La mejor manera de aprender a dibujar un webcomic es simplemente haciéndolo. No hay una forma correcta de hacerlo, pero hay consejos o sugerencias sobre cómo dibujar o usar Photoshop o Illustrator para los webcómics que al menos te ayudarán a evitar escollos desde el principio. Todavía estoy aprendiendo, pero aquí hay algunas cosas que he aprendido sobre cómo dibujar cómics para Internet.

#1: Conseguir el contraste adecuado en tu dibujo de líneas

La mayoría de los webcomics que veo en línea dependen de sus contornos dibujados en negro en lugar de un borde borroso entre los colores. Desde el principio supe que mis líneas eran rasposas y ruidosas. Me llevó algún tiempo conseguirlo, pero al final pude hacer webcómics a partir de dibujos de líneas toscas. La clave era el contraste entre la línea y el fondo, y la capacidad de limpiar el ruido y los arañazos.

Tinta a mano. Algunas personas que hacen webcomics no entintan en absoluto, y su trabajo resulta maravilloso de todos modos. Otros entintan digitalmente, lo que crea las líneas más suaves. La aspereza del entintado a mano se ha convertido en parte de mi estilo de webcomic, pero eso no quiere decir que no haya mejorado con el tiempo:

Como puedes ver, solía aumentar el contraste del dibujo lineal hasta que las líneas eran de un negro intenso, en detrimento de su aspecto. Se volvían afiladas en los bordes, y no en el buen sentido. Ahora, tengo cuidado de priorizar la calidad de la línea en lugar de su oscuridad, lo que espero que sea evidente en la segunda comparación de arriba.

#2: Si quieres dibujar un webcomic, recuerda dibujar en GRANDE

Hay muchos consejos por ahí sobre cómo dibujar un webcomic, como las instrucciones un tanto superficiales de Wikihow. Pero el mejor consejo sobre la creación del cómic en sí es dibujar a lo grande.

Esto vale para el dibujo real y digital. Para el digital, dibujar en grande significa tener más espacio de trabajo. Para los dibujantes manuales, dibujar cómics en grande significa que no se pierde tanta calidad durante el escaneo. Nunca dibujes un cómic del mismo tamaño que quieres que aparezca en la pantalla, porque su resolución será intrínsecamente borrosa. Esto ha sido una revelación reciente para mí, y puedes verlo en el ejemplo anterior. Dibuja en grande, para poder redimensionar la imagen y conseguir líneas más suaves.

#3: Asegúrate de que tu título tiene sentido

Empecé este webcomic, Cosas en Cuadros, porque dibujaba cosas en cuadrados. Ahora, mis paneles son rectangulares, e incluso circulares a veces. Así que eso no tiene mucho sentido. Creo que Pictures in Boxes lo pensó mucho más que yo.

#4: Si tu estilo de cómic evoluciona, asegúrate de que puedes mantener tu calendario de publicación

Mis cómics empezaron siendo sencillos, así:

Ahora tienen este aspecto:

Puede que no parezca mucho que hacer, pero entre crear más secciones que necesitan ser coloreadas, añadir sombra y difuminar, todo con un ratón, lleva mucho más tiempo. Así que ahora dedico más del doble de tiempo a los cómics que cuando empecé.

Como publico dos veces por semana puedo mantenerlo. Pero me imagino que la cosa se me va de las manos. Creo que es importante establecer un estilo que pueda evolucionar, pero que al menos puedas prever cuánto tiempo te llevará dibujar tu webcomic por mucho que cambie el estilo.

#5: Asegúrate de que estás dibujando los webcomics que quieres dibujar

En Penny Arcade encontrarás un buen hilo sobre lo que se necesita para ser un creador de webcomics. Es un poco tosco (puuunn 🙂 ), pero llega al meollo del asunto.

El hilo habla de la mayoría de los aspectos relativos a cómo dibujar un webcomic, incluyendo cosas del sitio web, la maquetación del cómic, cómo seguir una rutina de webcomic (mi enlace), los materiales y cómo dibujar el propio cómic. Pero la mejor parte del hilo es el principio, donde el cartel habla de lo que se necesita para dibujar un webcomic en primer lugar. Lo mejor que hay que recordar:

Si quieres fama y/o fortuna, entonces olvídate.

No te dejes desviar por ideas sobre lo que puede aportar el cómic. Asegúrate de que quieres dibujar lo que piensas dibujar. Lo más difícil va a ser mantener la motivación para postear regularmente, y si te aburres de tu propio contenido, todos los demás también lo harán. Por suerte para mí, me gusta mucho hacer el ridículo, así que estos cómics nunca son aburridos de dibujar.

Cómo dibujar cómics, por Stan Lee

#6: Lee cómo dibujar un webcomic antes de empezar

Esta sugerencia es bastante meta. Te digo que leas esto.

Lee todo lo que puedas sobre cómo crear webcomics. Asegúrate de saber en qué te metes, qué necesitas, cómo crear una web para tu cómic, dónde publicar, cómo conectar con otros creadores de webcómics, etc. Espero que este blog sea mucho más útil más adelante, pero mientras tanto enlazaré a estos posts, que también enlazan hacia adelante con información aún más útil:

• 10 cosas antes de empezar un cómic o novela gráfica: Una lista de cosas a tener en cuenta antes de ponerse en marcha, y enlaces a buenos recursos
• Un cómic de 24 horas sobre cómics: Todo sobre cómo dibujar un webcomic
• 1.000 verdaderos fans: Un importante post que explica por qué 1.000 verdaderos fans son mejores que innumerables falsos
• Cómo alojar tu propio webcomic: El mejor post sobre la creación de una web para tu cómic. Espero crear un post similar uno de estos días.
• Los mayores errores que comete la gente cuando empieza un webcomic: Este es un post increíble porque escinde información de muchos artistas de webcomics establecidos.

Modern Cartooning: Essential Techniques for Drawing Today’s Popular Cartoons

#7: Llegar a otros artistas de webcomic desde el principio

No puedo decir mucho a esto porque todavía no he sido tan activo en la comunidad de gag webcomic como debería. Pero el principio es el mismo, me atenga a él o no. Conocer a otros artistas es una gran idea, y la mejor manera de hacerlo es creando cómics invitados para ellos. Me gusta utilizar su estilo con mis personajes, pero no soy experto en cómo dibujar un webcomic con el estilo de otros. El cómic invitado de Owl Turd para el Sillón de los Caballeros es un estándar bastante bueno, creo.

Sólo desearía tener más tiempo libre para crear cómics invitados para todos los cómics que leo, ¡que son muchos!

Espero que este post os haya dado unas cuantas ideas nuevas sobre cómo dibujar un webcomic, o cómo no hacerlo.