Úvod:

Vždycky vás zajímala hra na violu? Co to vlastně je? Jsou to housle? Z čeho se skládají její struny? Existují různé druhy materiálů, ze kterých lze struny na violu vyrobit? Jak často by se měly tyto violové struny měnit? Kolik tónů můžete zahrát na violových strunách?

Učit se hrát na violu může být z vaší strany velmi obohacující zkušenost, zejména když se dozvíte o historii violy a o tom, jak se v průběhu staletí vyvíjela, jak se měnila technologie a kultura a jak se přizpůsobovala tehdejšímu modernímu vkusu. Hrát na violu znamená hrát každý den kousek historie.

Historie violy

Počáteční období:

Historie violy je dlouhá a pestrá – a začíná v šestnáctém století. Nevíme zejména, kdy vznikl konkrétní nástroj, viola, víme však, že nástroje z rodiny houslí vznikaly mezi lety 1530 a 1550.

Tyto nástroje úzce souvisejí s případným vznikem violy. Tato tvorba začala v severní Itálii, po boku některých z nejznámějších hudebníků italské historie, například Antonia Stradivariho, Gaspara da Salo a Andrey Guarnieriho, abychom jmenovali alespoň některé.

Na úvod – všechny smyčcové nástroje, které vznikly v šestnáctém a sedmnáctém století, jsou v nějaké podobě pojmenovány po viole. Existovaly dva konkrétní názvy – viola da gamba a viola da braccio. Rozdíly v těchto názvech souvisejí se způsobem hry na tyto nástroje, např. viola da gamba znamená „hra na nohu“ a viola da braccio znamená „hra na ruku“.

Vývojová období:

Přestože v průběhu několika následujících století existovalo mnoho různých variant designu, teprve v osmnáctém století měla viola svůj konečný design, který změnil náš pohled na ni.

Této změně designu napomohla skutečnost, že v osmnáctých stoletích se hraní hudby na koncertech ve velkých sálech stávalo velmi oblíbenou kratochvílí, a ve spojení se silnější konstrukcí smyčce – bylo na čase.

V celé rodině houslí byly struny vyrobeny z těžších materiálů, zvýšilo se jejich napětí, aby se zvýšila jejich projekce, krk byl přepracován tak, aby byl o něco nižší a delší, což usnadnilo pohyb ruky hráče nahoru a dolů, a v těle nástrojů pak byly most a tyč zesíleny lepšími materiály.

Viola a housle však získaly stejnou prestiž u školených hudebníků až koncem osmnáctého století. Tehdy začali skladatelé psát koncerty a koncerty vytvořené speciálně pro violu, což vedlo k ještě většímu přepracování samotného nástroje.

Pozoruhodné věci pro violu

Tato dlouhá a pestrá historie jen přidává nástroji na hodnotě a bohatosti, a proto je ideální pro každého začínajícího i zkušeného hudebníka, který se jím může zabývat. Pokud se zajímáte o hru na violu, měli byste o ní vědět vše, co se dá.

Všechno je důležité – nejen historie, ale také to, jak udržovat violu v co nejlepším stavu co nejdéle. Pokud budete znát každý centimetr své violy, stanete se lepším hráčem, lepším hudebníkem.

Struny violy jsou jedním z nejdůležitějších aspektů vaší violy – bez nich se na vaši violu nedá hrát. Pokud nejsou správně napnuté, nebude vaše viola při hře znít co nejlépe.

Jaký je rozdíl mezi pojmy „viola“ a „housle“?

Tuto otázku jste již pravděpodobně někdy měli – i když jste zkušený hudebník, určitě se vás na ni někdo alespoň zeptal. Jaký je rozdíl mezi violou a houslemi? Nemůže to být tím, že se od sebe liší jen několika písmeny.

Ačkoli viola i housle jsou strunné nástroje, které vznikly a byly vyvinuty zhruba ve stejné historické době, existuje několik zásadních rozdílů, které z nich dělají dva odlišné nástroje – a to i pro laika, který se v hudebních nástrojích nevyzná.

velikost

Prvním klíčovým rozdílem je velikost. Housle jsou výrazně menší než viola. Je to poměrně snadno rozpoznatelný rozdíl, zejména když jsou oba nástroje vedle sebe. Housle jsou obvykle dlouhé asi 36 centimetrů, zatímco délka violy se obvykle pohybuje mezi 39 a 41 centimetry (15,5 až 16,5 palce).

noty

Další rozdíl je něco, co poznají opravdu jen znalí hudebníci – a týká se čtení not. Hudebníci hrající na housle čtou noty od vysokého klíče, zatímco hudebníci hrající na violu by se naučili číst noty od méně známého altového klíče.

smyčcové žabky

Třetím rozdílem jsou smyčcové žabky. Smyčcové žabky v podstatě označují místo, kde byste jak smyčec např. žabková část je konec smyčce, kde nástroj držíte. Na znamení toho je žabka smyčce obvykle zdobena barevným sklíčkem a malým kolečkem.

Smyčce violové a houslové se liší tím, že violový žabkový smyčec je obvykle o něco těžší než houslový žabkový smyčec a někdy je žabka na violovém žabkovém smyčci zahnutá, nikoli rovná (jako je tomu u houslového smyčce).

výška tónu

Máte sluch na výšku tónu? Tento čtvrtý rozdíl se týká rozdílů ve výšce tónu – výška tónu violy je nižší než výška tónu houslí. Důvodem je rozdíl v počátečních tónech. První tón houslí je „E“, což je o pět tónů výše než první tón violy, který je „A“. Kvůli těmto rozdílům má viola mnohem jemnější zvuk než housle.

struny

Pátý rozdíl souvisí s jejich strunami. Nejenže jsou violové struny silnější než houslové, ale jsou také jinak uspořádány pro různé tóny. Pořadí violových strun je následující (od nejnižší po nejvyšší): Pořadí strun houslí je následující (od nejnižší po nejvyšší): C, G, D, A:

5 klíčových rozdílů mezi violou a houslemi

1. Velikost: viola je větší než housle

2. Hudební noty: hudebníci hrající na violu čtou altový klíč, zatímco hudebníci hrající na housle čtou vysoký klíč

3. Hudební noty: hudebníci hrající na violu čtou altový klíč. Smyčcové žabky: smyčcové žabky violy jsou těžší a zakřivené ve srovnání s houslemi, kde jsou jejich smyčcové žabky menší a rovné.

4. Výška tónu: výška tónu violy je nižší, s mnohem měkčím zvukem, zatímco výška tónu houslí je vyšší.

5. Výška tónu: viola má nižší výšku tónu a mnohem jemnější zvuk. Struny: struny violy jsou silnější a ve srovnání s houslemi jsou uspořádány tak, aby tvořily jiné tóny.

Viola versus housle (infografika):

Typy viol

V průběhu let byly violy různě kategorizovány v závislosti na různých faktorech, které byly v daném období důležité. Nejdůležitější faktory však lze charakterizovat podle velikosti, časového období a hudebního určení/žánru.

Rozdíly v kategorizacích viol

-velikost

-časové období

-hudební účel/žánr

Typy viol: V průběhu historie se viola vyráběla v poměrně širokém rozmezí velikostí, v současné době však existuje přísné vodítko, které určuje přijatelné rozmezí velikostí viol.

To vše je dáno rozsahem, který má viola mít – pokud je to nižší rozsah, pak musí být ozvučnice větší, aby vytvořila takový tón, což by pak neumožnilo, aby se vlastní nástroj vešel pod bradu.

Z tohoto důvodu mnoho lidí experimentovalo s ozvučnicí a délkou hmatníku violy. Výsledkem je, že většina viol je dlouhá buď 14 až 15 palců, nebo přes 17 palců.

Typy viol: Rozdíly ve velikosti altové a tenorové violy

Typy viol – altová a tenorová – se liší podle velikosti. Jednalo se o jedny z prvních konstrukcí viol a mají odlišné určení.

Tenorová viola hraje nižší part než altová viola, proto je její tělo větší, aby registrovala nižší tón nástroje.

Altová viola je střední až vyšší tón, takže nemusela být tak velká jako tenorová viola.

Zpravidla se hrálo nejméně na tři violy dohromady, v aranžmá jich mohlo být až pět. Jak se však housle stávaly populárními, viola se používala stále méně, což vysvětluje širokou škálu velikostí tohoto nástroje.

Typy viol: Rozdíly mezi časovými obdobími

Předbarokní období

Před vynálezem violy existovalo několik nástrojů, na které se hrálo podobně jako na violu. Termín „viola“ se používal dávno předtím, než jsme vytvořili nástroj viola, přesto se tím odkazovalo na různé nástroje – nejčastěji na třístrunnou violetu nebo liru, na kterou se hrálo ve vzpřímené poloze v době Byzantské říše.

Období baroka

Tato viola, známá jako barokní viola, byla předchůdcem moderní violy. Tento nástroj vznikl v šestnáctém století. Ve srovnání s naší moderní violou má mělčí úhel krku nástroje, silnější struny a nižší napětí.

Zde dochází ke klasifikaci viol, např. ke vzniku altové a tenorové violy. Řemeslné techniky umožnily v osmnáctém století další konstrukční pokroky.

Klasická viola

Když nové techniky umožnily silnější napětí a vyšší rozsah a projekci violy, přišel v osmnáctém a devatenáctém století nástup klasické violy.

Tato viola má menší a tenčí krk, vyšší napětí strun a byla uzpůsobena pro výrobu z mnoha různých druhů dřeva, strun a přidání podbradníku usnadňuje hru.

Elektrická viola

Překvapivě byly vytvořeny a prodávány, počínaje 30. lety 20. století, a neobsahují žádné ozvučnice f-otvorů. Z tohoto důvodu se obvykle používají jako zesilovací zařízení, k jiným nástrojům. Jsou velmi vzácné, zejména proto, že klasické violy nejsou tak populární jako housle.

Poloelektrická viola

Rozdíl mezi poloelektrickou a elektrickou violou spočívá v tom, že poloelektrická viola produkuje zvuk akusticky a poté používá zesilovač, který zvuk promítá ven. To pomáhá zachovat přirozenější zvuk oproti elektrické viole. Zesilovač se přidává pomocí „pick upu“, který lze přidat na jakoukoli klasickou violu.

Typy viol:

Obecně mají violy pouze čtyři struny, existuje však ještě jeden typ, který přidává další strunu (pětistrunná viola), čímž se mísí styl violy a houslí. Tento typ violy se snadno hodí pro houslovou hudbu a pro hráče na violu a housle může být poněkud složitější se jej naučit.

Přehled typů viol:

-Rozdíly ve velikosti zahrnují především alt a tenor. Existují také dětské violy.

-Časová období: předbarokní, barokní, klasicistní, elektrické, poloelektrické

-Žánr: pětistrunné

Vnitřnosti violových strun

Existuje mnoho různých druhů materiálů, které můžete pro svou violu zakoupit. Vše záleží na zvuku, který chcete, a na tom, jaký máte rozpočet na struny (protože ty se musí vyměňovat, ale k tomu se dostaneme později).

Tři hlavní kategorie violových strun jsou střeva, ocelové jádro a syntetické jádro.

Kategorie violových strun

-nitro

-ocelové jádro

-syntetické jádro

Violové struny: V minulosti byly struny ze střev jediným typem strun, které jsme používali při hře na smyčcové nástroje, např. na violu. Původně to byla buď skutečná střeva z ptáků (nebo jejich šlachy či střeva z jiných zvířat), teprve v osmnáctém století se struny vyráběly ovinutím střev kolem kovových strun.

Pro ty, kdo hrají hudbu barokní nebo renesanční éry, jsou střevové struny těmi nejcennějšími ze všech. Tyto struny jsou však o něco temperamentnější než ostatní, protože jsou velmi citlivé na teplotu a vlhkost.

Také se hůře ladí, snadno se rozladí a musí se měnit mnohem častěji než jiné typy strun.

V dnešní době se jako jádra strun používá především stříbro a hliník.

Violové struny: Ocelové jádro

Tyto struny drží výšku tónu mnohem snadněji než struny střevové, ale ne tak snadno jako struny se syntetickým jádrem. Mají menší průměr, a proto je jejich tón velmi jasný a soustředěný a zároveň se snadno přizpůsobí stylu hudebníka. Tyto struny jsou oblíbené u hráčů na elektrickou violu.

Violové struny: Syntetické jádro

Struny se syntetickým jádrem se skládají z materiálů, které jsou syntetické, např. nylonu a směsí různých vláken. Jsou velmi oblíbené mezi hráči na smyčce, zejména proto, že mají to nejlepší ze střev (bohatost tónu) a ze strun s ocelovým jádrem (trvanlivost). Tyto struny jsou také mnohem hustší a pevnější, díky čemuž jsou méně náchylné na změny teploty a vlhkosti.

Deset nejlepších violových strun (značek)

Dominant

Tyto struny jsou vyrobeny s nylonovým jádrem a byly vytvořeny v Austrálii. Velmi oblíbená syntetická struna se brzy stala měřítkem, podle kterého se poměřovaly všechny ostatní violové struny.

Jsou to vícežilové struny, které jsou pružné, nabízejí stabilní zvuk, udržují výšku tónu a nabízejí teplý tón vaší hry. Tyto struny mají dlouhou životnost a jsou nabízeny v šesti různých délkách a také ve třech různých velikostech (lehké, střední a těžké).

Doporučený model :

Klikněte zde pro ceny, obrázky & Recenze na Amazonu

Klikněte zde pro ceny, obrázky & Recenze na Amazonu

Klikněte zde pro ceny, Obrázky & Recenze na Amazonu

Spirocore

Struny mají ocelové jádro a jsou velmi citlivé i výkonné. Jsouvelmi oblíbené u hráčů na violu nižší třídy. Dodávají se v lehkých, středních atěžkých velikostech.

Doporučený model :

Pro ceny klikněte zde, Obrázky & Recenze na Amazonu

Klikněte zde pro ceny, Obrázky & Recenze na Amazonu

Klikněte zde pro ceny, obrázky & Recenze na Amazonu

Evah Pirazzi

Jedná se o strunu se syntetickým jádrem, které je obaleno kovem. Obecně je k dispozici v hliníkovém neboocelovém provedení. Vyzařují teplý a komplexní tón a jsou k dispozici v následujících velikostech: měkké, střední a silné.

Doporučený model :

Klikněte zde pro ceny, obrázky & Recenze na Amazonu

Klikněte zde pro ceny, obrázky & Recenze na Amazonu

Klikněte zde pro ceny, Obrázky & Recenze na Amazonu

Obligato

Tato struna obsahuje stejné jádro jako Evah Pirazzi, ale nabízí jedno vylepšení – vyluzuje úžasný tón, který může pomoci rozjasnit tmavší tón violového nástroje.

Doporučený model :

Klikněte zde pro ceny, obrázky & Recenze na Amazonu

Klikněte zde pro ceny, obrázky & Recenze na Amazonu

Passione

Tato struna je zajímavá tím, že je vyrobena ze stabilizovaných střev – díky tomu není tak citlivá na výkyvy teplot a vlhkosti. Je stabilizována vinutím z hliníku. To pomáhá zachovat komplexní tón střev, ale také pomáhá udržet sílu struny.

Doporučený model :

Klikněte zde pro ceny, obrázky & Recenze na Amazonu

Klikněte zde pro ceny, Obrázky & Recenze na Amazonu

Klikněte zde pro ceny, obrázky & Recenze na Amazonu

Larsen

Tyto struny obsahují ocelové jádro, a proto mají tmavší tón než struny Dominant.Tyto budou produkovat velmi silný zvuk, i když nebude tak komplexní jakojiné typy strun. Tyto struny se dodávají v těžkém, středním a lehkém provedení.

Doporučený model :

Klikněte zde pro ceny, obrázky & Recenze na Amazonu

Klikněte zde pro ceny, obrázky & Recenze na Amazonu

Klikněte zde pro ceny, Obrázky & Recenze na Amazonu

Prim

Struny obsahují ocelové jádro a díky svému jasnému, veselému tónu jsou oblíbené u lidových písničkářů a houslistů. Jsou to ideální struny pro ty, kteří s violou teprve začínají nebo na ni nehrají příliš často, protože jsou relativnělevné. Dodávají se ve velikostech heavy, medium a light.

Doporučený model :

Klikněte zde pro ceny, obrázky & Recenze na Amazonu

Klikněte zde pro ceny, Obrázky & Recenze na Amazonu

Klikněte zde pro ceny, obrázky & Recenze na Amazonu

Helicore

Tyto struny s ocelovým jádrem postrádají sílu a složitost, kterou byste našli u jiných strun, a používají se pro hraní obecně nejoblíbenějších typů hudby. Jejich tón je jasný a dostatečně jednoduchý na hraní, takže jsou oblíbené u začátečníků. Nabízejí čtyři různé délky a jsou k dispozici v těžké, střední a lehké velikosti.

Doporučený model :

Klikněte zde pro ceny, obrázky & Recenze na Amazonu

Jarger

Tyto struny jsou kovově vinuté (obvykle ve stříbrné barvě) a vyzařují jasný tón, teplo a čistý zvuk. Jsou také středně silné a mají překvapivou vřelost a hloubku zvuku. Tyto struny jsou oblíbené u hudebníků, kteří rádi kombinují typy strun. Jsou k dispozici ve třech velikostech – těžké, střední a lehké.

Doporučený model :

Klikněte zde pro ceny, obrázky & Recenze na Amazonu

Brilliant

Nízké napětí a syntetické jádro, to je jedna z nejcitlivějších strun na seznamu. Dodává se ve dvou délkách, malé a velké.

Doporučený model :

Pro ceny klikněte zde, Obrázky & Recenze na Amazonu

Přehled deseti nejlepších violových strun

-Dominant

-Spirocore

-EvahPirazzi

-Obligato

-Passione

-Larsen

-Prim

-Helicore

-Jarger

-Brilliant

Schéma violových strun

Štítek	Jádro	Výrobce
Alphayue	Syntetický	Thomastik
Alliance	Syntetický	Corelli
Amber	Syntetický	Warchal
Aricore	Syntetický	Pirastro
Ascente	Syntetický	D’Addario
Brilliant	Syntetický	Warchal
Cantiga	Syntetický	Corelli
Capriccio	Syntetický	Dogal
Chromcor Plus	Steel	Pirastro
Chorda	Gut	Pirastro
Chromcor	Ocel	Pirastro
Křišťál	Syntetický	Corelli
. Dominantní	Syntetický	Thomastik
Eudoxa	Střevo	Pirastro
Evah Pirazzi	Syntetický	Pirastro
Evah Pirazzi Gold	Syntetický	Pirastro
Fortune	Syntetický	Pro-Tune
Helicore	Steel	D’Addario
Jargar	Steel	Jargar
Jargar Superior	Syntetický	Jargar
Kaplan Amo	Syntetický	D’Addario
Kaplan Vivo	Syntetický	D’Addario
Kaplan Forza	Ocelový	D’Addario
Kaplan Vivo	Syntetický	D’Addario
Karneol	Syntetický	Warchal
Larsen	Syntetický	Larsen
Larsen
Larsen	Steel	Larsen
Obligato	Syntetický	Pirastro
Oliv	Gut	Pirastro
Passione	Gut	Pirastro
Peter Infeld PI	Syntetický	Thomastik
Piranito	Steel	Pirastro
Permanent	Steel	Pirastro
Prelude	Steel	D’Addario
Prim	Steel	Prim
Pro-Arte	Syntetický	D’Addario
Red Label	Ocelový	Super-Sensitive
Spirocore	Steel	Thomastik
Superflexible	Ocel	Thomastik
Synoxa	Syntetická	Pirastro
Tonica	Syntetická	Pirastro
Virtuoso	Syntetická	Larsen
Vision	Syntetické	Thomastik
Vision Solo	Syntetický	Thomastik
Warchal Brilliant	Syntetický	Warchal
Zyex	Syntetický	D’Addario

Srovnání violových strun

Existuje mnoho srovnání violových strun, které můžete provést – nakonec je na vás jako na hudebníkovi, abyste se rozhodli sami a experimentovali s typem hudby, kterou chcete hrát nebo tvořit.

U některých značek však můžete provést několik srovnání violových strun.

Přehled srovnání violových strun

-EvahPirazzi a Obligato

-EvahPirazzi a Dominant

-Dominant a Larsen

-Spirocore a Larsen

-Spirocore,Dominant a Vision

-Helicore,Kaplan a Prelude

-Brillianta Karneol

Srovnání violových strun je mnoho, jejich výčet by zabral několik stránek!

Violové noty

Jako u každéhoinstrumentu jsou noty na viole omezené, ze sedmi not, které jsou k dispozici, jsou to noty C, D, G a A. Vysoký (neboli G) klíček se používá pro čtení not pro violovou skladbu, obvykle když noty začínají být vysoké. Altový klíf se u violy používá mnohem častěji, protože je nižší než housle.

Nejčastější dotazy k viole

Otázka: Jak poznáte, zda se vám bude líbit viola a housle?

A: Jediný způsob, jak to můžete zjistit, je poslechnout si různé skladby hrané každým nástrojem, zejména ve stylech a žánrech hudby, které se vám líbí. Poslechněte si, co se vám líbí, a zjistěte, zda to podle vás viola zlepšuje, nebo ne. Pokud si myslíte, že ano, pak by viola mohla být nástrojem, na který byste se chtěli naučit hrát.

Otázka: Kolik let je „příliš mnoho“ na to, aby ses naučil hrát na violu?

Odpověď: Stejně jako u všech ostatních nástrojů platí, že čím dříve se naučíte na nástroj hrát, tím lépe vám to půjde. Nikdy však není pozdě učit se na nějaký nástroj a milovat hudbu. Ať už je vám pět nebo padesát, nebo dokonce pětadvacet, nedovolte, aby vás váš věk a nedostatek předchozích zkušeností přiměly pochybovat o sobě a nesnažit se naučit hrát na nějaký nástroj.

Otázka: Jaké jsou rozdíly v „clefech“ mezi violou a houslemi?

O: Hudebníci hrající na violu čtou altový klíf na rozdíl od vysokého klífu, který na notách čtou hudebníci hrající na housle. Violoví hudebníci by se však měli naučit číst oba tyto notové zápisy, protože oba se používají v pokročilých skladbách.

Hudebníci na violu však čtou nejprve altový klíček, a to častěji než klíček vysoký. To vše souvisí s rozsahem a tónem hudby, protože viola se registruje v nižším tónu než housle.

Otázka: Jaké struny na violu je nejlepší koupit?

O: Nejlepší struny pro violu, které si můžete koupit, jsou: Dominant, Spirocore, Evah Pirazzi, Obligato, Passione, Larsen, Prim, Helicore, Jarger a Brilliant.

Otázka: Z čeho se vyrábějí violové struny?

O: Materiálové složení violových strun má dlouhou a pestrou historii, počínaje střevy, svaly a šlachami zvířat po několik staletí – zejména v období středověku. S tím, jak se zdokonalovaly a rozvíjely technologie a řemeslné techniky, vznikaly i nové struny. Struny s ocelovým a syntetickým jádrem jsou plody této práce.

Všechny tři struny se s různým úspěchem používají dodnes. Typ strun, které používáte, závisí na žánru hudby, kterou hrajete, na zvuku, který chcete sobě i posluchačům zprostředkovat.

Otázka: Jaké tóny hrajete na violu?

O: Tóny, které se hrají na violu, jsou následující: C, D, G a A.

Otázka: V kolika polohách můžete hrát na violu?

O: Existuje sedm běžných poloh, ve kterých můžete na violu hrát. Začátečníci, tedy ti, kteří se teprve začínají učit hrát na violu, budou obvykle hrát v první poloze. Středně zkušení hudebníci, tedy ti, kteří už mají s hrou na violu nějaké zkušenosti, budou střídat první, druhou a třetí polohu.

Nakonec pokročilí hudebníci mohou hrát cokoli od první polohy až po sedm poloh a ti, kteří jsou ještě více než pokročilí, mohou přejít do osmé polohy a dále. Jakmile však hudebníci dosáhnou této úrovně dovedností, nejsou již tak okouzleni pozicemi a prostě si vybírají, jak nejlépe zahrát svou skladbu.

Otázka: Kdy byste měli vyměnit violové struny? Jak často byste měli měnit violové struny?

O: Výměna violových strun silně závisí na tom, jak často na violu hrajete. Pokud na violu hrajete často – například každý den – pak byste měli struny měnit každé tři až šest měsíců. Pokud na ni nehrajete často, pak vám výměna strun může projít. V takovém případě vám obecně stačí vyměnit struny jednou ročně.

Výměnu strun však ovlivňují i další faktory – nejen to, jak často na ně hrajete, ale také prostředí, ve kterém se nacházejí. Teplota, vlhkost, znečišťující látky a napětí ovlivňují životnost a stav strun.

Otázka: Podle jakých příznaků poznáte, že je čas vyměnit violové struny, bez ohledu na to, jak dlouho je máte?

A: Existuje několik příznaků, které vám napoví, kdy je třeba je vyměnit, bez ohledu na to, jak staré struny ve skutečnosti jsou. Pokud jsou vaše violové struny špinavé nebo vypadají špinavě, je čas je vyměnit. Pokud vydává tupé zvuky a jsou den ode dne tupější, je čas je vyměnit.

Pokud vaše viola nedokáže udržet výšku tónu po rozumnou dobu, je čas struny vyměnit. Dobré pravidlo zní: Pokud si nepamatujete, kdy jste struny měnili naposledy, měli byste je pravděpodobně vyměnit. Každopádně to neuškodí.

Závěr

Přesvědčil vás tento článek, abyste začali hrát na violu? Dozvěděli jste se o nástroji mnohem více, než jste si mysleli, že se kdy dozvíte, zejména o violových strunách? Je překvapivé a šokující, kolik historie a konstrukce je a bylo vloženo do čtyř tenkých strun nástroje.

Na pořadí violových strun, na uspořádání violových tónů, nesmírně záleží, pokud jde o vytváření zvuku. A my máme tu čest být příjemci několika staletí experimentů týkajících se violy, stejně jako všech ostatních nástrojů z rodiny violových strun, z nichž vznikly nástroje, na které dnes hrajeme.

Pamatujte si, že bez ohledu na to, jak moc jste ve hře na nástroj noví, nejdůležitější věcí, kterou byste měli udělat, je být ochotni a dychtiví se učit. Nikdy není pozdě naučit se správně hrát na nástroj, stejně jako nikdy není pozdě poprvé se seznámit s historií svého nástroje nebo se o něj správně starat.