I løbet af 2000’erne begyndte kvinderne at dominere den alternative musikscene med deres stærke sceneoptræden og overjordiske talent. I fodsporene på riot grrrls repræsenterede de stolt det faktum, at kvinder rocker lige så hårdt, hvis ikke hårdere, end mænd. På trods af “drengeklubben” i emo-, punk- og pop-punkmiljøerne brød kvinderne på denne liste dørene ind og kritiserede musikindustriens standarder.

De definerede, hvad det betød at være en kvinde i 2000’ernes alternative subkultur og var med til at bane vejen for fremtidige generationer. Fra heavy metal hele vejen til electropop beviste kunstnere som Lights Poxleitner-Bokan og Sierra Kay, at kvinder var en magt at regne med, og de havde til hensigt at udvide deres tilstedeværelse ved at deltage i Warped Tour og andre velkendte festivaler. Disse kunstnere i 2000’erne satte sig for at fortsætte med at etablere kvinders tilstedeværelse og betydning i den alternative musik.

Læs mere: Hvordan Maggie Lindemann endelig lavede et screamo-nummer med Siiickbrain

Hayley Williams – Paramore

Paramore ville ikke være det band, de er i dag, uden forsangerinde Hayley Williams’ vokaltalent og kreativitet. Fra det øjeblik deres debutalbum, All We Know Is Falling, udkom i 2005, har hendes navn været synonymt med kvinder, der definerede alternativ musik. Med over 15 år på bagen har Williams fortsat med at støtte andre kvinder ved at give dem en platform og vise deres kunstneriske kunnen frem på Instagram. Hun er en magtfaktor i musikbranchen og viser ingen tegn på, at hun snart vil sætte farten ned.

Sierra Kay – VersaEmerge

Sierra Kay fra VersaEmerge er kendt for at tale åbent om at være en kvinde, der navigerer i de mandsdominerede genrer inden for alternativ og eksperimenterende rock. Fixed At Zero viste hendes vokaltalent frem, hvilket bragte bandet til succes. Efter at have erstattet forsanger Spencer Pearson bragte Kay VersaEmerge til det næste niveau og tog scenen med storm med mørke, stemningsfulde tekster sammen med et vokalområde, der kun kan sammenlignes med nogle af musikkens største kunstnere. Ikke alene skabte hun en platform for kvinder til at udforske den spirende eksperimentalrockscene, men hun var også kritisk over for den genre, der konsekvent forsøgte at hindre kvinders deltagelse i den.

Lights Poxleitner-Bokan – LIGHTS

Lights Poxleitner-Bokan, alias LIGHTS, er kendt for sin bløde vokal, der ledsager synthesizere, electronica og en ungdommelig poplyd. I løbet af Myspace’s gyldne år voksede LIGHTS’ popularitet med astronomisk hastighed og gjorde hende til en af de mest ikoniske kvinder i scenesubkulturen. Samtidig med at hun skabte sig et navn inden for musikken, etablerede hun sig også som en åbenhjertig aktivist, der søgte at støtte kvinder i alle musikalske bestræbelser.

Victoria Asher – Cobra Starship

Victoria Asher (også kendt som Vicky-T) var keytarist i det populære electropop-band Cobra Starship. Selv om hun ikke var forsanger, blev hendes tilstedeværelse på scenen aldrig overskygget af sine bandkammerater. Hver gang de optrådte, var Asher altid placeret i front. Hun hjalp til med at skabe vækst på scenen ved at samarbejde med andre kunstnere og udvide netværket mod mindre kendte kunstnere. Asher er en uforglemmelig og talentfuld keytarist, som fortsat støtter scenen.

Greta Salpeter – The Hush Sound

Greta Salpeter fra The Hush Sound startede sin musikkarriere i en ung alder af 16 år. Siden hun blev introduceret på den alternative scene, har hendes vokal haft en blød kompleksitet, der gør det muligt for følelsesladede tekster at sive igennem med en meningsfuld hensigt. I løbet af 2000’erne etablerede Salpeter, at hun var en fast bestanddel af både indie- og alternativ rock, idet hun optrådte med Vampire Weekend og startede forskellige sideprojekter.

Cassadee Pope – Hey Monday

Hey Monday var det pop-punk-band, som 2000’erne manglede, og Cassadee Popes vokal forstærkede det kun. Selvom bandet kun varede i et par år, gjorde Pope et varigt indtryk på scenen med sin evne til at fange essensen af ungdom og glæde sammen med vanskelighederne ved at acceptere voksenlivet. Mens pop punk var drevet af en underliggende vrede mod kvinder, tog hun deres vrede og vendte den til en fejring af at gå videre mod lysere dage i stedet for at dvæle ved fortiden. Hey Monday ændrede, hvad pop punk kunne være, og Pope banede vejen for, at flere kvinder kunne deltage i genren.

Krysta Cameron – iwrestledabearonce

Krysta Cameron fra iwrestledabearonce er en af de sjældne vokalister i 2000’erne, der gik ud over det sædvanlige, når det gjaldt om at fusionere screamo med electronica. Intensiteten i hendes stemme blandet med den lejlighedsvise blødhed gjorde det til noget af den mest bemærkelsesværdigt eksperimenterende musik, der kom ud af scenen. Selv om hun forlod bandet i 2012, satte Cameron præcedens for, hvad der var forventet for iwrestledabearonce, idet Courtney LaPlante erstattede hende. Screamo i særdeleshed var en svær genre for kvinder at bryde ind i – kvinder blev set som føjelige og skrøbelige og farvede mange folks synspunkter – men Cameron afmonterede denne ideologi og lidt til med uhæmmet oprigtighed.

Jenna McDougall – Tonight Alive

Tonight Alive’s Jenna McDougall leverede den følelsesmæssige intensitet, der var nødvendig for emo-lyrikken i sange som “Wasting Away”. Selv om deres vækst til alternativ stjernestatus var langsom, var den støt, og så snart de fandt deres fodfæste, steg Tonight Alive til tops. McDougall’s vokal har været en fast bestanddel af bandet siden starten i 2008, hvor hun kun var 16 år gammel. Den dag i dag repræsenterer hun kvinders mulighed for at deltage i en lang række genrer som emo, pop punk og alternativ rock.

Tay Jardine – We Are The In Crowd

Tay Jardine fra pop-punk-orkestret We Are The In Crowd har en vokal, der spænder fra boblende (“Kiss Me Again”) til stemningsfuld (“Windows In Heaven”). Efter en bizar Myspace-hacker-oplevelse blev bandet genkendt af Hopeless Records og signet til pladeselskabet i 2009. Jardines vokal er fyldt med en poppet håbefuldhed, der adskiller dem fra andre pop-punkbands, og de har fortsat med at skabe sig et navn på scenen med Jardine i spidsen.

Lzzy Hale – Halestorm

Som forsanger i Halestorm har Lzzy Hale en vokal intensitet, der gør det muligt for en række forskellige genrer som metal, alternativ rock og grunge. Hendes stemme er så forbløffende, at hun har samarbejdet med andre kunstnere som Machine Gun Kelly og Shinedown. Efter 23 år med at stille sine talenter til rådighed for Halestorm har Hale ingen intentioner om at sætte farten ned. Ud af alle på denne liste har hun været med længst og har påvirket en række musikere både musikalsk og personligt ved at udnytte sine talenter som vokalist, tekstforfatter og guitarist.

Lacey Sturm – Flyleaf

Lacey Sturms leadvokal i Flyleaf er uforglemmelig med sin evne til at formidle en dyb følelsesmæssig forbindelse mellem hende og teksten. Bandet gjorde sig bemærket med “I’m So Sick” og “All Around Me”. Sturms evne til at fange intensiteten i en følelsesladet og lyrisk emo-sang blandet med instrumental fortrolighed med metal adskiller hende fra andre vokalister på scenen. Hun er fortsat ubesejret i sin evne til at tryllebinde en lytter med sine perfekt pitchede skrig og sin dybt personlige tone.

Avril Lavigne

Det er stort set umuligt at lave en liste over indflydelsesrige kvinder fra 2000’erne uden at nævne Avril Lavigne. Hun definerede utvivlsomt poppunk for unge kvinder, der ønskede at bryde ind i branchen. Ikke alene kom hun med en overflod af talent, men Lavigne havde også udsagn at komme med og kritik at levere i form af musikalske udtryk. Gennem hele sin diskografi har hun åbent kommenteret den dårlige behandling af kvinder i musikindustrien i forhold til mændenes. Lavigne var en af de første kvinder til at gøre sig et navn inden for alternativ rock i 2000’erne og blæste døren ud af hængslerne for den fremtidige generation af kvinder i rockverdenen.

Meg & Dia Frampton – Meg & Dia

Søstrene Meg og Dia Frampton fra Meg & Dia brød ind på scenen med fuld kraft. De fik øjeblikkelig succes via Myspace, hvilket var almindeligt for mange bands på det tidspunkt, og fandt sig selv på lineuppen til Warped Tour kort tid efter. Deres sange “Roses” og “Monster” blev uofficielle hymner for unge kvinder i scenen på grund af deres skildring af hjertesorg, selvrefleksion og ren og skær følelsesmæssig intensitet. Den dag i dag bliver de hyldet som en duo, der var med til at definere 2000’erne for kvinder på den alternative scene.

Maria Brink – In This Moment

Heavy-metal-enheden In This Moment blev dannet af forsangerinde Maria Brink i 2005. Brink har fra starten præsenteret en fræk vokalitet af hård rock og metal blandet med elementer af gotisk musik. Hun er blevet anerkendt som en af de mest indflydelsesrige kvinder i metal for sin evne til at fange et publikum med sine musikalske evner og sit sceneoptræden. Brink overvandt modgang flere gange i sit liv, men hun kom altid ud på den anden side af det. De mørke tekster på deres første album, Beautiful Tragedy, fanger essensen af livets største kampe, og Brinks følelsesladede vokal forstærker kun budskabet.

Ariel Bloomer – Icon For Hire

Da Icon For Hire blev dannet i 2007, kastede Ariel Bloomer sig straks ud i den lokale musikscene og fremviste sine talenter for alle at se. Da de først blev signet til Tooth & Nail i 2010, var det hele op ad bakke derfra. Hendes pop-punk vokal blandet med alternative-metal instrumentering skabte en helt ny oplevelse for lytterne. Bloomer er tydeligvis en opfindsom kunstner, der ikke viger tilbage fra at bygge noget unikt op fra bunden.

Ash Costello – New Years Day

Som forsanger i New Years Day er Ash Costello både en talentfuld sanger og en ekstraordinær sangskriver. Bandets første selvbetitlede EP indeholder sange om hjertesorger og følelsesmæssigt ustabile forhold, som hvert medlem har oplevet på et tidspunkt i deres liv. Pop-punk- og post-hardcore-elementerne blandet med Costellos intensitet dannede den lyd, som New Years Day blev kendt for.

Lindsey Vogt – Eyes Set To Kill

Den oprindelige besætning af Eyes Set To Kill bestod overvejende af kvinder, herunder forsangerinde Lindsey Vogt. Vogt var især kendt for sin rene vokal, der forstærkede intensiteten af Brandon Andersons urene vokal. Hun var sammen med sine bandkammerater med til at skabe plads til kvinder i de tungere genrer på scenen. Efter hendes afgang i 2007 beviser alle Vogts soloprojekter, at hun er en alsidig kunstner, der har vokaltalentet til at understøtte næsten alle musikgenrer.

Lisa og Jessica Origliasso – The Veronicas

Lisa og Jessica Origliasso fra The Veronicas nåede deres monumentale højdepunkt på samme tid, som andre bands fandt succes gennem Mypace. Deres electropop- og pop-punk-lyd var et vellykket eksperimentelt forsøg på at definere sig selv sammen med andre bands, der benyttede sig af denne specifikke genreblanding. “4ever” og “Untouched” var så succesfulde, at de fortsætter med at fremføre dem den dag i dag. Gennem hele deres musikalske karriere har Origliassos konsekvent talt for kvinders og LGBTQIA+-rettigheder ved at deltage i festivaler og støtte andre kunstneres udvikling.

Juliet Simms – Automatic Loveletter

Juliet Simms, forsanger/guitarist i emo-nummeret Automatic Loveletter, var kendt for at synge følelsesladede tekster med hjertesorger, og hendes vokal var lige så ødelæggende i sin levering. “Hush” indfanger Automatic Loveletter’s essens med teksten “Your love’s not live, it’s dead”, som Simms fremfører med en sådan intensitet, at den fremkalder dyb eftertanke hos lytteren.

Fefe Dobson

Fefe Dobson kom ind på musikscenen med en drønende stemme, der indfanger kvinders empowerment i sin kerne. Med sange som “Bye Bye Boyfriend” erklærer Dobson, at hun ikke længere har brug for en partner, der trækker hende ned. Siden starten af sin karriere har hun talt om de mikroagressioner, hun har mødt som sort musiker, og de vanskeligheder, der følger med at være en sort kvinde i en hvid, mandsdomineret branche. Dobson er et bevis på, at pop punk, rock og enhver anden alternativ genre kan tilhøre alle, der ønsker at deltage i den.