Med det store udvalg af software og plugins, som du har til rådighed i dag, er teknikken til fotobearbejdning med brændingen og brændingen praktisk talt ældgammel. Det var (og er stadig) en af de mest almindelige måder at forbedre filmbilleder på i mørkekammeret, og alle fra Ansel Adams til Imogen Cunningham brugte den.

De brugte den, fordi den er kraftfuld og enkel og stadig er det den dag i dag. Med alle de komplicerede plugins og efterbehandlingsprocedurer, du har til din rådighed, får du ikke mere for pengene end kreativ dodging and burning.

Denne vejledning viser dig, hvordan jeg laver dodging and burning i Photoshop til sort/hvide billeder. Jeg gemmer en anden artikel til dig om at bruge teknikken til dine farvebilleder. Først skal vi dog sikre os, at vi alle ved, hvad dodging and burning er.

Hvad er dodging and burning?

Originalt blev dodging and burning brugt i det traditionelle mørkekammer til at retouchere film for at fremhæve højdepunkter og uddybe skygger på fotografiske udskrifter. Fotograferne brugte enkle værktøjer i mørkekammeret til enten at lade mere lys fra fremkaldermaskinen nå frem til visse dele af det lysfølsomme fotopapir. Dette blev kaldt “indbrænding”, hvilket gjorde disse dele af fotoet mørkere. Fotografen kunne også afbøde lyset – holde det tilbage fra papiret – så den pågældende del af fotoet blev mindre udviklet eller lysere end det område, der ikke var afbøjet.

Med denne metode kunne fotograferne eller retouchørerne med stor nøjagtighed kontrollere fremkaldelsesprocessen for at sikre, at deres aftryk viste det fulde spektrum af tonale værdier, der var nødvendige for at få fotoet til at fremstå.

HVORFOR DU SKAL DODGE OG BRÆNDE DINE DIGITALE FOTOS

Så hvad har en gammel mørkekammerteknik med dit fotografi at gøre? En hel del! Dodging and burning kan tilføje et helt nyt niveau af dybde til dine billeder. Med Photoshop er det ganske enkelt.

Her er nogle overbevisende grunde til at inkorporere dodging and burning i din arbejdsgang for efterbehandling af digitale fotografier:

• For at skabe mere dimensionalitet, få ting til at springe ud til dine seere og få andre til at trække sig tilbage i skyggerne.
• For at trække din seer ind i dit billede. Vores øjne er programmeret til at følge lyset, og de lyseste og mest lyse dele af dit billede er der, hvor du ønsker at lede seerne hen. Lidt kreativ dodging and burning hjælper med at få deres øjne hen til det sted, hvor du vil have dem hen.
• For at isolere motivet.
• For at minimere distraherende baggrunde.
• For at tænde lyset, i et foto – hvis du har brug for noget kreativ belysning efter dit billede, kan dodging and burning hjælpe.
• For at gøre tingene mere dramatiske og stemningsfulde – forstør skyggerne for at mørklægge tingene.
• Tilføj en vignet for at holde beskuerens øje i billedet.

Den tredimensionelle karakter af cirklen til højre blev skabt udelukkende ved at dodging og burning en kopi af cirklen til venstre. Det er også super nemt med den teknik, du nu skal lære. Som med de fleste ting i Photoshop er der mange måder at opnå det samme mål på, og de har alle deres fordele og ulemper. Jeg foretrækker denne måde, fordi den giver dig en enorm mængde kontrol og fleksibilitet. Det er drop dead simpelt og ikke-destruktivt.

Lad os se på før- og efterbilleder, så du kan se forskellen mellem ingenting og selektiv dodging and burning.

Det andet billede har mere dramatik, mere stemningsfuldt. Sneen har tekstur og dimension, og den lille dør og det lille vindue er det klare centrum af interesse. Der blev ikke ændret andet i dette billede end at tilføje tonalitet ved at skygge og brænde. Udseendet er blevet overdrevet, så du kan se ændringerne, normalt er dodging and burning mere subtilt end i dette eksempel. Selv om du kan få ret dramatiske resultater, hvis det er den stemning, du går efter.

Brug de bedste værktøjer til opgaven

Du har måske bemærket i Photoshop’s værktøjslinje et par værktøjer, der hedder Dodge og Burn. Glem dem. Jeg bruger dem ikke til min dodging and burning. Jeg kan godt lide at have mere kontrol, når jeg arbejder på mine billeder. Så i stedet for de foruddefinerede værktøjer skaber jeg mine egne ved hjælp af lag og penselværktøjet. Det bliver kunstnerisk som at skabe et maleri, og man har mere frihed til at være fleksibel.

Ved brug af lag får du fleksibilitet til at ændre opacitet og gruppere dine forskellige lag i mapper. Du kan derefter selektivt slå lag til for at se, hvordan dit arbejde skrider frem.

SÅDAN GØR DU DODGING OG BURNING

DODGING – tilføjelse af mere lys:

• Opret et nyt lag. Skift blending mode til Color Dodge, og omdøb dette lag til Dodge. Du kan ende med at få mange dodge-lag, så kald det noget mere beskrivende, dør dodge eller træ dodge.
• Vælg en lysegrå farve fra værktøjskassepaletten, i første omgang vil denne farve være lys, f.eks. #bcbcbcbc, eller 188,188,188,188 på RGB-skalaen. Denne farve bestemmer hovedintensiteten af dodge, eller hvor lys den vil være.
• Vælg en blød pensel i en størrelse, der passer til det område, du vil fremhæve eller fremhæve.
• Indstil i første omgang penslens Opacitet og Flow til ca. 20 % hver.
• Pensl på det nye lag, og se straks, hvordan de lyse farver begynder at POP’e. Hvis der er for meget, kan du enten reducere lagets opacitet eller reducere selve penslens opacitet og flow.

Når du har en intensitet, du kan lide, kan du med pensel afbøde segmenter af billedet – f.eks. døren. Hvis du flytter til en anden del af billedet, skal du bruge et nyt lag til det område eller element. Det gør du, fordi du måske vil justere intensiteten ved at ændre lagets eller penslens opacitet eller endda ændre farven til en lysere eller mørkere grå nuance.

Slutteligt opretter du en laggruppe – klik på det lille mappeikon i din lagpalet. Flyt alle dine Dodge-lag ind i én gruppe. Navngiv gruppen Dodge. Dette giver dig mulighed for øjeblikkeligt at slukke alle “lys” for at se før og efter. Gik du for meget over gevind, skal du gøre mere, eller er det lige tilpas? Det hjælper dig med at beslutte dig, når du kan slukke for al uddybning med et enkelt klik.

Hvor og hvad du skal uddybe:

Du ønsker, at de lyseste dele af dit billede skal lede beskuerens øje hen til dit motiv. Kan du skabe en slags sti med en afblændet eller lysere ledelinje, en lys sti, som øjet let kan følge? Alternativt kan du også gøre de ledende linjer mørkere ved at brænde dem. Ledende linjer behøver ikke altid at være lyse.

Dæmp (og brændt) steder med tekstur for at tilføje tredimensionalitet og få tekstur til virkelig at skille sig ud. Prøv at skjule motivet en smule, bare en subtil pensling med en let opacitet for at tilføje nogle lysere toner i forhold til resten af billedet. Er det nu lidt mere fremtrædende?

Du er nu færdig med at skygge for nu, så lad os nu gå over til den mørke side!

Brænding – at skabe mørke:

Næste gang skal du gøre nøjagtig den samme proces for at brænde. Jeg foreslår også, at du starter med nøjagtig de samme indstillinger for farve og opacitet. Du skal blot oprette et nyt lag og indstille blending mode til Color Burn, og navngiv laget Burn.

Gennu en gang, hvis du har brug for mere dramatik, kan du ændre penslens farve eller ændre penslens eller lagets opacitet og flow. Du kan tilføje flere lag, hvis det er nødvendigt, duplikere et lag for øjeblikkeligt at fordoble mængden af mørke.

Denne metode er hurtig og intuitiv, og hvis jeg føler, at du er gået for langt, kan du slå et par lag fra for at skjule deres synlighed i billedet. Jeg foreslår, at du også laver en laggruppe til brændingslagene.

Du kan endda oprette endnu en laggruppe med navnet D&B (for dodge and burn) og lægge de andre grupper indeni. Du skal bare ctrl+klikke for at vælge dem og trække dem oven på D&B-laget. Nu vil du kunne se den samlede før- og eftervisning med et enkelt klik. Af og på – godt eller ej? Mere arbejde er nødvendigt eller gjort?

SÅ DET STORE BILLEDE

Når du har penslet de områder, du vil have, og tror, at du har gjort alt brændingen og afblændingen færdig, kan du brænde en vignet rundt i kanterne af dit billede for at forhindre, at beskuerens øje forlader det. Det er som at indramme dit billede med en smule mørke, så øjet bliver på lysstyrken.

Det eneste, du skal gøre her, er at oprette (ja) endnu et lag og bruge værktøjet Elliptisk markise med en fjerindstilling på mindst 50 pixel. På det nye lag trækker du cirklen ud, så den rører kanten af din ramme. Hvis du vil tilføje mørkfarvning til kun kanten af billedet for at skabe vignetten, skal du gå til den øverste menu i Photoshop og klikke på Select>Inverse. Dette vil nu lade dig fylde området UDEN for markeringen.

I værktøjsboksen skal du vælge den samme grå farve, som du brugte til den oprindelige brænding af dit billede, som forgrundsfarve, og derefter trykke på Alt>Backspace på dit tastatur for at fylde markeringen med farve. Indstil lagets blandingstilstand til Farvebrænding. Det kan være, at du skal mindske opaciteten af dette lag en smule afhængigt af tonerne i dit billede. Denne vignet skal være ret subtil, det er ikke meningen, at den skal være en ramme, men blot en meget svag mørkfarvning for at holde dit interessecenter et par toner lysere, så beskuerens øje bliver i din ramme.

Jeg har lavet en kort video med skærmbilleder, der viser min teknik til dodging and burning, som du kan se nedenfor, hvis du foretrækker at følge med:

Når du har prøvet denne metode, vil du se, hvor let den er, og hvordan du kan opnå dramatiske effekter med få hurtige trin. Du har fuld kontrol over dit billedes udseende og stil, og du kan til enhver tid vende tilbage til dine trin for at justere, hvis det er nødvendigt.

Hvis du har alternative metoder til dodging and burning, så lad mig vide, hvorfor du kan lide dem, og også hvilke udfordringer de skaber for dig. Hvis du har nogle dodged and burned-billeder, som du gerne vil dele, må du meget gerne skrive dem her. Inspirer os!