Cuando se dice «soneto», sólo podemos pensar en Shakespeare. ¿Qué hace que sus sonetos sean tan diferentes de los demás? Penlighten explica las características de los sonetos de Shakespeare con ejemplos.

¿Sabías que?

Los 154 sonetos de Shakespeare se publicaron por primera vez en 1609 en forma de libro, titulado SHAKE-SPEARES SONNETS. Los sonetos no se imprimieron antes, y se mencionó específicamente en la portada del libro.

El soneto, la forma de poesía más querida, se originó en Italia. Los sonetos italianos se conocen como sonetos petrarquistas en honor al más famoso sonetista italiano Petrarca. La forma fue pronto adoptada por los poetas ingleses, que al principio siguieron la estructura del soneto italiano. Estos sonetos se conocieron más tarde como sonetos ingleses. Influenciados por la tradición petrarquista, estos sonetos suelen representar el amor de un poeta por una mujer en particular.

Fue William Shakespeare quien rompió la norma de los típicos sonetos ingleses. Utilizó sus sonetos no sólo para expresar su amor a una dama, sino para hacer una parodia de los sonetos tradicionales, para comentar los acontecimientos políticos, para mostrar la diferencia entre la belleza real y la cliché, para hablar abiertamente de los deseos sexuales, etc. Aunque no fue el primer escritor de sonetos, la forma llegó a conocerse como sonetos shakesperianos porque él popularizó la forma.

Características de los sonetos shakesperianos

Esquema de rima

El esquema de rima de los sonetos shakesperianos es diferente al de los sonetos tradicionales petrarquistas e ingleses. Shakespeare utiliza el esquema de rima abab cdcd efef gg. Esto significa que el sonido final del primer verso coincide con el tercero. Del mismo modo, el sonido final del segundo verso coincide con el cuarto. Tomemos un ejemplo.

Soneto 18

¿Te comparo con un día de verano? (a)
Tú eres más hermosa y más templada: (b)
Los vientos ásperos sacuden los queridos brotes de mayo, (a)
Y el arrendamiento del verano tiene una fecha demasiado corta: (b)
A veces el ojo del cielo brilla con demasiado calor, (c)
Y a menudo su tez dorada se oscurece; (d)
Y toda bella de bella decae alguna vez, (c)
Por casualidad, o por el curso cambiante de la naturaleza, sin que lo sepa; (d)
Pero tu eterno verano no se desvanecerá (e)
Ni perderá la posesión de esa bella que posees; (f)
Ni la Muerte se jactará de que vagues a su sombra, (e)
Cuando en líneas eternas al tiempo crezcas; (f)
Mientras los hombres puedan respirar o los ojos puedan ver, (g)
Tanto vive esto, y esto te da vida. (g)

Este soneto lleva muy bien el esquema de rima de Shakespeare. Por ejemplo, el sonido de la última palabra «day» en el primer verso, coincide con el sonido de la última palabra «May» en el tercer verso. En este esquema de rima, todos los sonidos alternativos coinciden. Los dos últimos versos coinciden en el sonido de sus últimas palabras.

Una excepción al esquema de rima se encuentra en un soneto.

Soneto 29

Cuando, en desgracia con la fortuna y los ojos de los hombres, (a)
solo lloro mi estado de paria, (b)
y molesto al sordo cielo con mis gritos sin sentido, (a)
y me miro a mí mismo y maldecir mi destino, (b)
Deseando como uno más rico en esperanza, (c)
Featurizado como él, como él con amigos poseídos, (d)
Deseando el arte de este hombre y el alcance de aquel, (c)
Con lo que más disfruto contento menos; (d)
Sin embargo, en estos pensamientos que casi desprecio, (e)
Por casualidad pienso en ti, y entonces mi estado, (b)
Como la alondra al amanecer que se levanta (e)
De la tierra hosca, canta himnos a la puerta del cielo; (b)
Porque tu dulce amor recordado trae tal riqueza (f)
Que entonces desprecio cambiar mi estado con los reyes. (f)

En este soneto, el sonido marcado por la (b) en la primera cuarteta se repite en la tercera cuarteta.

Estructura

Al igual que un soneto tradicional, el soneto shakesperiano también consta de 14 versos. Estas líneas están construidas con tres cuartetos, es decir, tres estrofas de cuatro líneas cada una. Estos tres cuartetos tienen esquemas de rima similares. Los dos últimos versos de un soneto de catorce líneas se denominan pareados. Esos dos versos comparten un esquema de rima, que es diferente al de las cuartetas.

Shakespeare utilizaba esta estructura para establecer una idea, y luego, retorcerla para sorprender a los lectores. En las tres cuartetas exponía y establecía una idea concreta. Sin embargo, utilizaba la copla para dar un giro totalmente diferente a la idea establecida. Tomemos un ejemplo de otra estructura de soneto.

Soneto 116

No me dejes al matrimonio de las mentes verdaderas
Admite impedimentos. El amor no es el amor
Que se altera cuando encuentra alteración,
O se dobla con el removedor para quitar:

O no; es una marca siempre fija,
Que mira las tempestades, y nunca se sacude;
Es la estrella para cada corteza errante,
Cuyo valor es desconocido, aunque su altura sea tomada.

El amor no es el tonto del tiempo,
aunque los labios y las mejillas rosadas
entren en el compás de su hoz doblada;
El amor no se altera con sus breves horas y semanas,
sino que lo lleva hasta el borde de la perdición.

Si esto es un error y sobre mí se demuestra,
Nunca escribí, ni ningún hombre amó jamás.

La primera cuarteta explica lo que no es el verdadero amor. Dice que el verdadero amor no es algo que se altere o se doble. La segunda cuarteta establece la idea del amor verdadero al afirmar lo que es el amor verdadero. Shakespeare lo llama «marca siempre fija». En la tercera cuarteta, Shakespeare habla de lo que es y no es el amor. Todos los ejemplos que da en las tres cuartetas son más fáciles de consentir. Sin embargo, en las dos últimas líneas, desafía a los lectores. Afirma que si lo que ha escrito en las cuartetas es falso, no lo habría escrito y ningún hombre habría amado. El pareado realmente toma a los lectores por sorpresa, ya que no pueden rebatir a este gran poeta.

La estructura del soneto de Shakespeare tiene también algunas excepciones. Por ejemplo,

Soneto 99

La violeta adelantada así reprendí:
Dulce ladrón, ¿de dónde robaste tu dulce que huele,
Si no del aliento de mi amor? El orgullo púrpura
Que en tu suave mejilla por tez habita
En las venas de mi amor has teñido demasiado groseramente.

El lirio condené para tu mano,
Y brotes de mejorana habían estolado tu pelo:
Las rosas, temerosas de las espinas,
Una ruborosa vergüenza, otra blanca desesperación;

Un tercero, ni rojo ni blanco, había estolado de ambos
Y a su robo se había anexionado tu aliento;
Pero, por su robo, en el orgullo de todo su crecimiento
Un cancro vengativo lo comió hasta la muerte.

Más flores noté, pero ninguna pude ver
Sino que dulce o color había estolado de ti.

Shakespeare ha escrito 15 líneas en el soneto 99. Añade una línea adicional en la primera cuarteta con un esquema de rima ababa. Aquí hay otra excepción.

Soneto 126

O tú, mi encantador muchacho, que en tu poder
Sostienes el vaso voluble del Tiempo, su hoz, hora;

Que has crecido por el menguante, y en él muestras
Tus amantes marchitándose como tu dulce ser crece;

Si la Naturaleza, soberana dueña de la desgracia,
Al avanzar, aún te arranca,

Te guarda para este fin, que su destreza
Puede el tiempo desgraciar y los desdichados minutos matar.

Sin embargo, teme, oh siervo de su placer;
Puede retener, pero no mantener, su tesoro:

Su auditoría, aunque demorada, debe ser respondida,
Y su quietud es para rendirte.

( )
( )

Este soneto no contiene cuartetas. El soneto está formado por 6 coplas. Las dos últimas líneas en blanco están marcadas con paréntesis redondos.

Metro

Shakespeare ha escrito sus sonetos predominantemente en pentámetro yámbico, que era su favorito. En este metro, las sílabas se dividen en cinco pares en cada línea. En un par, una sílaba no acentuada va seguida de una sílaba acentuada. Por ejemplo,

Soneto 29

Cuando IN / dis GRACE / con FOR / tune AND / men’s EYES
I ALL / a LONE / be WEEP / my OUT/ cast STATE

Sin embargo, como siempre, hay una excepción. El soneto 145 ha sido escrito en tetrámetro yámbico.

Personajes

Al igual que los sonetos tradicionales, Shakespeare no se limita a alabar únicamente a una bella mujer y a expresar su amor por ella. Va más allá añadiendo más personajes, a los que suele referirse como el Joven Hermoso, el Poeta Rival y la Dama Oscura. Es difícil adivinar si los personajes son ficticios o autobiográficos. Aunque algunos han tratado de identificar a estos personajes, nadie puede precisar las personas exactas en las que se inspiran estos tres personajes.

Temas

Shakespeare sí incluye un tema de amor romántico en sus sonetos. Además, vemos un triángulo amoroso entre el orador, la bella joven y la dama oscura. Shakespeare describe en sus sonetos diferentes matices de amor, desde el platónico hasta el sexual. También se burla del amor, calificándolo de lamentable. También se burla de la belleza cliché. Se burla de la forma en que los poetas anteriores describían la belleza.

Además del amor, los sonetos de Shakespeare tienen temas como la edad, el tiempo, la lujuria, las obligaciones, la política, la incompetencia, los roles de género, etc.

Está claro que un poeta como Shakespeare mostrará su incomparable talento en la poesía. Aquí tienes unos cuantos sonetos más para que los leas.

Sonetos de Shakespeare sobre el tiempo

Soneto 60

Como las olas se dirigen a la orilla de guijarros,
así nuestros minutos se apresuran a su fin;
Cada uno cambiando de lugar con el que le precede,
En el trabajo secuencial todos los avances contienden.
La Natividad, una vez en el centro de la luz,
Se arrastra hacia la madurez, con la que es coronada,
Eclipses torcidos luchan contra su gloria,
Y el Tiempo que dio, ahora confunde su regalo.
El tiempo traspasa la flor de la juventud,
Y escarba los paralelos en la frente de la belleza,
Se alimenta de las rarezas de la verdad de la naturaleza,
Y nada queda sino para que su guadaña corte:
Y sin embargo, para los tiempos de la esperanza, mi verso permanecerá
Alabando tu valor, a pesar de su mano cruel.

Soneto 19

Tiempo devorador, despunta las garras del león,
Y haz que la tierra devore su propia y dulce cría;
Arranca los afilados dientes de las fauces del tigre feroz,
Y quema el longevo fénix en su sangre;
Alegra y lamenta las estaciones mientras flotas,
Y haz lo que quieras, Tiempo de pies rápidos,
Al ancho mundo y a todos sus dulces que se desvanecen;
Pero te prohíbo un crimen muy atroz:
Oh, no esculpas con tus horas la hermosa frente de mi amor,
Ni dibujes allí líneas con tu antigua pluma;
Permite en tu curso impoluto
Para patrón de belleza a los hombres sucesivos.
Sin embargo, haz lo peor, viejo Tiempo: a pesar de tu error,
Mi amor vivirá siempre joven en mi verso.

Sonetos de Shakespeare sobre el amor

Soneto 147

Mi amor es como una fiebre, anhelando aún
lo que más tiempo cuida la enfermedad,
alimentándose de lo que preserva el mal,
el incierto apetito enfermizo de complacer.
Mi razón, el médico de mi amor,
Enfadado de que no se cumplan sus prescripciones,
Me ha abandonado, y yo desesperado apruebo ahora
El deseo es la muerte, que la física no hizo.
Pasada la cura estoy, ahora la razón está pasada de cuidado,
Y frenético-loco con siempre más desasosiego;
Mis pensamientos y mi discurso como los de los locos,
Al azar de la verdad vanamente expresada:
Porque te he jurado hermoso, y te he creído brillante,
Que eres tan negro como el infierno, tan oscuro como la noche.

Soneto 43

¿Cómo te amo? Déjame contar las maneras.
Te amo hasta la profundidad y la anchura y la altura
Que mi alma puede alcanzar, cuando se siente fuera de la vista
Para los fines del ser y la gracia ideal.
Te amo hasta el nivel de cada día
Más tranquila necesidad, por el sol y la luz de las velas.
Te amo libremente, como los hombres se esfuerzan por el derecho.
Te amo puramente, como se alejan de la alabanza.
Te amo con la pasión puesta
En mis viejas penas, y con la fe de mi infancia.
Te amo con un amor que parecía perder
Con mis santos perdidos. Te amo con el aliento,
Las sonrisas, las lágrimas, de toda mi vida; y, si Dios quiere,
Sólo te amaré mejor después de la muerte.