Cómo crear imágenes en blanco y negro más eficaces

Con la enorme variedad de software y plugins que tiene a su disposición hoy en día, la técnica de procesamiento de fotos de quemar y esquivar es prácticamente antigua. Era (y sigue siendo) una de las formas más comunes de mejorar las imágenes de película en el cuarto oscuro, y todo el mundo, desde Ansel Adams hasta Imogen Cunningham, la utilizaba.

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La utilizaban porque es potente y sencilla, y lo sigue siendo hasta hoy. Con todos los complicados plugins y procedimientos de post-procesamiento que tienes a tu disposición, no obtendrás nada mejor por el dinero que el esquivado y quemado creativo.

Este tutorial te mostrará cómo hago el esquivado y quemado en Photoshop, para imágenes en blanco y negro. Voy a guardar otro artículo para usted acerca de cómo utilizar la técnica para sus imágenes en color. En primer lugar, sin embargo, vamos a asegurarnos de que todos sabemos lo que es esquivar y quemar.

¿Qué es esquivar y quemar?

Originalmente, esquivar y quemar se utilizaba en el cuarto oscuro tradicional, para retocar la película para mejorar las luces y profundizar las sombras en las impresiones fotográficas. Los fotógrafos utilizaban herramientas sencillas del cuarto oscuro para permitir que más luz de la máquina reveladora llegara a ciertas partes del papel fotográfico sensible a la luz. Esto se conoce como «quemado» y hace que estas partes de la foto sean más oscuras. El fotógrafo también podía esquivar la luz, es decir, retenerla en el papel, lo que permitía que esa parte de la foto quedara menos revelada o más clara que la zona no esquivada.

Usando este método, los fotógrafos o los artistas del retoque podían controlar con gran precisión el proceso de revelado para asegurarse de que sus impresiones mostraban toda la gama de valores tonales necesarios para que la fotografía destacara.

Quemado y esquivado en el cuarto oscuro

Quemado y esquivado en el cuarto oscuro: permitir que pase más luz o retenerla.

¿Por qué debería usted esquivar y quemar sus fotos digitales

Entonces qué tiene que ver una antigua técnica del cuarto oscuro con su fotografía? Mucho. Esquivar y quemar puede añadir un nuevo nivel de profundidad a tus imágenes. Con Photoshop es muy sencillo.

Aquí tiene algunas razones de peso para incorporar la técnica de fundido y quemado a su flujo de trabajo de posprocesamiento fotográfico digital:

  • Para crear más dimensionalidad, hacer que las cosas destaquen ante el espectador y hacer que otras queden en la sombra.
  • Para atraer al espectador hacia su imagen. Nuestros ojos están programados para seguir la luz, y las partes más claras y brillantes de tu foto son las que quieres dirigir a los espectadores. Un poco de esquivar y quemar creativo ayudará a conseguir sus ojos donde usted quiere que vayan.
  • Para aislar el tema.
  • Para minimizar los fondos de distracción.
  • Para encender las luces, en una foto – si usted necesita un poco de iluminación creativa después de su tiro, esquivar y quemar puede ayudar.
  • Para hacer las cosas más dramáticas y de mal humor – mejorar las sombras para oscurecer las cosas.
  • Añade una viñeta para mantener el ojo del espectador en la imagen.

La técnica de esquivar y quemar añade dimensión.

La técnica de esquivar y quemar añade dimensión.

La tridimensionalidad del círculo de la derecha se creó simplemente esquivando y quemando una copia del de la izquierda. Además, es súper fácil con la técnica que vas a aprender. Como con la mayoría de las cosas en Photoshop hay muchas maneras de lograr el mismo objetivo, y cada uno tiene sus ventajas e inconvenientes. Yo prefiero esta forma porque te da una gran cantidad de control y flexibilidad. Es muy sencillo y no es destructivo.

Vamos a ver el antes y el después de las fotos para que pueda ver la diferencia entre nada, y la eliminación selectiva y la quema.

Antes de esquivar y quemar

Antes de esquivar y quemar, la imagen es plana y no tiene centro de interés.

Imagen final, con Quemado y Quemado aplicado - exagerado para el efecto.

Imagen final, con la aplicación de la técnica de quemado y desenfoque – nos atrae la luz hacia la puerta.

La segunda imagen tiene más dramatismo, más sensación de mal humor. La nieve tiene textura y dimensión, y la pequeña puerta y la ventana son el claro centro de interés. No se ha cambiado nada en esta foto, aparte de añadir tonalidades mediante el difuminado y el quemado. El aspecto se ha exagerado para que se puedan ver los cambios, pero normalmente el difuminado y el quemado son más sutiles que en este ejemplo. Aunque puedes obtener resultados bastante dramáticos si ese es el estado de ánimo que buscas.

Usa las mejores herramientas para el trabajo

toolsTal vez hayas notado en la barra de herramientas de Photoshop, un par de herramientas llamadas Dodge y Burn. Olvídate de ellas. Yo no las uso para mis esquivar y quemar. Me gusta tener más control cuando trabajo en mis imágenes. Así que en lugar de las herramientas prefabricadas, creo las mías propias utilizando capas y la herramienta de pincel. Se convierte en algo artístico como crear una pintura, y tienes más libertad para ser flexible.

El uso de capas te da la flexibilidad de cambiar la opacidad, y de agrupar tus diferentes capas en carpetas. A continuación, puedes activar las capas de forma selectiva para ver cómo progresa tu trabajo.

Cómo hacer DODGING Y BURNING

Dodging – añadir más luz:

  • Crea una nueva capa. Cambia el modo de fusión a Esquiva de color, y renombra esta capa como Esquiva. Es posible que acabe teniendo muchas capas de esquivar, así que póngale un nombre más descriptivo, esquivar puerta o esquivar árbol.
  • Seleccione un color gris pálido de la paleta de la caja de herramientas, inicialmente este color será claro, por ejemplo #bcbcbc, o 188,188,188 en la escala RGB. Este color determina la intensidad principal de la evasión, o lo brillante que será.
  • Seleccione un pincel suave a un tamaño adecuado para el área que desea resaltar o enfatizar.
  • Inicialmente establezca la Opacidad y el Flujo del pincel a alrededor del 20% cada uno.
  • Cepille en la nueva capa y al instante vea que los colores claros comienzan a POP. Si hay demasiado, puedes reducir la opacidad de la capa, o reducir la opacidad y el flujo del propio pincel.

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Una vez que tengas una intensidad que te guste, esquiva con el pincel segmentos de la imagen – la puerta por ejemplo. Si te mueves a otra parte de la imagen utiliza una nueva capa para esa zona o elemento. Esto se hace porque es posible que desee ajustar la intensidad cambiando la opacidad de la capa, o el pincel, o incluso cambiar el color a un tono más claro o más oscuro de gris.

Por último, cree un Grupo de Capas – haga clic en el pequeño icono de la carpeta en su paleta de capas. Mueva todas sus capas de Dodge en un grupo. Nombre el grupo Dodge. Esto le permite apagar instantáneamente todas las «luces» para ver el antes y el después. ¿Te has pasado de la raya, deberías hacer más, o está bien? La posibilidad de desactivar todos los esquemas con un solo clic te ayudará a decidirte.

Dónde y qué esquivar:

Quieres que las partes más claras de tu imagen conduzcan el ojo del espectador hacia el sujeto. ¿Puede crear una especie de camino con una línea de guía esquivada o más brillante, un camino brillante que el ojo pueda seguir fácilmente? También puedes oscurecer las líneas de dirección quemándolas. Las líneas de dirección no siempre tienen que ser brillantes.

Evita (y quema) lugares con textura, para añadir esa tridimensionalidad, para hacer que la textura realmente destaque. Prueba a difuminar un poco el sujeto, con un sutil cepillado con una suave opacidad para añadir algunos tonos más brillantes en relación con el resto de la imagen. ¿Ya se nota un poco más?

Ya has terminado de difuminar, ahora pasemos al lado oscuro

Quemar – crear oscuridad:

A continuación harás exactamente el mismo proceso de quemado. Te sugiero que empieces con los mismos ajustes de color y opacidad. Simplemente crea una nueva capa y establece el modo de fusión de Quemar color, y nombra la capa Quemar.

Una vez más, si necesitas más drama, puedes cambiar el color del pincel, o cambiar la opacidad y el flujo del pincel o de la capa. Puedes añadir más capas si es necesario, duplicar una capa para duplicar instantáneamente la cantidad de oscuridad.

Este método es rápido e intuitivo, y si siento que has ido demasiado lejos, puedes desactivar algunas capas para ocultar su visibilidad en la imagen. Te sugiero que hagas un grupo de Capas para las capas de Quemado también.

Incluso puedes crear otro grupo de Capas llamado D&B (para esquivar y quemar) y poner los otros grupos dentro. Solo tienes que hacer ctrl+clic para seleccionarlos y arrastrarlos encima de la capa D&B. Ahora podrás ver la vista total del antes y el después con un solo clic. Apagado y encendido – ¿bueno o no? ¿Una vez que hayas cepillado las zonas que quieres y creas que ya has hecho todo el proceso de quemado y difuminado, puedes quemar una viñeta alrededor de los bordes de la imagen para evitar que el ojo del espectador se vaya. Es como enmarcar tu foto con un poco de oscuridad, para que el ojo se quede en el brillo.

Todo lo que tienes que hacer aquí es crear (sí) otra capa y utilizar la herramienta marquesina elíptica, con un ajuste de desvanecimiento de al menos 50 píxeles. En la nueva capa arrastra el círculo para que toque el borde de tu marco. Para oscurecer sólo el borde de la imagen para crear la viñeta, ve al menú superior de Photoshop y haz clic en Seleccionar>Inverso. Esto le permitirá rellenar el área FUERA de la selección.

En el cuadro de herramientas, seleccione el mismo color gris que utilizó para la quema inicial de su imagen como su color de primer plano, a continuación, pulse Alt>Backspace en su teclado para llenar esa selección con el color. Ajuste el modo de fusión de la capa a Quemado de color. Puede que tengas que reducir la opacidad de esta capa un poco dependiendo de los tonos de tu imagen. Esta viñeta debe ser bastante sutil, no está destinada a ser un marco, sólo un muy ligero oscurecimiento para mantener su centro de interés unos tonos más brillantes, para mantener el ojo del espectador en su marco.

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Selección inicial

Selección invertida

Selección invertida

Se añade viñeta

Se añade viñeta

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Imagen final

He hecho un breve vídeo de captura de pantalla mostrando mi técnica de esquivar y quemar que puedes ver a continuación si prefieres seguirla:

Una vez que pruebe este método, verá lo fácil que es y cómo puede lograr efectos dramáticos con unos pocos pasos rápidos. Usted tiene el control total de la apariencia y el estilo de su imagen, y se puede revertir sus pasos en cualquier momento para ajustar si es necesario.

Si usted tiene métodos alternativos para esquivar y quemar déjame saber por qué te gusta, y también lo que los desafíos que crean para usted. Si tienes alguna imagen esquivada y quemada que quieras compartir, por favor publícala aquí. Inspíranos!