S obrovským sortimentem softwaru a zásuvných modulů, které máte v dnešní době k dispozici, je technika zpracování fotografií – vypalování a propalování – prakticky stará. Byla (a stále je) jedním z nejběžnějších způsobů vylepšování filmových snímků v temné komoře a používali ji všichni od Ansela Adamse až po Imogen Cunninghamovou.

Používali ji, protože je výkonná a jednoduchá a používá se dodnes. Se všemi složitými zásuvnými moduly a postupy následného zpracování, které máte k dispozici, nedostanete za své peníze nic lepšího než kreativní vyhýbání a vypalování.

Tento tutoriál vám ukáže, jak dělám vyhýbání a vypalování ve Photoshopu, pro černobílé snímky. Další článek o použití této techniky pro barevné snímky si nechám pro vás. Nejprve se však ujistěme, že všichni víme, co je to vybíjení a vypalování.

Co je to vybíjení a vypalování?

Původně se vybíjení a vypalování používalo v tradiční temné komoře k retušování filmu za účelem zvýraznění světel a prohloubení stínů na fotografických výtiscích. Fotografové používali jednoduché nástroje temné komory buď k tomu, aby se k určitým částem světlocitlivého fotografického papíru dostalo více světla z vývojky. Tomuto postupu se říkalo „vypálení“, čímž se tyto části fotografie staly tmavšími. Fotograf také mohl světlo uhýbat – zadržet ho v dosahu papíru – a umožnit tak, aby tato část fotografie zůstala méně vyvolaná nebo světlejší než nevyvolaná oblast.

Pomocí této metody mohli fotografové nebo retušéři velmi přesně kontrolovat proces vyvolávání a zajistit, aby jejich výtisky zobrazovaly celou škálu tonálních hodnot potřebných k tomu, aby fotografie vynikla.

Proč byste měli vypalovat a vybíjet své digitální fotografie

Co má tedy prastará technika temné komory společného s vaší fotografií? Hodně! Dodging and burning může vašim snímkům dodat zcela novou úroveň hloubky. Ve Photoshopu je to jednoduché.

Tady je několik pádných důvodů, proč zařadit dodging a vypalování do pracovního postupu následného zpracování digitálních fotografií:

• Chcete-li vytvořit více rozměrů, nechat věci na diváka vyniknout a ostatní ustoupit do stínu.
• Chcete-li diváka vtáhnout do snímku. Naše oči jsou naprogramovány tak, aby sledovaly světlo, a nejsvětlejší a nejjasnější části fotografie jsou místem, kam chcete diváky nasměrovat. Trocha kreativního vybíjení a přepalování pomůže dostat jejich oči tam, kam chcete, aby směřovaly.
• Chcete-li izolovat objekt.
• Chcete-li minimalizovat rušivé pozadí.
• Chcete-li na snímku rozsvítit světla – pokud potřebujete kreativní osvětlení po záběru, může vám pomoci vybíjení a přepalování.
• Chcete-li udělat věci dramatičtější a náladovější – zvýrazněte stíny, abyste vše ztmavili.
• Přidejte vinětaci, abyste udrželi oko diváka na snímku.

Třírozměrnost kruhu vpravo byla vytvořena čistě pomocí uhýbání a vypalování kopie kruhu vlevo. Stejně tak je to velmi snadné s technikou, kterou se právě naučíte. Stejně jako u většiny věcí ve Photoshopu existuje mnoho způsobů, jak dosáhnout stejného cíle, a každý má své výhody i nevýhody. Já dávám přednost tomuto způsobu, protože vám poskytuje obrovskou kontrolu a flexibilitu. Je jednoduchý a nedestruktivní.

Podívejme se na snímky před a po, abyste viděli rozdíl mezi ničím a selektivním vyhýbáním a vypalováním.

Druhý snímek má větší dramatičnost, působí více náladově. Sníh má texturu a rozměr a malé dveře a okno jsou jasným středem zájmu. Na tomto snímku nebylo změněno nic jiného než přidání tonality pomocí vybíjení a přepalování. Pohled byl přehnaný, aby byly vidět změny, normálně je vybíjení a vypalování jemnější než v tomto příkladu. I když můžete dosáhnout poměrně dramatických výsledků, pokud vám jde o takovou náladu.

Používejte ty nejlepší nástroje pro danou práci

Možná jste si všimli, že na panelu nástrojů Photoshopu je několik nástrojů s názvem Dodge a Burn. Zapomeňte na ně. Já je pro vyhýbání a vypalování nepoužívám. Rád mám při práci s obrázky větší kontrolu. Proto si místo předpřipravených nástrojů vytvářím vlastní pomocí vrstev a nástroje Štětec. Stává se to uměleckým, jako když tvoříte obraz, a máte větší svobodu být flexibilní.

Používání vrstev vám dává možnost měnit krytí a seskupovat různé vrstvy do složek. Vrstvy pak můžete selektivně zapínat, abyste viděli, jak vaše práce postupuje.

JAK DĚLAT DOPLŇKY A PÁLENÍ

Doplňování – přidávání dalšího světla:

• Vytvořte novou vrstvu. Přepněte režim prolnutí na Vybarvení a přejmenujte tuto vrstvu na Vybarvení. Je možné, že nakonec budete mít mnoho vrstev dodge, takže je pojmenujte nějak popisněji, třeba dodge dveří nebo dodge stromů.
• Z palety nástrojů vyberte světle šedou barvu, zpočátku bude tato barva světlá, například #bcbcbc, neboli 188,188,188 na stupnici RGB. Tato barva určuje hlavní intenzitu dodge neboli to, jak světlá bude.
• Vyberte měkký štětec ve velikosti vhodné pro oblast, kterou chcete zvýraznit nebo podtrhnout.
• Zpočátku nastavte Krytí a Průtok štětce každý asi na 20 %.
• Štětcem naneste na novou vrstvu a okamžitě uvidíte, jak se světlé barvy začínají vybarvovat. Pokud je jich příliš mnoho, můžete buď snížit krytí vrstvy, nebo snížit krytí a průtok samotného štětce.

Jakmile dosáhnete intenzity, která se vám líbí, štětcem vybírejte segmenty obrázku – například dveře. Pokud přejdete na jinou část obrázku, použijte pro tuto oblast nebo prvek novou vrstvu. Děláte to proto, že možná budete chtít upravit intenzitu změnou krytí vrstvy nebo štětce, nebo dokonce změnit barvu na světlejší či tmavší odstín šedé.

Nakonec vytvořte skupinu vrstev – klikněte na malou ikonu složky v paletě vrstev. Přesuňte všechny vrstvy Dodge do jedné Skupiny. Skupinu pojmenujte Dodge. To vám umožní okamžitě vypnout všechna „světla“, abyste viděli před a po. Přehnali jste to příliš, měli byste udělat více, nebo je to tak akorát? Možnost vypnout všechny úběžníky jedním kliknutím vám pomůže rozhodnout se.

Kde a co úběžníky použít:

Chcete, aby nejsvětlejší části snímku vedly oko diváka k objektu. Můžete vytvořit jakousi cestičku s vyhnutou nebo světlejší vedoucí linií, světlou cestu, kterou může oko snadno sledovat? Případně můžete vedoucí linie ztmavit vypálením. Vedoucí linie nemusí být vždy světlé.

Místa s texturou prokreslete (a vypalte), abyste jim dodali onu trojrozměrnost, aby textura skutečně vynikla. Zkuste trochu uhnout předmětu, jen jemným štětcem s mírným krytím, abyste přidali některé světlejší tóny vzhledem ke zbytku obrázku. Vynikne teď trochu víc?“

Prozatím jste skončili s vyhýbáním, příště přejdeme na temnou stranu!“

Vypalování – vytváření temnoty:

Příště provedete úplně stejný postup pro vypalování. Doporučuji začít také s úplně stejným nastavením barvy a krytí. Jednoduše vytvořte novou vrstvu, nastavte režim prolnutí Barevné vypálení a pojmenujte vrstvu Vypálení.

Pokud potřebujete větší dramatičnost, můžete opět změnit barvu štětce nebo změnit krytí a tok štětce či vrstvy. V případě potřeby můžete přidat další vrstvy, duplikovat vrstvu a okamžitě zdvojnásobit množství tmavosti.

Tato metoda je rychlá a intuitivní, a pokud mám pocit, že jste zašli příliš daleko, můžete několik vrstev vypnout, aby se jejich viditelnost v obrázku skryla. Doporučuji vytvořit skupinu vrstev i pro vypalovací vrstvy.

Můžete dokonce vytvořit další skupinu vrstev s názvem D&B (pro dodge and burn) a ostatní skupiny umístit dovnitř. Stačí je vybrat pomocí kláves ctrl+kliknutí a přetáhnout je nad vrstvu D&B. Nyní budete moci jedním kliknutím zobrazit celkové zobrazení před a po. Vypnutí a zapnutí – je to dobře, nebo ne? Je třeba ještě pracovat, nebo už je hotovo?“

VYPÁLENÍ VELKÉHO OBRAZU

Když jste štětcem vyčistili požadované oblasti a myslíte si, že máte veškeré vypalování a uhýbání hotové, můžete na okrajích obrázku vypálit vinětu, aby oko diváka neodcházelo. Je to jako orámovat fotografii trochou tmy, aby oko zůstalo u jasu.

Jediné, co zde musíte udělat, je vytvořit (ano) další vrstvu a použít nástroj eliptický obrys s nastavením ztenčení alespoň na 50 pixelů. V nové vrstvě přetáhněte kruh tak, aby se dotýkal okraje vašeho rámečku. Chcete-li přidat ztmavení pouze na okraj snímku a vytvořit tak vinětaci, přejděte do horní nabídky Photoshopu a klikněte na možnost Vybrat>Inverzní. To vám nyní umožní vyplnit oblast MIMO výběr.

V rámečku Nástroje vyberte stejnou šedou barvu, kterou jste použili pro počáteční vypálení obrázku, jako barvu popředí a poté stiskněte na klávesnici Alt>Backspace, abyste tento výběr vyplnili barvou. Nastavte režim prolnutí vrstvy na hodnotu Barevné vypálení. Možná budete muset trochu snížit krytí této vrstvy v závislosti na tónech vašeho obrázku. Tato vinětace by měla být poměrně jemná, nemá tvořit rámeček, jen velmi mírné ztmavení, aby střed zájmu byl o několik tónů světlejší a oko diváka zůstalo v rámečku.

.

Nahrál jsem krátké video se snímky obrazovky, které ukazuje mou techniku vyhýbání a vypalování, můžete se podívat níže, pokud dáváte přednost sledování:

Jakmile tuto metodu vyzkoušíte, uvidíte, jak je snadná a jak můžete několika rychlými kroky dosáhnout dramatických efektů. Máte plnou kontrolu nad vzhledem a stylem svého snímku a v případě potřeby můžete své kroky kdykoli vrátit a upravit.

Pokud máte alternativní metody vyhýbání a vypalování, dejte mi vědět, proč se vám líbí, a také jaké výzvy pro vás vytvářejí. Pokud byste měli nějaké vyhýbané a vypalované obrázky, o které byste se chtěli podělit, napište je sem. Inspirujte nás!