Un movimiento artístico, el impresionismo se originó en la Francia del siglo XIX como una reacción contra las rígidas reglas de la «pintura académica» de la época. Con ArtHearty, explora las características del arte impresionista para entender el movimiento.
¿Sabías Que?
Un crítico de arte francés, Louis Leroy, acuñó el término impresionista, que derivó de la pintura de Claude Monet, Impression, Soleil Levant (Impresión, amanecer), cuando escribió una reseña satírica sobre el cuadro en el periódico parisino Le Charivari.
Como todo lo revolucionario, la idea de representar una impresión de un paisaje en lugar de una réplica fue objeto de burla, ridiculizada y luego rechazada por la gente y los críticos. Un grupo de jóvenes artistas creía que se podía introducir un nuevo cambio en el arte pintando una impresión de una escena de la mente del artista en lugar de pintarla tal cual. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, etc., que iniciaron el movimiento artístico impresionista, querían romper con el estilo tradicional de pintura. Conozcamos más sobre el impresionismo en el arte.
Historia del movimiento artístico impresionista
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La Académie des Beaux-Arts fue considerada como la autoridad del estilo francés de pintura en el siglo XIX, que trabajó para preservar el estilo tradicional de pintura y mantener sus estándares. El estilo tradicional incluía temas religiosos, históricos y mitológicos, y retratos. El estilo tradicional exigía pinceladas cuidadosamente mezcladas y colores tenues. Los pintores tradicionales solían pintar en estudios.
En la década de 1860, unos cuantos pintores jóvenes decidieron ir en contra de la norma por su afición a pintar paisajes y la vida cotidiana. Estos pintores fueron Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley y Frédéric Bazille. Pintaban al aire libre, con colores vivos y sintéticos. Sin embargo, sus cuadros fueron rechazados repetidamente en la prestigiosa y anual muestra de arte de la Academia, el Salón de París.
Sin embargo, en 1863, el emperador Napoleón III ordenó que estos cuadros fueran juzgados por la gente en el Salon des Refusés (Salón de los Rechazados). Aunque el Salón se convirtió en objeto de burla, atrajo definitivamente a la gente al nuevo estilo de pintura. En 1873, Monet, Renoir y otros abrieron la Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (Asociación Cooperativa y Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores) como plataforma para sus obras. Al principio, sus exposiciones tuvieron una respuesta desigual. Louis Leroy, en su crítica mordaz de la obra de Monet Impresión, amanecer, dio un nombre al estilo como Impresión, que fue aceptado por los artistas. Finalmente, el arte impresionista fue gradualmente aceptado y apoyado por el público.
Características del arte impresionista
Pinceladas
Las pinceladas distintivas son una de las principales características del arte impresionista. Los pintores impresionistas utilizaban pinceladas rápidas, espontáneas, sueltas, grandes y visibles. Esta técnica los separaba del estilo de pintura tradicional, que exigía pinceladas invisibles para que el cuadro pareciera real. Sin embargo, las pinceladas visibles del Impresionismo dan una textura a la pintura que capta o representa la esencia del tema.
Líneas
Las líneas del arte impresionista son a menudo borrosas, que no definen claramente un objeto de otro en una pintura. Dichas líneas crean un efecto de niebla, lo que contribuye al ambiente onírico y abstracto del cuadro. Los pintores impresionistas a menudo combinaban diferentes trazos como visibles, nítidos, suaves, etc., para dar un efecto de luz y sombra a los cuadros.
La iluminación
La iluminación fue uno de los puntos centrales del movimiento artístico impresionista. Los pintores impresionistas, como Monet, mostraban la luz siempre cambiante sobre un tema a través de sus obras. En cierto modo, los artistas impresionistas jugaban con la luz en sus cuadros.
Colores
Los cuadros impresionistas suelen tener colores separados, lo que permite que la percepción del espectador los mezcle. Las tonalidades de los cuadros reflejan los diferentes tonos que se encuentran en el tema. Los colores utilizados por los pintores impresionistas parecen más vibrantes debido a la técnica de pintura rápida para captar una cualidad efímera del tema.
Temas
Los pintores impresionistas rompen la norma de la pintura tradicional al introducir temas cotidianos en sus cuadros. En lugar de temas históricos, religiosos y clásicos, estos pintores pintaron a obreros, mujeres paseando por el parque, picnics, etc. Estos temas son considerados como muy mundanos, que fueron inmortalizados en los cuadros impresionistas.
Ejemplos de Arte Impresionista
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Estas pinturas reflejan las características importantes del arte impresionista, es decir, los colores, la iluminación, las pinceladas, etc.
El objetivo del arte impresionista
Las técnicas utilizadas en el impresionismo lo distinguen de la forma tradicional de representar escenas en un papel. El movimiento creía en pintar una escena con los verdaderos colores y luces que veía el artista. El pintor francés Pierre Bonnard describe claramente el motivo de los pintores impresionistas: «Lo que busco es la primera impresión, quiero mostrar todo lo que uno ve al entrar en la habitación, lo que el ojo capta a primera vista». Se trata de la vida vivida en pequeños encuentros. El objetivo del impresionismo era llevar todo esto con la rapidez de la vida moderna a los cuadros. Con el estilo de arte impresionista, los pintores anotaban rápidamente instancias fugaces de la vida en su verdadera esencia.
Un actor y escritor italiano, Francesco Salvi, describe acertadamente el movimiento: «El impresionismo está en la raíz de todo el arte moderno, porque fue el primer movimiento que logró liberarse de las ideas preconcebidas, y porque cambió no sólo la forma de representar la vida, sino la forma de verla.»
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