Jak dlouho se lidé plazí po povrchu země, tak dlouho nás fascinuje umění a pohyb. Rané jeskynní kresby ukazují, že už primitivní člověk se snažil vytvořit iluzi pohybu pózováním končetin na svých zvířecích nákresech.

Přeskočme do 19. století a ještě před vynálezem kinofilmové kamery používal Edward Muybridge postupně pořízené fotografie, které mu pomáhaly studovat pohyb lidí a zvířat a které se dodnes často používají.

Zlepšete své dovednosti

V dnešní době jsme obklopeni animací v té či oné podobě, ať už se jedná o film, televizi nebo tradičnější metody. Když je tedy animace všude kolem nás, jak můžete jako animátor vyniknout z davu a zlepšit své vlastní dovednosti?

Následuje 15 tipů, jak zlepšit svou animaci postav. Ačkoli některé z nich jsou zaměřeny na 3D animaci, většinu z nich lze aplikovat i na jiné, fyzikálnější žánry.

Podívejte se na skutečné postavy

Vdechnout život kdysi neživému objektu se může zdát jako jednoduchý úkol, ale právě tyto jemné nuance mohou pomoci ztvárnit emoce a dát skutečný pocit, že za každým pohybem je myšlenka a úvaha.

Pozorování lidí, jejich interakce, způsobu vyjadřování a dokonce i způsobu pohybu je zásadní pro získání dobré představy nejen o pohybu, ale také o načasování a váze. Proč si neudělat čas, nevyjít ven, nedat si kávu a nepozorovat svět kolem sebe? (Nevynecháte práci – je to výzkum!)

Studium psychologie pohybu

Chcete-li někoho skutečně napodobit, musíte nejprve pochopit jeho pohyby, a to nejen proces pohybu, ale také v záměru. Nenavrhuji, abyste všeho nechali a zapsali se na místní univerzitu, ale raději si udělejte malý výzkum.

Vše, co děláme, má svůj účel a způsob, jakým pózujeme a držíme se, může vypovídat o mnohém. Pochopení myšlenkových pochodů, které stojí za tím, proč a kdy děláme to, co děláme, vám pomůže sdílet to prostřednictvím vaší animace.

Vyhledávejte reference z reálného světa

Při animaci obličeje je nezbytné mít něco pevného, na co se můžete odvolávat. Při práci s hlasovými umělci je většina špičkových animačních studií nahrává, když pokládají zvuk pro své postavy. Toto video je pak předáno animátorovi, aby se na něj mohl při práci odkazovat, což mu umožní zachytit výrazy herců, jak mluví a cítí.

Pokud to není možné, proč nepoužít jako referenci svůj vlastní obličej? Vezměte si zrcadlo a zopakujte si slova, nebo dokonce jen obnovte klíčové výrazy, abyste měli dobrý výchozí bod pro práci.

Natočte se sami

Nikdy nemůžete získat dobrý pocit z toho, jak by se měla určitá animace odehrát, když sedíte u stolu, a online reference vám mohou pomoci jen do určité míry. Abyste pochopili, jak a proč se má postava pohybovat tak, jak se pohybuje, proč si nenahrát, jak danou akci provádíte?“

Všichni dnes máme přístup k videokamerám, ve skutečnosti je má většina z nás po kapsách. Proč tedy místo toho, abyste telefony používali jen na selfie a Facebook, nevstanete ze židle a nenahrajete se v akci?“

Sami si scénu zahrajte a bez ohledu na to, jak drsně a trapně to může vypadat, vám tato nahrávka poskytne základní výchozí blok, na kterém pak můžete pracovat dál. Možnost pozastavit, přetočit a prohlédnout si ji ve zpomaleném záběru vám zaručí, že zachytíte všechny jemnosti, které by vám jinak unikly.

Zachovejte jednoduchou výbavu

Úspěšná animace ve 3D nezáleží jen na talentu animátora. Většina toho, čeho mohou dosáhnout, do značné míry závisí na použitém rigu. Rychlý a obecný rig vám poskytne hlavní nástroje, které můžete použít, ale aby vaše postava získala ten správný náboj, musí být rig přizpůsoben konkrétním potřebám animátora.

Neprofesionální rig může animátorovi také přidat práci. Pokud je velká část základních mechanik a systémů snadno přístupná, může dojít k jejich náhodné úpravě, což má za následek nefunkční rig.

Nejlepší rigy jsou ty, které nechávají animátora animovat. Jednoduše zvednou postavu a pohybují s ní, aniž by se museli potýkat se složitými systémy nebo neustále chodit za technickým výtvarníkem, protože čelist je najednou na druhé straně scény a oni nevědí proč.

Nejdříve vytvořte klíčové pózy

Vidět hromadu polygonů nebo hlíny, jak najednou ožije a projeví emoce, je skutečně obohacující, ale to neznamená, že musíte spěchat dopředu a detailně se zaměřit na každou pózu a zdokonalit ji, než přejdete na další. Práce na jedné malé oblasti najednou znamená, že nevidíte celkový obraz, což může mít za následek, že sekvence nebude tak plynulá a přirozená, jak by měla být.

Dodržování systému vrstvení zajistí, že nebudete ztrácet drahocenný čas. První vrstvou by měly být rychlé pózy na konkrétních snímcích, abyste získali představu o načasování. Jakmile je zvládnete, můžete celý proces opakovat a s každým dalším průchodem přidávat další a další detaily.

Vést očima

Pokud sledujete lidi při jejich každodenním životě (ne jako slídil, ale jen tak mimochodem), všimnete si, že s každým účelným pohybem přichází určitá sekvence.

Nejprve se oči přesunou tam, kam chtějí, pak následuje hlava a pak krk. Takto pokračují dolů po těle, až se nakonec přesunou tam, kam je přitáhlo jejich zaměření.

Oči jsou tím, co nás při pohledu na někoho nejvíce přitahuje, a ve většině případů jsou také první věcí, která se pohne před zbytkem těla.

Zkoumejte účinky gravitace

Gravitace působí na všechno, pokud nejste ve vesmíru. S přibývajícím věkem neustále bojujeme o to, abychom se udrželi ve vzpřímené poloze, což není nikdy patrnější než prostřednictvím našich uvolněných, kymácejících se kousků. Právě tato gravitace v kombinaci s naší vlastní fyzickou hmotností je klíčová pro zachycení každého pohybu.

Například chůze je jednoduchý pohyb – ale velkou část toho, jak se pohybujeme, diktuje naše vlastní fyzická stavba. Pokud jste vysocí a štíhlí, pak můžete mít lehčí nohy, zatímco někdo s plnější postavou bude mít těžší dopad nohou, přičemž jeho pas se více ponoří, protože se pak snaží zvednout horní část těla.

Může se to zdát jako samozřejmý tip, ale je to důležitý tip. Nezapomeňte dát animaci váhu.

Časujte pohyby své postavy

Svět se řídí časem. I když jsou naše dny různé, všichni se pohybujeme podle zvuku stejných hodin. Pokud jde o animaci, je tento čas ve vaší režii. Přesto ho používejte nezodpovědně a výsledek může být těžko čitelný a nakonec může v divákovi vyvolat špatný dojem.

Šťastnější, radostnější pohyby jsou obvykle rychlé a ostré; proto v kreslených filmech dobře fungují. Mohou také pomoci dodat pohybu nadsázku a také přidat důraz, když se hrdina pomalu stahuje, aby zesílil úder, který je v mžiku u konce.

Pomalejší pohyby mohou znamenat pravý opak a často se používají, aby ukázaly, že se postava cítí sklesle nebo rozrušeně.

Udržujte rovnováhu své postavy

Jednou z prvních věcí, které se jako děti učíme, je, jak se postavit na nohy a udělat první kroky. Udělat to není snadné, protože to vyžaduje sílu a hlavně rovnováhu. S každým krokem se učíte posouvat těžiště, abyste nespadli. Těžiště je důležitým prvkem, který je třeba přenést i do animace.

Zkuste se postavit s nohama od sebe a zvednout pravou nohu z podlahy, ale dělejte to při zachování klidu v pase. Je těžké odolat nutkání přesunout pas nad levou nohu, abyste nespadli.

Při tomto pohybu přesouváte těžiště, abyste udrželi rovnováhu. A samozřejmě, pokud to musíte dělat v reálném životě, musíte se ujistit, že to vaše postavy dělají také.

Recyklujte základní animace

Tento konkrétní tip skutečně funguje pouze při animování ve virtuálním světě, ale je důležité ukládat si základní animace a mít jich připravenou zdravou zásobu.

I když se jedná o základní cyklus chůze nebo běhu, můžete jej při práci na nové postavě přenést do scény a získat tak náskok.

Jakmile máte tento základní pohyb aplikován, se všemi hlavními pózami a klíčovými snímky na místě, můžete pak věnovat více času úpravě časování, váhy a stylu tak, aby vyhovoval osobnosti dané postavy.

Používejte základní model

Manipulace s modelem ve vysokém rozlišení ve viewportu může nakonec způsobit zátěž pro váš systém, zejména pokud se model musí deformovat a pohybovat pomocí kostry nebo jiných složitých deformátorů. To se ještě více projeví, když se pokusíte přehrát animaci v reálném čase a zjistíte, že vidíte pouze každý desátý snímek.

Při práci s celkovým pohybem postavy skryjte model s vysokým rozlišením a místo toho animujte s mnohem jednodušším zástupným modelem.

Může to být zmenšená verze postavy nebo dokonce několik políček zmenšených tak, aby volně odpovídala proporcím, ale tato verze vám umožní plynule pracovat na hlavních oblastech pohybu, než poté vrátíte zpět model s vysokým rozlišením pro jemnější práci s detaily.

Předvídání, akce, reakce

Když rozdělíte každý hlavní pohyb, lze jej rozdělit na tři hlavní oblasti – Předvídání, Akce a Reakce. Vezmeme-li jako příklad jednoduchý skok, postava se nejprve ohne, aby nabrala sílu, jedná se o Očekávání. Samotný skok je Akce a pak přistání s hybností, která je tlačí dopředu, je Reakce.

Tento princip funguje u mnoha pohybů, například při úderu pěstí nebo máchnutí pálkou. Lze jej použít i u animace obličeje, a to i v přehnané míře pro dosažení komičtějšího efektu.

Odsazení kláves

Dosáhnout přirozeného průběhu prvku, který se táhne za postavou, například ocasu, může být složité. Kořen zůstává pevně spojen s pánví, ale pohyb pak musí pokračovat až ke špičce jako vlna.

Rychlý způsob, jak tohoto pohybu dosáhnout, je animovat základnu a pak tuto animaci zkopírovat do ostatních kloubů. Zpočátku tak budou mít všechny stejnou akci, ale pak můžete jít a upravit klíčové snímky na každém kloubu a posunout je o jeden nebo dva snímky dopředu.

Tím v podstatě zpozdíte tuto počáteční akci na vyšších kloubech, čímž získáte pohyb podobný vlně.

Neformujte každé písmeno v řeči

Při animaci obličeje, a zejména úst, je dobré snažit se nezahrnovat každé písmeno slova, které postava říká. Ústa se tak mohou pohybovat příliš rychle a často působí nevyzpytatelným dojmem.

Pokud budete pozorovat lidi, jak mluví, uvidíte, že jejich rty fyzicky netvoří každé písmeno, místo toho získáte obecnější a organičtější pohyb plynoucí větou.

Příklad jednoduché „Dobrý den“. Pokud tento pozdrav vyslovíte ústy při pohledu do zrcadla, uvidíte, že vaše rty tvoří spíše H-E-O, přičemž jazyk se krátce objeví, aby vytvořil zvuk L.

Více od Anta ve Vertexu

Ant Ward bude ve Vertexu odpovídat na vaše otázky v rámci naší sekce „Zeptejte se umělce“. Tato sezení jsou skvělou příležitostí, jak si popovídat mezi čtyřma očima s ostříleným umělcem, který vám může pomoci překonat překážku ve vaší práci nebo probrat problematickou oblast.

Ant je umělec s obrovskými zkušenostmi v mnoha oblastech CG. Již mnoho let se pravidelně objevuje na stránkách časopisu 3D World, je autorem mnoha výukových programů a také členem našeho týmu odborníků na otázky a odpovědi.

Chcete-li si rezervovat vstupenku na Vertex 2018, přejděte na stránky Vertexu, kde najdete informace o všech aktivitách dne, od hlavních přednášek až po panelovou diskusi a náborový veletrh.

• Etika digitálních lidí
• Mocap za Steppenwolfem z Ligy spravedlnosti
• Scott Ross vystoupí na konferenci Vertex

.