5 umiskendelige kendetegn ved Shakespeares sonetter

Når man siger ‘sonet’, er det eneste, vi kan tænke på, Shakespeare. Hvad er det, der gør hans sonetter så forskellige fra andre? Penlighten forklarer de karakteristiske træk ved Shakespeares sonetter med eksempler.

Vidste du det?

Shakespeares 154 sonetter blev første gang udgivet i 1609 i bogform med titlen SHAKE-SPEARES SONNETER. Sonetterne var ikke blevet trykt før, og det blev specifikt nævnt på bogens forside.

Sonetter, den mest elskede form for poesi, stammer oprindeligt fra Italien. Italienske sonetter er kendt som Petrarcasonetter efter den mest berømte italienske sonnetforfatter Petrarca. Formen blev hurtigt overtaget af engelske digtere, som i første omgang fulgte den italienske sonetstruktur. Disse sonetter blev senere kendt som engelske sonetter. Disse sonetter, der er påvirket af Petrarcas tradition, skildrer som regel en digters kærlighed til en bestemt kvinde.

Det var William Shakespeare, der brød med normen for typiske engelske sonetter. Han brugte sine sonetter ikke blot til at udtrykke sin kærlighed til en dame, men også til at lave en parodi på traditionelle sonetter, til at kommentere politiske begivenheder, til at vise forskellen mellem den virkelige og den klichéagtige skønhed, til åbent at tale om seksuelle lyster osv. Selvom han ikke var den første sonetforfatter, kom formen til at blive kendt som Shakespearesonetter, fordi han populariserede formen.

Kendetegn ved Shakespearesonetter

Rimskema

Rimskemaet for Shakespearesonetter er forskelligt fra de traditionelle petrarkanske og engelske sonetter. Shakespeare brugte rimskemaet abab cdcd efef gg. Det betyder, at slutlyden i den første linje passer med den tredje. På samme måde passer slutlyden i anden linje med fjerde. Lad os tage et eksempel:

Sonnet 18

Skal jeg sammenligne dig med en sommerdag? (a)
Du er mere yndig og mere tempereret: (b)
Ruffe vinde ryster majs elskede knopper, (a)
Og sommerens lejemål har alt for kort tid: (b)
Som det er for varmt, når himlens øje skinner, (c)
Og ofte er hans gyldne hudfarve dæmpet; (d)
Og hver skønhed fra skønhed går engang tilbage, (c)
På grund af tilfældighed eller naturens skiftende kurs, uden at det er til at ændre; (d)
Men din evige sommer skal ikke falme (e)
Og ej heller miste besiddelse af den skønhed, du ejer; (f)
Ingen skal Døden prale af, at du vandrer i hans skygge, (e)
Når du i evige linjer til tiden vokser; (f)
Så længe mennesker kan ånde eller øjne kan se, (g)
Så længe lever dette, og dette giver liv til dig. (g)

Denne sonet bærer Shakespeares rimsystem meget godt. For eksempel passer lyden af det sidste ord “day” i den første linje, sammen med lyden af det sidste ord “May” i den tredje linje. I dette rimskema passer alle alternative lyde sammen. De to sidste linjer passer sammen i lyden af deres sidste ord.

En undtagelse til rimskemaet findes i en sonet.

Sonnet 29

Når jeg, i skændsel for lykken og menneskenes øjne, (a)
jeg helt alene græmmes over min udstødte tilstand, (b)
og plager den døve himmel med mine sagesløse skrig, (a)
og ser på mig selv, og forbander min skæbne, (b)
Vil jeg som en, der er rigere på håb, (c)
Men jeg er mættet som ham, som ham med venner, (d)
Længes efter denne mands kunst og denne mands muligheder, (c)
Med det, jeg mest nyder, er jeg mindst tilfreds; (d)
Men i disse tanker jeg næsten foragter mig selv, (e)
Hvis jeg tænker på dig, og da tænker jeg på min tilstand, (b)
Som lærken ved daggry, der stiger (e)
Fra den triste jord, synger hymner ved himlens port; (b)
For din søde kærlighed mindes en sådan rigdom bringer (f)
At jeg da foragter at skifte min tilstand med konger. (f)

I denne sonet gentages den lyd, der er markeret med (b) i første kvatrain, i tredje kvatrain.

Struktur

Som en traditionel sonet består også Shakespeares sonet af 14 linjer. Disse linjer er opbygget med tre kvatrainer, dvs. tre strofer på hver fire linjer. Disse tre kvatrainer har ensartede rimskemaer. De sidste to linjer i en fjortenlinet sonet kaldes en couplet. Disse to linjer har et fælles rimskema, som er forskelligt fra kvatrainerne.

Shakespeare brugte denne struktur til at etablere en idé og derefter dreje den for at overraske læserne. Han ville angive og etablere en bestemt idé i de tre kvatrainer. Men han ville bruge parret til at tage en helt anden vinkel på den etablerede idé. Lad os tage et eksempel på en anden sonetstruktur:

Sonnet 116

Lad mig ikke til ægte sindets ægteskab
Lad mig ikke til hindringer. Kærlighed er ikke kærlighed
Den ændrer sig, når den finder ændring,
Og bøjer sig med fjerneren for at fjerne:

O nej; den er et evigt fast mærke,
Det ser på storme, og bliver aldrig rystet;
Det er stjernen for enhver vandrende bark,
Den hvis værdi er ukendt, selvom hans højde er taget.

Kærligheden er ikke Tidens tåbe, om end rosenrøde læber og kinder
Inden for hans bøjende segls kompas kommer;
Kærligheden ændrer sig ikke med sine korte timer og uger,
Men bærer den ud selv til dommedagens rand.

Hvis dette er fejl og på mig bevist,
jeg har aldrig skrevet, ej heller har ingen mand nogensinde elsket.

Den første kvatrain forklarer, hvad sand kærlighed ikke er. Den siger, at sand kærlighed ikke er noget, der vil ændre sig eller bøje sig. Det andet kvatrain etablerer ideen om sand kærlighed yderligere ved at fastslå, hvad sand kærlighed er. Shakespeare kalder den et “ever-fixed mark”. I tredje kvatrain taler Shakespeare om, hvad kærlighed er og ikke er. Alle de eksempler, som han giver i de tre kvatrainer, er lettere at give samtykke til. Men i de sidste to linjer udfordrer han læserne. Han siger, at hvis det, han har skrevet i kvatrainerne, er forkert, ville han ikke have skrevet det, og intet menneske ville nogensinde have elsket. Parolen tager virkelig læserne på sengen, da de ikke kan imødegå denne store digter.

Shakespeares sonetstruktur har også et par undtagelser. For eksempel,

Sonnet 99

Den fremadstormende violet således tugtede jeg:
Sød tyv, hvorfra har du stjålet din sødme, der dufter,
hvis ikke fra min kærligheds ånde? Den purpurrøde stolthed
Hvilket på din bløde kind til hudfarve bor
I min kærligheds årer har du for groft farvet.

Liljen dømte jeg til din hånd,
og knopper af merian havde stol’n dit hår:
Roserne stod frygteligt på torne,
En rødmende skam, en anden hvid fortvivlelse;

En tredje, hverken rød eller hvid, havde stol’n af begge
Og til sit røveri havde han knyttet din ånde;
Men for sit tyveri, i al sin væksts stolthed
Et hævngerrigt kræft æder ham til døde.

Mere blomster noterede jeg, men ingen kunne jeg se
Men sød eller farve det havde stol’n fra dig.

Shakespeare har skrevet 15 linjer i sonet 99. Han tilføjer en ekstra linje i første kvatrain med et rimsæt ababa. Her er en anden undtagelse.

Sonnet 126

O du, min dejlige dreng, som i din magt
Du holder Tidens lunefulde glas, hans segl, time;

Du, som ved aftagende er vokset, og deri viser
Dine elskende visner, som dit søde jeg vokser;

Hvis Naturen, suveræn herskerinde over wrack,
som du går fremad, stadig vil plukke dig tilbage,

Hun beholder dig til dette formål, at hendes dygtighed
Må tidens skændsel og elendige minutter dræbe.

Du skal dog frygte hende, du hendes fornøjelses håndlanger;
Hun kan tilbageholde, men ikke endnu beholde, sin skat:

Hendes revision, om end forsinket, skal besvares,
Og hendes quietus er at gøre dig.

( )
( )

Denne sonet indeholder slet ikke kvatrainer. Sonetten består af 6 coupletter. De to sidste tomme linjer er markeret med runde parenteser.

Meter

Shakespeare har skrevet sine sonetter overvejende i jambisk pentameter, som var hans foretrukne. I dette metrum er stavelserne inddelt i fem par i hver linje. I et par efterfølges en ubetonet stavelse af en betonet stavelse. For eksempel,

Sonnet 29

Når i / dis nåde / med for / melodi og / mænds Øjne
Jeg ALLE / en enlig / være Vækker / min ud / kastet tilstand

Hvor der dog, som altid, er en undtagelse. Sonet 145 er skrevet i jambisk tetrameter.

Karakterer

Som i traditionelle sonetter begrænser Shakespeare sig ikke til kun at rose en smuk kvinde og udtrykke sin kærlighed til hende. Han går videre end det ved at tilføje flere karakterer, som normalt omtales som den skønne ungdom, den rivaliserende digter og den mørke dame. Det er svært at gætte, om karaktererne er opdigtede eller selvbiografiske. Selvom nogle har forsøgt at identificere disse karakterer, er der ingen, der kan udpege de nøjagtige personer, som er inspirationen til disse tre karakterer.

Temaer

Shakespeare har et tema om romantisk kærlighed med i sine sonetter. Desuden ser vi en kærlighedstrekant mellem den talende, den skønne unge og den mørke dame. Shakespeare skildrer forskellige nuancer af kærlighed fra platonisk til seksuel i sine sonetter. Han gør også grin med kærligheden ved at beskrive den som ynkelig. Han gør også grin med den klichéagtige skønhed. Han gør grin med den måde, som de tidligere digtere beskrev skønhed på.

Udover kærlighed har Shakespeares sonetter temaer som alder, tid, lyst, forpligtelser, politik, inkompetence, kønsroller osv.

Det er klart, at en digter som Shakespeare vil vise sit uovertrufne talent i poesien. Her er et par sonetter mere, som du kan læse.

Shakespeares sonetter om tid

Sonnet 60

Lige som bølgerne går mod den stenede kyst,
så haster vores minutter mod deres ende;
Hver gang skifter plads med det, der går forud,
I sekventielt slid alle fremad kæmper de.
Nativitet, en gang i lysets hovedvægt,
Kraver sig til modenhed, hvormed den er kronet,
Krydsede formørkelser kæmper mod sin herlighed,
Og tiden, der gav, forvirrer nu sin gave.
Tiden forvandler ungdommens flor
og graver parallellerne i skønhedens pande,
fodrer sig af naturens sandheds sjældenheder,
og intet andet står tilbage end at slå med sin le:
og alligevel til tider i håb, mit vers skal stå
og lovprise dit værd, trods hans grusomme hånd.

Sonnet 19

Spisende tid, afstump du løvens poter,
og lad jorden fortære sit eget søde yngel;
Pluk de skarpe tænder ud af den voldsomme tigers kæber,
og brænd den langlivede Føniks i sit blod;
Mag glade og sørgelige årstider som du flyver,
og gør hvad du vil, hurtigfodede tid,
til den vide verden og alle dens faldende sødme;
men jeg forbyder dig en afskyelig forbrydelse:
O, skær ikke med dine timer min kærligheds skønne pande,
Og tegn ingen streger der med din antikke pen;
Han i dit forløb ubesmittet lad
for skønhedens mønster til efterfølgende mænd.
Men gør dit værste, gamle tid: trods din uret,
min kærlighed skal i mit vers altid leve ung.

Shakespearean Sonnets about Love

Sonnet 147

Min kærlighed er som en feber, længes stadig
efter det, der længere plejer sygdommen,
føder sig af det, der bevarer det syge,
Den usikre sygelige appetit at behage.
Min fornuft, min kærligheds læge,
Vred over at hans forskrifter ikke overholdes,
Har forladt mig, og jeg desperat nu godkender
Lyst er død, som lægekunsten undtog.
På grund af helbredelse er jeg, nu er fornuften forbi omsorg,
Og rasende-gal med stadig mere uro;
Mine tanker og min tale som galninges er,
At tilfældigt fra sandheden forgæves udtrykt:
For jeg har svoret dig smuk, og troet dig lys,
Du er så sort som helvede, så mørk som nat.

Sonnet 43

Hvordan elsker jeg dig? Lad mig tælle vejene.
Jeg elsker dig til dybden og bredden og højden
Min sjæl kan nå, når den føler sig ude af syne
For værens ender og den ideelle nåde.
Jeg elsker dig til niveauet for hver dags
Mest stille behov, ved sol og stearinlyslyslys.
Jeg elsker dig frit, som mænd stræber efter ret.
Jeg elsker dig rent, som de vender sig fra lovprisning.
Jeg elsker dig med den lidenskab, der blev sat i brug
I mine gamle sorger og med min barndoms tro.
Jeg elsker dig med en kærlighed, jeg syntes at miste
Med mine tabte helgener. Jeg elsker dig med hele mit livs åndedræt,
Liljer, tårer, og, hvis Gud vil,
jeg skal kun elske dig bedre efter døden.