets delingspunkt, når du fotograferer refleksioner. Refleksioner kan være smukke og stærke nok til at holde kompositionen i et foto uden hjælp fra ledelinjer.

    En horisontal linje, der bruges som delingspunkt. Foto af: ‘Leonardo Papèra’.

    For at bruge horisonten som et opdelingspunkt skal du blot sørge for, at du afbalancerer placeringen af den vandrette linje. Tredjedelsreglen er god til dette.

    • Se også: Hvordan og hvorfor du bør tage lodrette landskabsbilleder

    Tips til brug af vandrette linjer

    Nu har vi set på et par eksempler på, hvordan du kan bruge vandrette linjer i fotografering, er det på tide, at jeg deler et par tips om, hvad du kan gøre for at bruge dem med succes.

    Tip #1: Sæt et mål

    Jeg har allerede antydet dette et par gange i løbet af artiklen, men lad mig være klar: For at få horisontale linjer til at fungere i din ramme, skal du vide, hvad du ønsker at opnå med det specifikke billede. Er du på udkig efter en rolig, fredfyldt atmosfære eller noget, der er mere dramatisk og kaotisk? Det er noget, som du helt sikkert skal overveje, når du arbejder med vandrette linjer, da selv små ændringer i kompositionen kan resultere i en stor forskel i det endelige billede.

    Har du et mål, når du bruger horisontale linjer i dine billeder. Foto af: ‘Leonardo Papèra’.

    Så tippet er: Tænk over, hvilket udseende og hvilken atmosfære du ønsker, at dit billede skal antage, før du udløser udløseren.

    • Se også:
      • Sådan tager du landskabsfotos, der fremkalder følelser

      Tip nr. 2: Vælg den rigtige brændvidde

      Differente objektiver betyder forskellige mængder af forvrængning, hvilket kan have en effekt på retheden af dine linjer. Så hvordan kan dette omsættes i praksis?

      Den brændvidde, du vælger at bruge, kan fremhæve eller mindske betydningen af horisontale linjer. Foto af: ‘Leonardo Papèra’.

      Ved at ændre den brændvidde, du bruger i felten, kan du enten fremhæve eller reducere betydningen af horisontale linjer i din ramme.

      Når du bruger et supervidvinkelobjektiv, vil alle de horisontale linjer (såvel som de vertikale linjer) blive strakt ud som følge af objektivforvrængning, medmindre horisonten er langt væk. Hvis du derimod bruger et teleobjektiv, vil linjerne blive forstærket på grund af den manglende forvrængning.

      Hvilken brændvidde er den bedste løsning at bruge? Det afhænger blot af, hvor meget du ønsker at trække øjet til de vandrette linjer i din ramme.

      • Se også: Hvilket kameraobjektiv skal du bruge? En introduktion til brændvidder

      Tip #3: Prøv forskellige perspektiver

      Som fotografer er vi ikke magikere, der allerede ved, hvilke kompositioner der vil fungere i hver mulig situation. Hvis du er ligesom mig, er du nødt til at tage mindst et par forskellige billeder for at forstå, hvilken komposition der er den bedste.

      Afprøv forskellige perspektiver med horisontale linjer. Foto af: ‘Leonardo Papèra’.

      Hvis du begynder at fotografere fra et lavere perspektiv, er det værd at komme højere op for at se, om det måske fungerer bedre og omvendt. Du kan finde ud af, at kompositionen bliver for rodet. Alternativt kan du måske finde ud af, at du kan bruge lodrette linjer til at bryde horisontlinjen.

      Gennem at prøve forskellige perspektiver vil du kunne finde ud af, hvilken komposition der passer til scenen. Du kan måske finde nye vandrette linjer, som du kan tilføje i din ramme eller skjule nogle af dem, der allerede er i den.

      • Se også: Sådan bruger du et teleobjektiv til landskabsfotografering

      Horisontale linjer er en fantastisk måde at forbedre dine kompositioner på. Foto af: ‘Unsplash’.

      Konklusion

      Horisontale linjer er et ofte undervurderet begreb, når det kommer til komposition i fotografering. Sandheden er, at de er en seriøst vigtig del af billedet. Hvis du er opmærksom på dem, kan du blive overrasket over, hvor mange der er i mange af de billeder, du ser.

      Horisontale linjer skal tages i betragtning for at forbedre kompositionen og atmosfæren i dine billeder. Ved at bruge dem klogt, vil du være i stand til at tage et stort spring fremad i dit fotografi!

      Om forfatteren: Leonardo Papèra er en landskabs- og naturfotograf med base i Italien. Du kan finde mere af hans arbejde på hans hjemmeside eller ved at følge ham på Instagram.

      Forbedre dine kompositioner i felten med vores ekspertfotograferingsguider! Tag med os på en fotoworkshop i Island.