Impresionismus jako umělecký směr vznikl v 19. století ve Francii jako reakce na rigidní pravidla tehdejšího „akademického malířství“. S ArtHearty prozkoumejte charakteristiku impresionistického umění a pochopte toto hnutí.
Víte, že?
Francouzský umělecký kritik Louis Leroy vymyslel termín impresionista, který odvodil od obrazu Clauda Moneta Impression, Soleil Levant (Imprese, východ slunce), když napsal satirickou recenzi na tento obraz do pařížských novin Le Charivari.
Stejně jako všechno revoluční, i nápad zobrazovat spíše impresi krajiny než její repliku byl lidmi a kritiky zesměšňován, vysmíván a následně odmítán. Skupina mladých umělců věřila, že do umění lze vnést svěží změnu tím, že namaluje spíše dojem scény z umělcovy mysli než její skutečnou podobu. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley a další, kteří založili impresionistické umělecké hnutí, se chtěli odpoutat od tradičního stylu malby. Pojďme se o impresionismu v umění dozvědět více.
Historie impresionistického uměleckého hnutí
Chcete pro nás psát? No, hledáme dobré autory, kteří chtějí šířit informace. Ozvěte se nám a promluvíme si…
Pracujme společně!“
Akademie krásných umění byla v 19. století považována za autoritu francouzského malířského stylu, která se snažila zachovat tradiční malířský styl a udržet jeho úroveň. Tradiční styl měl zahrnovat náboženské náměty, historické a mytologické náměty a portréty. Tradiční styl vyžadoval pečlivě prolínající se tahy štětcem a tlumené barvy. Tradiční malíři malovali v ateliérech.
V 60. letech 19. století se několik mladých malířů rozhodlo jít proti normám pro svou zálibu v malování krajin a každodenního života. Těmito malíři byli Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley a Frédéric Bazille. Malovali venku v plenéru živými syntetickými barvami. Jejich obrazy však byly opakovaně odmítány na prestižní a každoroční přehlídce umění Académie, Salon de Paris.
V roce 1863 však císař Napoleon III. nařídil, aby tyto obrazy posuzovali lidé v Salon des Refusés (Salon odmítnutých). Salon se sice stal terčem posměchu, ale rozhodně přilákal lidi k novému stylu malby. V roce 1873 Monet, Renoir a další založili Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (Družstevní a anonymní sdružení malířů, sochařů a rytců) jako platformu pro svá díla. Zpočátku měly jejich výstavy smíšený ohlas. Louis Leroy ve své jízlivé recenzi Monetovy imprese Východ slunce pojmenoval tento styl jako impresi, což umělci přijali. Nakonec bylo impresionistické umění postupně přijato a podporováno veřejností.
Charakteristika impresionistického umění
Tahy štětcem
Distinktivní tahy štětcem jsou jedním z hlavních znaků impresionistického umění. Impresionističtí malíři používali rychlé, spontánní, volné, velké a viditelné tahy štětcem. Tato technika je odlišovala od tradičního malířského stylu, který vyžadoval neviditelné tahy štětcem, aby obraz vypadal realisticky. Viditelné tahy štětcem v impresionismu však dodávají obrazu strukturu, která zachycuje nebo zobrazuje podstatu předmětu.
Čáry
Čáry v impresionistickém umění jsou často rozmazané, které na obraze jasně nedefinují jeden předmět od druhého. Takové linie vytvářejí mlhavý efekt a přispívají ke snové a abstraktní náladě obrazu. Impresionističtí malíři často kombinovali různé tahy jako viditelné, ostré, měkké atd. dohromady, aby obrazům dodali efekt světla a stínu.
Světlo
Světlo bylo jedním z ústředních bodů impresionistického uměleckého hnutí. Impresionističtí malíři, jako byl Monet, prostřednictvím svých děl zobrazovali neustále se měnící osvětlení předmětu. Impresionističtí umělci si ve svých obrazech svým způsobem hráli se světlem.
Barvy
Impresionistické obrazy jsou obvykle v oddělených barvách, což umožňuje jejich míchání divákovým vnímáním. Odstíny na obrazech odrážejí různé tóny, které se nacházejí v předmětu. Barvy používané impresionistickými malíři vypadají živěji díky rychlé malířské technice, která má zachytit efemérní kvalitu předmětu.
Předměty
Impresionističtí malíři porušují normu tradičního malířství tím, že do svých obrazů zavádějí předměty každodenního života. Namísto historických, náboženských a klasických námětů tito malíři malovali dělníky, ženy procházející se v parku, pikniky atd. Tyto náměty jsou považovány za velmi všední, které byly zvěčněny na impresionistických obrazech.
Příklady impresionistického umění
Chcete pro nás napsat? No, hledáme dobré autory, kteří chtějí šířit informace. Ozvěte se nám a promluvíme si…
Pracujme společně!“
Tyto obrazy odrážejí důležité charakteristiky impresionistického umění, tj. barvy, osvětlení, tahy štětcem atd.
Cíl impresionistického umění
Techniky používané v impresionismu jej odlišují od tradičního způsobu zobrazování scén na papíře. Hnutí věřilo v malování výjevu věrnými barvami a světly, jak je viděl umělec. Francouzský malíř Pierre Bonnard popisuje motiv impresionistických malířů jasně: „Jde mi o první dojem – chci ukázat všechno, co člověk vidí při prvním vstupu do místnosti – to, co mé oko zachytí na první pohled“. Jde o život prožívaný v malých setkáních. Cílem impresionismu bylo přenést to vše s rychlostí moderního života do obrazů. Díky impresionistickému uměleckému stylu malíři rychle zaznamenávali prchavé případy života v jeho pravé podstatě.
Italský herec a spisovatel Francesco Salvi toto hnutí správně popisuje: „Impresionismus stojí u kořenů celého moderního umění, protože to bylo první hnutí, které se dokázalo osvobodit od předsudků, a protože změnilo nejen způsob zobrazování života, ale i způsob, jakým byl život vnímán.“
Obrázková galerie
Líbí se vám? Sdílejte ji!
- Sdílejte
- Tweet
- Pin