Králíček Jojo: Hitlerovský humor a dětský' pohled na válku jsou temnou satirou

Králíček Jojo není prvním filmem studia Disney, který se pouští do parodie na Hitlera. V roce 1943 vytvořilo film der Fuehrer’s Face – protinacistický film uvnitř nočních můr kačera Donalda.

Nyní je Disney australským distributorem filmu Jojo Rabbit, příběhu malého chlapce, jehož imaginárním přítelem (a šaškovským životním koučem) je Adolf Hitler.

V této temné satiře od polynésko-židovsko-novozélandského režiséra Taiky Waititiho, který nám přinesl film Hunt for the Wilderpeople, je nacistické Německo na sklonku své existence. Němci už druhou světovou válku téměř prohráli, ale desetiletý Johannes „Jojo“ Betzel (Roman Griffin Davis) věří, že právě on a jen on bude tím árijským hrdinou, který zvrátí vývoj událostí.

Chlapcův imaginární přítel, strašně neschopný Hitler (hraje ho Waititi s modrými kontaktními čočkami a charakteristickým knírem), mu fandí. Když je Jojo požádán, aby zabil králíka, aby se dostal do Hitlerjugend, odrazuje se, i když se mu málem podaří zabít se při kaskadérském kousku s granátem.

„Pořád jsi ten nejlepší a nejvěrnější malý nacista, jakého jsem kdy potkal,“ nadchne se fantazijní Vůdce.

Očima dětí

Témata a obrazy dětí byly často ústředním tématem filmů zkoumajících druhou světovou válku. Steven Spielberg slavně použil „dívku v červeném kabátku“ k vytvoření silně dojemného symbolu nevinnosti ve filmu Schindlerův seznam (1993).

Německý rok nula (1948) se zaměřil na život dětí v Berlíně. Tevere Film

Bezprostředně po válce se na válečná traumata prostřednictvím zranění, která získaly děti, podíval proud filmů, mezi nimiž nechyběl ani Německo rok nula (1948) Roberta Rosseliniho, Někde v Berlíně (1946) Gerharda Lamprechta a Hledání (1948) Freda Zinnemanna.

Stejně jako Jojovo neštěstí s granátem byla jejich zranění trvalá.

Ve válečných filmech dětská perspektiva nezmenšuje strašlivost války. Právě naopak. Když se válka a její všudypřítomná hrůza přelije z bojiště a zasáhne do jejich mládí, diváci jsou jejím šířením zděšeni.

Zvládnutí této válečné nemoci, dokonce její vyléčení, je místem, kde Waititiho likvidace fašizujícího skupinového myšlení skutečně začíná.

Jak Jojo unikne armádě vymytých mozků propagandistických papoušků Reichswehru, jako je Fräulein Rebel Wilsonové?

Je k tomu několik kroků. Prvním z nich je pro Jojo zjištění, že jeho matka ukrývá na půdě židovskou dívku.

Scarlett Johanssonová podává okouzlující výkon v roli svobodné matky, která se snaží udržet žhavé uhlíky lidskosti a lásky v Jojově srdci, zatímco ten se ztrácí v nacistických doktrínách odporného antisemitismu.

Scarlett Johanssonová se snaží čelit nacistickému vymývání mozků. Twentieth Century Fox

Jojo se začne zamilovávat do Elsy Korr (Thomasin McKenzie), skrývající se na půdě, když její lidskost – a jeho předpubertální hormony – zvítězí nad fašistickou indoktrinací. Jojovýma očima vidíme, jak se Elsa mění z monstra v člověka, zatímco on se vrací z pokraje fanatické nenávisti.

Waititi tento nevinný, prostý milostný příběh skrývá pod fackovacími panáky a tunou speciálních efektů. Ty však ne vždy fungují. A některé vtipy vyznívají naprázdno.

Co ale funguje, je poselství, že Jojo je zmanipulovaný i sebemanipulující. Jeho nenávist k nacistům je klec, kterou si sám vyrobil, a Elsa je klíčem k jejímu odemčení. Učí ho, že empatie k těm, o nichž si myslíme, že jsou jiní než my, je mocná.

Úcta, nebo nezodpovědnost?“

Hitlerovské komedie mají dlouhou historii. V roce 1940 uvedl Charlie Chaplin film Velký diktátor. Mel Brooks v roce 1968 vytvořil Producenty.

V Podívej, kdo se vrátil se Hitler probouzí v 21. století. Constantin Film

Němečtí tvůrci Dani Levy (Můj vůdce – Opravdu pravdivá pravda o Adolfu Hitlerovi, 2007) a David Wnendt (Podívej se, kdo se vrací, 2015) se snažili najít správnou rovnováhu mezi komedií a dramatem.

Stejně jako Waititi si i tito tvůrci vyzkoušeli, jak dolování pochmurných témat holocaustu a nenávistné ikonografie za účelem zesměšnění rozděluje reakce veřejnosti do krajních poloh. Kritici naříkali, že Levy se k vtipnému Hitlerovi odhodlal jen napůl, čímž z filmu udělal to nejhorší, čím může komedie být: příliš neškodnou.

Wnendt čelil dalšímu problému. Svůj film prokládal záběry skryté kamery, na nichž Němci reagovali na hlavního herce převlečeného za Hitlera. Lidé to považovali za přílišný realismus.

Waititi říká, že se na tyto předchůdce nedíval a neprováděl o Hitlerovi žádný výzkum. Místo toho se podíval do literatury.

Jojo Rabbit použil jako zdrojový materiál mistrovský dramatický román Obloha v kleci novozélandsko-belgické autorky Christine Leuensové. Kniha nemá tak velkorysou porci komedie a tragédie jako Pan Theodor Mundstock od Ladislava Fukse nebo Nacista a holič od Edgara Hilsenratha.

O to víc je třeba uznat, čeho se Waititi pokusil dosáhnout. Musel vyjednávat mezi knižní adaptací, pamětí holocaustu a Hollywoodem.