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El mundo está lleno de sonidos y la gran mayoría son completamente libres de licencia. Como productor o compositor, sería un desperdicio ignorar todos estos recursos vibrantes. Así que en este artículo exploro la grabación de campo que, como su nombre indica, son grabaciones realizadas en el campo, en el mundo, y no en el entorno controlado del estudio. Este contexto presenta algunos retos que hay que abordar y dicta los requisitos específicos del equipo.

Desafíos

El clima

Fuera del entorno del estudio, estás a merced de los elementos. El tiempo es un factor con el que hay que contar y, aunque las previsiones de precipitaciones pueden ser bastante precisas, nadie puede predecir cómo será el viento en el lugar concreto en el que te encuentres. Las temperaturas extremas requieren mucha más preparación y un conocimiento íntimo de las tolerancias de funcionamiento de su equipo en particular.

Ruido

Y con este tema, me refiero al tipo no deseado. Sonidos extraños que pueden interferir o abrumar el sonido específico que estás tratando de aislar y capturar. Esto es fácil de hacer en el estudio, pero en el campo, ya sea que estemos considerando un espacio al aire libre o un espacio interior sin tratamiento acústico, hay un grado de imprevisibilidad que debe ser mitigado.

Alimentación

Sin acceso a la alimentación de CA, tenemos que estar preparados con un montón de baterías extra y doblemente extra. Dado que probablemente ha conducido hasta el lugar, puede hacer uso de su coche para cargar las baterías que se agoten – dado que tiene los adaptadores correctos para hacer el trabajo.

Acceso al equipo &Suministros

Tiene que asumir que no habrá tiendas de música accesibles ni empresas de alquiler donde pueda encontrar fácilmente cables de repuesto, baterías, tarjetas SD, etc. Eso significa que debes llevar todo lo que se te ocurra en un viaje de grabación de campo, y en el mejor de los casos, dos de todo.

Lista de equipos

A continuación se presenta una lista de equipos y accesorios que podría considerar:

• Una variedad de Micrófonos – más sobre esto más adelante.
• Cables – largos, cortos y varios extras.
• Cable de alimentación largo y dos regletas de alimentación – por si acaso.
• Baterías y baterías adicionales – para todos sus dispositivos (las baterías de litio son excelentes para una duración prolongada.)
• Soporte(s) de micrófono de pluma – un soporte de micrófono es esencial si desea activar una fuente de sonido utilizando ambas manos y también puede actuar como un palo de pluma improvisado si es necesario.
• Activadores y excitadores de sonido – pueden ser baquetas, mazos, arcos, varillas de metal – cualquier cosa que pueda usarse para hacer vibrar un objeto.
• Cinta adhesiva – es genial tener cinta de calidad profesional de varios anchos.
• Abrazaderas – las abrazaderas de resorte de varios tamaños son excelentes para asegurar un micrófono en un objeto si es necesario.
• Zeppelin y/o Fuzzy – esto es esencial para capturar los sonidos sin el ruido del viento, que puede arruinar una grabación.
• Grabador digital portátil/mezclador de campo – hay varios de estos disponibles en una amplia gama de precios – más sobre esto más adelante.
• Ordenador portátil e interfaz de audio – incluso si está utilizando un dispositivo de grabación portátil, sería bueno comprobar periódicamente sus grabaciones para asegurarse de que no ocurre nada inesperado – puede que no tenga una segunda oportunidad.
• Disco duro portátil – para hacer una copia de seguridad de las grabaciones.
• Auriculares circumaurales – esta es la única manera de controlar lo que se está grabando, así que asegúrate de utilizar un par decente de teléfonos con calidad de estudio.
• Tarjetas SD y tarjetas SD extra – aunque puedes conseguir una tarjeta que grabe horas a una alta frecuencia de muestreo y resolución de bits, pueden corromperse, haciendo que los datos sean inaccesibles – así que ten siempre al menos una extra. Una vez perdí una hora de material porque presioné demasiado la batería y el dispositivo se apagó en medio de la grabación, haciendo que todo lo que había en la SD fuera irrecuperable. Esa fue la primera y última vez que cometí ese error.
• Instrumentos – puede ser bueno escuchar cómo suena tu trompeta en un túnel o en un cañón.
• Formularios de autorización – pueden ser útiles para obtener el permiso legal para usar el sonido de una persona que podrías grabar intencional o inadvertidamente.
• Cuaderno y utensilio de escritura – es útil para documentar el lugar donde se graba algo, el equipo y los ajustes utilizados, y cualquier cosa que sea particular de ese sonido.
• Cámara – tomar fotos de una configuración de grabación particular es útil para recordar cómo se grabó un sonido en caso de que decidas replicar la situación en el futuro.

Tipos de sonidos

Todos los sonidos son válidos, y a medida que empieces a trabajar con las cosas que has grabado, empezarás a imaginar lo que te será útil según tu flujo de trabajo personal y la naturaleza de tus esfuerzos creativos. Así que utilizando la definición más amplia de grabación de campo, es decir, cualquier espacio fuera de un estudio de grabación, aquí hay algunos lugares posibles que implican el acceso a una miríada de cuerpos vibrantes.

Espacios personales – Cualquier habitación de su casa o apartamento que no esté tratada acústicamente. Las cocinas y los baños son la opción obvia, pero no olvide el garaje, el sótano, el ático, el pasillo, el cobertizo exterior, etc. Todos estos lugares tienen posibilidades acústicas particulares y objetos específicos del espacio que pueden producir grandes sonidos.

Entornos naturales – Para los sonidos de los árboles y la fauna. Además, las propiedades acústicas de una cueva o un cañón son ricas en posibilidades. Las rocas, los palos, el agua, la hierba… todo puede vibrar o hacer vibrar otra cosa. Una cosa que he descubierto en la naturaleza es que los pájaros están por todas partes, lo que es estupendo si quieres grabarlos. Pero si no son el tema principal, pasarás mucho tiempo editándolos. Una grabación nocturna puede resolver a veces este problema, ya que hay muchos menos sonidos de pájaros por la noche. Pero también hay grillos, ranas, etc. A veces, la aceptación es la clave de la felicidad.

Entornos urbanos – Ofrecen una gran cantidad de hermosos sonidos si se toma el tiempo para escuchar. He escrito varias piezas basadas en los sonidos de protestas sociales, desfiles y mercados públicos. Es especialmente interesante comparar las diferencias entre este tipo de lugares en distintos países. Un desguace urbano de automóviles es una auténtica mina de oro para el sonido

Sonidos del transporte – Los trenes son una fuente increíble de material a la hora de grabar tanto en perspectivas interiores como exteriores. Los sonidos de las estaciones de tren y de los aeropuertos ofrecen un retrato sonoro único de la gente en movimiento o preparándose para el movimiento.

Sonidos encontrados frente a los instigados por el grabador – Algunos sonidos siguen su curso independientemente de que usted esté allí o no. Puede que simplemente te los encuentres por casualidad. Tener un acceso rápido a su dispositivo es esencial para capturar esos momentos transitorios. Los sonidos instigados por el grabador pueden estar más planificados en cuanto a la elección y colocación del micrófono o el método de activación si se utiliza un excitador. Esto también ofrece la oportunidad de experimentar y grabar el mismo sonido de diversas maneras.

Micrófonos

Los micrófonos son la pieza clave en el proceso de grabación. Literalmente, cualquier micrófono puede ser utilizado en el campo, pero algunos son particularmente útiles:

Los micrófonos de cañón son altamente direccionales, ofreciendo un gran rechazo lateral. Son buenos para localizar una ubicación sonora cuando no te preocupa tanto el ambiente.

Los micrófonos de condensador XY suelen estar disponibles en dispositivos portátiles. Proporcionan un buen método para crear grabaciones estéreo de entornos ambientales, pero también se pueden utilizar para la microfonía cercana cuando sea necesario.

Los micrófonos binaurales crean una grabación realista de los espacios imitando los aspectos biológicos de la cabeza humana y la HTRF (función de transferencia relacionada con la cabeza). Esto está relacionado con las diferencias de tiempo e intensidad interaurales que se producen en función de la sombra acústica de nuestras cabezas y del modo en que utilizamos nuestros oídos y nuestro cerebro para localizar los sonidos en el espacio. El cabezal Neumann es un conocido dispositivo de grabación binaural cuyo coste es prohibitivo para la mayoría de los grabadores.

Pero hay opciones menos costosas que pueden dar resultados extraordinarios. Mi primera configuración de grabación de campo incluía un conjunto de micrófonos binaurales Soundman que se asemejan a los auriculares. No sólo pueden capturar excelentes grabaciones binaurales, sino que son encubiertos y perfectos para esas circunstancias en las que no quieres llamar la atención sobre tu actividad de grabación.

Los micrófonos de contacto vienen en una amplia gama de tipos y tamaños y pueden fijarse a cualquier cosa que vibre. Son increíblemente útiles para todo tipo de circunstancias. Son baratos de comprar y fáciles de fabricar si tiene conocimientos de soldadura.

Auriculares para grabar bajo el agua… ya se ha dicho bastante.

Los micrófonos biónicos se están utilizando ahora ampliamente para fines comerciales y aplicaciones de realidad virtual. El dispositivo de grabación tiene que ser capaz de formatear adecuadamente el archivo que tendrá al menos cuatro canales discretos. Pero muchos grabadores asequibles, incluido el Zoom F8N, tienen ahora esta capacidad, y los propios micrófonos, cuyo coste era prohibitivo, se han vuelto cada vez más accesibles.

Los micrófonos dinámicos, como el caballo de batalla Shure SM57, son siempre buenos para tener a mano, especialmente para los sonidos transitorios muy fuertes que se puedan encontrar.

Grabadoras de campo

Ha habido una explosión de dispositivos de grabación digital portátiles en la última década, por lo que es realmente un mercado de compradores en este momento. Se pueden conseguir grabadoras estéreo decentes por unos pocos cientos de dólares. A medida que se sube de precio, se obtienen mejores preamplificadores, más canales, capacidad de codificación ambisónica, etc.

Para el nivel de entrada, yo sugeriría estas especificaciones mínimas:

• Capacidad de grabar a una tasa de muestreo de 96k y una resolución de 24 bits
• Capacidad de grabar en estéreo con micrófonos incorporados
• Al menos dos entradas combinadas XLR/1/4″ para micrófonos externos con alimentación fantasma de 48V
• Capacidad de montaje en un soporte de micrófono

Hay muchos dispositivos con estos atributos. Un dispositivo probado y verdadero que se ajusta a estos requisitos es el Zoom H4N (en la foto de arriba) A continuación se muestran dispositivos más sofisticados.

El Zoom F8n con Paula Fairfield

Grabación de campo El mundo está lleno de sonidos y la gran mayoría son completamente libres de licencia. Como productor o compositor, sería un desperdicio ignorar todos estos recursos vibrantes. Así que en este artículo, exploro la grabación de campo que, como su nombre indica, son grabaciones hechas en el campo, en el trabajoPlay Video

Accesorios

Zeppelin y Fuzzy – Una de las mejores inversiones que he hecho a lo largo de los años fue para el kit Rycote Super-Shield (sistema de montaje de parabrisas y amortiguadores). Alberga mi micrófono Sennhesier 416 Shotgun y proporciona una excelente protección contra el ruido del viento y las vibraciones accidentales. Pero sea cual sea tu situación, agradecerás tener alguna forma de lidiar con el viento cuando más lo necesites.

Tarjetas SD – vienen en una variedad de capacidades de almacenamiento. Le sugiero que adquiera varias tarjetas de gran capacidad con la mayor velocidad de acceso que pueda permitirse, ya que las tarjetas más lentas pueden tardar varios minutos en arrancar, lo que puede resultar frustrante.

Edición &Implementación

Editores de forma de onda &Samplers

Una vez que haya capturado sus sonidos y esté de vuelta en la comodidad de su estudio, puede empezar a explorar el potencial de lo que ha grabado. Un editor de formas de onda me parece muy útil para este propósito. Puedes importar la grabación y ver una representación visual en términos de forma de onda, sonograma y espectrógrafo.

Desde ahí puedes fragmentar y diseccionar la grabación en trozos utilizables, ajustar esos sonidos y exportarlos para su uso. El destino típico de estos sonidos sería el sampler que elijas o el rack de batería virtual. La mayoría de los DAW tienen un sampler o un diseñador de baterías que te permite importar tus propios sonidos. Es importante tener los sonidos ajustados y listos para importar en términos de nivel, fundidos de entrada y salida, o puntos de bucle sin fisuras, dependiendo del contexto y de cómo planees utilizar el sonido. Por eso es especialmente útil un editor de formas de onda. Yo soy un fan de Adobe Audition, pero hay muchos otros.

Otro conjunto de herramientas extremadamente útiles es la suite de postproducción iZotope RX 7 que incluye una variedad de plugins de reducción de ruido y endulzamiento ideales para el ajuste quirúrgico de las grabaciones de campo.

Para saber más sobre la edición de formas de onda, este artículo puede ser útil: «Los fundamentos de la edición de forma de onda»

Aplicaciones &Carrera

Capturar el sonido en el campo tiene sus propias recompensas para los grabadores que aprecian el sonido en general. Aunque las grabaciones de campo sin alterar forman parte de un género específico por sí mismas, este tipo de contenido puede utilizarse para crear una amplia variedad de música experimental y contemporánea, y cualquier proyecto musical puede aprovechar creativamente los sonidos grabados en el campo. Como grabador, se puede garantizar que los sonidos son únicos y se derivan de una experiencia personal que nunca se puede reproducir por completo.

Otras trayectorias profesionales que requieren y recompensan la experiencia en la grabación de campo son: la producción de sonido para el cine y la televisión, la grabación de campo de la naturaleza para documentales, la producción de bibliotecas de efectos de sonido e instrumentos de muestreo para la distribución comercial, y la producción de efectos de sonido para los juegos.

Conclusiones

La emblemática obra de John Cage, 4’33», estrenada en 1952, cambió para siempre la forma de pensar de los compositores y los oyentes sobre el sonido y la música. Nos abrió los oídos a las posibilidades de lo que puede considerarse música y a la belleza potencial del sonido en todas sus formas. La grabación de campo nos permite acceder al mundo sonoro que nos rodea y nos da la licencia para acoger este contenido como medio para enriquecer nuestro trabajo creativo.

Consulta mis otros artículos, reseñas, entrevistas y mi serie de videotutoriales, Synthesis 101 disponible exclusivamente en The Pro Audio Files.

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Philip Mantione

Philip Mantione es un compositor, sintesista, guitarrista, educador y artista sonoro activo en la escena musical experimental de Los Ángeles. Su música se ha presentado en festivales, museos y galerías de todo el mundo. Su proyecto actual es TriAngular Bent, un trío electroacústico en el que participan Don Preston (miembro fundador de Mothers of Invention de Frank Zappa) y el virtuoso de los circuitos, Jeff Boynton. Detalles en philipmantione.com

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