¿Cómo puede la pintura alla prima ayudarle a pintar mejor y con más confianza?

Uno de los mayores obstáculos que tienen los estudiantes de arte es desarrollar la confianza en su pintura. Otro es cómo evitar el exceso de trabajo en un cuadro. ¿Te sientes identificado con alguna de estas cuestiones? Sé que he pasado años luchando con estos problemas. Pensaba que para hacer un cuadro de arte tenía que centrarse en el realismo. Desgraciadamente, este enfoque no despertó mi imaginación en absoluto.
Después, cuando exploré más la pintura al aire libre, llegué a apreciar el enfoque alla prima y el efecto que tuvo en mi estilo de pintura. La técnica alla prima se popularizó durante la época de los impresionistas por necesidad más que por otra cosa.
La idea que hay detrás de la pintura alla prima es que se trata de un método de pintura directa. Un método de pintura que pretende completar un cuadro rápidamente en una sola sesión. Para aprovechar al máximo el método alla prima un artista seguro de sí mismo pintará:

• las formas masivas de una escena
• usar pinceladas atrevidas,
• y mucha pintura para completar un cuadro

Consideraciones prácticas
Un soporte de pintura pequeño será una ventaja porque esto permite al artista completar el cuadro con bastante rapidez. Utilizando un pincel grande y una pincelada atrevida Un cuadro de tamaño pequeño o mediano puede completarse en una hora, o tal vez dos horas.
Esta es generalmente la cantidad de tiempo para completar cómodamente un cuadro. Si se tarda más, se corre el riesgo de fatigarse y empezar a cometer errores o distraerse.
Necesario para pintar al aire libre
Este enfoque se hizo popular entre los impresionistas porque a menudo pintaban al aire libre, directamente de la naturaleza,
Debido a la rápida evolución de la luz, los artistas tenían que pintar rápidamente para capturar un momento espontáneo. No pasa mucho tiempo antes de que el sol se haya movido y las sombras se hayan desplazado y toda la atmósfera haya cambiado. Así que se pueden evitar los problemas con un paisaje que cambia rápidamente adaptando el estilo de pintura a uno que sea más reactivo a la escena.
Observas un efecto de luz o una composición y luego actúas con prontitud. Pintar de forma espontánea interpretando y poniendo, la pintura y el color y captando la esencia de la escena. Este enfoque suele conducir al desastre o a un cuadro fresco, enérgico y lleno de felices accidentes.
Cuando el cuadro sale bien es uno que deleita al artista y también al coleccionista. Puede ser difícil conseguir un resultado similar con un enfoque largo y meditado en el estudio

Libera tu estilo de pintura
Lo que he descubierto es que pintar con esta técnica es extremadamente liberador. También es divertido y un reto. A veces es bastante agotador. Cuando he pintado con este enfoque, he descubierto que a veces estoy bastante agotado al final del cuadro. A veces me quedo sin aliento por el esfuerzo de reaccionar y tomar decisiones en el momento, de pintar rápidamente. Todo esto requiere concentración y observación. Para el artista es una gran experiencia de aprendizaje. También es una forma ideal de entrenarse para aprender lo que es necesario en una pintura sin sobrecargar el tema.
Simular la experiencia en el estudio
Al aire libre es una experiencia en la que la naturaleza dicta que hay que moverse rápidamente. Sin embargo, en el estudio, que es un entorno más amigable y predecible, los artistas pueden verse arrastrados rápidamente a pintar un cuadro largo y laborioso. Lo que hago a veces es poner un cronómetro y tratar de completar un cuadro en el estudio en un tiempo determinado. De esta manera puedo intentar imitar los efectos de la pintura al aire libre, sin desviarme de los detalles.
En esta demostración de abajo me he propuesto completar el cuadro en unos 40 minutos. Como se puede observar en la pintura, no hay pequeños detalles, pero se ha sugerido mucho el uso de la luz y la sombra y el color.
En su mayor parte, he utilizado un pincel. Un pincel grande de cerdas planas de tamaño ocho. Luego pasé a un pincel redondo más pequeño para algunos de los pequeños detalles de las figuras. Sin embargo, la pincelada sigue siendo floja porque he utilizado un pincel de cerdas en todos los casos. También estoy utilizando una superficie de pintura bastante pequeña.
Así que nunca hubo un caso en el que me sintiera tentado de sacar un pincel diminuto para hacer pequeños detalles. También notarás que las formas son bastante grandes, incluso en la cara de las figuras. No he intentado pintar los ojos, ni la nariz, ni la boca. Me he preocupado más de los planos de luz y sombra de los rostros y de los planos de luz y sombra de los colores en las propias figuras.
Aprende a observar
Eso es más importante. La capacidad de observar planos de formas cálidas y frías y claras y oscuras. Porque para aprovechar al máximo esta técnica hay que observar las formas y no las líneas. Es la colocación de las formas en una proporción correcta lo que determina el dibujo de un cuadro. No se trata de cómo colocar el color dentro de las líneas.
Todas estas lecciones aprendidas al intentar completar un cuadro como éste en un tiempo determinado te entrenan para observar como un artista. Una vez conseguida una mejor observación, puedes seguir practicando la técnica para perfeccionar el enfoque, pero el resultado siempre va a ser una reacción suelta, enérgica y espontánea a la propia escena. Al final, acabarás con un cuadro mucho más agradable y auténtico.
Aprende a utilizar el color
También me parece que esto me capacita para utilizar el color de forma más arriesgada. Esta técnica me ayuda a mantener los colores más limpios. Aprenderás a poner formas en forma de notas de color en lugar de intentar mezclar el color y acabar con un color que ha perdido su vitalidad.
¿Cómo utilizar esta técnica en el estudio?
En primer lugar, utiliza una paleta de pintura limitada. Como siempre he dicho, unos pocos colores de primarios cálidos y oscuros y el blanco te enseñarán mucho más sobre la mezcla de colores que utilizar colores de tubo para todos los colores posibles.
En segundo lugar, utiliza un pincel grande para la mayor parte de la pintura. Un pincel del número ocho, de cerdas largas y planas para pintar al óleo, es ideal si quieres pintar un cuadro de estilo impresionista.
Entonces, pon un temporizador en tu smartphone y date un tiempo realista. Si es algo nuevo para ti, puedes usar una hora y simplemente repasar y ver lo que puedes lograr. Pon algo de música, ten un ambiente relajado. Intenta no sentirte presionado. Esto es simplemente una experiencia de aprendizaje y trátalo así.
Entonces ve a por ello y simplemente diviértete. Intenta entrecerrar los ojos para ver las formas, anota el color de esa forma y sigue adelante. Siguiendo este enfoque podrás cubrir el panel de pintura muy rápidamente. Y luego puedes volver a evaluar.
Tal vez necesites hacer algunas correcciones y ajustes menores. Eso está bien. Si algo está muy mal planteado, siempre puedes rasparlo y repasarlo de nuevo. Pero no lo hagas muy a menudo. Es mejor cometer los errores. Ver cuáles son, entenderlos y luego empezar un nuevo cuadro. Es mediante este enfoque constante, paso a paso, de ensayo y error, que realmente aprendes a pintar con confianza.
Así que prueba la técnica alla prima y persiste.
La primera, dos o tres ocasiones pueden ser estresantes. Puedes pensar que estás perdiendo tu tiempo y tu pintura. Pero tenga la seguridad de que está haciendo una inversión en sus habilidades pictóricas que le devolverá diez veces con el tiempo. La única manera de salir del molde predecible del pintor principiante es seguir adelante y practicar y mejorar tu estilo, paso a paso.
Así que mira el vídeo, y luego inténtalo. Elige tu propio tema y empieza a pintar.