A lo largo de la década de 2000, las mujeres empezaron a dominar la escena musical alternativa con su poderosa presencia en el escenario y su talento de otro mundo. Siguiendo los pasos de las riot grrrls, representaron con orgullo el hecho de que las mujeres rockean tan duro, si no más, que los hombres. A pesar del «club de chicos» de las comunidades emo, punk y pop-punk, las mujeres de esta lista rompían las puertas y criticaban los estándares de la industria musical.

Ellas definieron lo que significaba ser una mujer en la subcultura alternativa de los años 2000 y ayudaron a allanar el camino a las generaciones futuras. Desde el heavy metal hasta el electropop, artistas como Lights Poxleitner-Bokan y Sierra Kay demostraron que las mujeres eran una fuerza a tener en cuenta y pretendieron ampliar su presencia participando en el Warped Tour y otros festivales de renombre. Estas artistas de la década de 2000 se propusieron seguir estableciendo la presencia e importancia de las mujeres en la música alternativa.

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Hayley Williams – Paramore

Paramore no sería la banda que es hoy sin el talento vocal y la creatividad de la vocalista Hayley Williams. Desde el momento en que su álbum de debut, All We Know Is Falling, salió a la venta en 2005, su nombre ha sido sinónimo de mujer que define la música alternativa. Tras más de 15 años dejando su huella en la escena, Williams ha seguido apoyando a otras mujeres proporcionándoles una plataforma y mostrando su arte en Instagram. Ella es una fuerza en la industria de la música y no muestra signos de desaceleración en el corto plazo.

Sierra Kay – VersaEmerge

Sierra Kay, de VersaEmerge, es conocida por hablar abiertamente sobre ser una mujer que navega por los géneros dominados por los hombres del rock alternativo y experimental. Fixed At Zero mostró su talento vocal, que llevó a la banda al éxito. Tras sustituir al vocalista Spencer Pearson, Kay llevó a VersaEmerge al siguiente nivel y arrasó en la escena con letras oscuras y malhumoradas junto con un rango vocal que sólo puede compararse con el de algunos de los mejores artistas de la música. No sólo proporcionó una plataforma para que las mujeres exploraran la incipiente escena del rock experimental, sino que también fue crítica con el género que constantemente intentaba impedir la participación de las mujeres en él.

Lights Poxleitner-Bokan – LIGHTS

Lights Poxleitner-Bokan, alias LIGHTS, es conocida por sus suaves voces que acompañan a los sintetizadores, la electrónica y un sonido pop juvenil. Durante los años dorados de Myspace, la popularidad de LIGHTS creció a un ritmo astronómico y la convirtió en una de las mujeres más icónicas de la subcultura de la escena. Al mismo tiempo que se hacía un nombre en la música, también se estableció como una activista abierta que buscaba apoyar a las mujeres en todos los esfuerzos musicales.

Victoria Asher – Cobra Starship

Victoria Asher (también conocida como Vicky-T) fue la teclista de la popular banda de electropop Cobra Starship. Aunque no era la cantante principal, su presencia en el escenario nunca fue eclipsada por sus compañeros de banda. Cada vez que actuaban, Asher siempre se situaba al frente. Ayudó al crecimiento de la escena colaborando con otros artistas y ampliando la red hacia artistas menos conocidos. Asher es un inolvidable y talentoso teclista que sigue apoyando la escena.

Greta Salpeter – The Hush Sound

Greta Salpeter de The Hush Sound comenzó su carrera musical a la temprana edad de 16 años. Desde que se introdujo en la escena alternativa, su voz tiene una suave complejidad que permite que las letras emotivas se filtren con una intención significativa. Durante la década de 2000, Salpeter se convirtió en un elemento básico del rock indie y alternativo, y llegó a actuar con Vampire Weekend y a iniciar varios proyectos paralelos.

Cassadee Pope – Hey Monday

Hey Monday fue la banda de pop-punk que faltaba en la década de 2000, y la voz de Cassadee Pope no hizo más que mejorarla. Aunque la banda sólo duró un par de años, Pope causó una impresión duradera en la escena con su capacidad para capturar la esencia de la juventud y la alegría junto a las dificultades de aceptar la edad adulta. Mientras que el pop punk se alimentaba de una rabia subyacente hacia las mujeres, ella tomó su rabia y la convirtió en una celebración de seguir adelante hacia días más brillantes en lugar de quedarse en el pasado. Hey Monday cambió lo que podía ser el pop punk, y Pope allanó el camino para que más mujeres participaran en el género.

Krysta Cameron – iwrestledabearonce

Krysta Cameron, de iwrestledabearonce, es una de las pocas vocalistas de la década de 2000 que fue más allá a la hora de fusionar el screamo con la electrónica. La intensidad de su voz, mezclada con la suavidad ocasional, dio lugar a una de las músicas más experimentales de la escena. Aunque dejó la banda en 2012, Cameron sentó el precedente de lo que se esperaba para iwrestledabearonce, con Courtney LaPlante en su lugar. El screamo, en particular, era un género difícil para las mujeres, ya que el hecho de que se las considerara dóciles y frágiles influía en la opinión de mucha gente, pero Cameron desmontó esa ideología con una sinceridad absoluta.

Jenna McDougall – Tonight Alive

Jenna McDougall, de Tonight Alive, aportó la intensidad emocional necesaria para el lirismo emo de canciones como «Wasting Away». Aunque su crecimiento hacia el estrellato alternativo fue lento, fue constante, y tan pronto como encontraron su equilibrio, Tonight Alive se elevó a la cima. La voz de McDougall ha sido un elemento básico de la banda desde su creación en 2008, cuando ella sólo tenía 16 años. A día de hoy, representa la capacidad de las mujeres de participar en una serie de géneros como el emo, el pop punk y el rock alternativo.

Tay Jardine – We Are The In Crowd

Tay Jardine, del grupo de pop-punk We Are The In Crowd, tiene una capacidad vocal que va desde lo burbujeante («Kiss Me Again») hasta lo evocador («Windows In Heaven»). Tras una extraña experiencia de hackeo de Myspace, la banda fue reconocida por Hopeless Records y firmó con el sello en 2009. La voz de Jardine está alimentada por una esperanza pop que los separa de otras bandas de pop-punk, y han seguido haciéndose un nombre en la escena, con Jardine al frente.

Lzzy Hale – Halestorm

Como vocalista principal de Halestorm, Lzzy Hale tiene una intensidad vocal que le permite abarcar géneros como el metal, el rock alternativo y el grunge. Su voz es tan asombrosa que ha colaborado con otros artistas como Machine Gun Kelly y Shinedown. Después de 23 años aportando su talento a Halestorm, Hale no tiene intención de bajar el ritmo. De todos los integrantes de esta lista, es la que más tiempo lleva en activo, influyendo en una serie de músicos tanto musical como personalmente al utilizar su talento como vocalista, letrista y guitarrista.

Lacey Sturm – Flyleaf

Lacey Sturm es la voz principal de Flyleaf, inolvidable por su capacidad de transmitir una profunda conexión emocional entre ella y las letras. La banda se dio a conocer con «I’m So Sick» y «All Around Me». La capacidad de Sturm para captar la intensidad de una canción cargada de emociones y letras, mezclada con la familiaridad instrumental con el metal, la distingue de otros vocalistas de la escena. Sigue siendo invicta en su capacidad para entrar en el oyente con sus gritos perfectamente afinados y su tono profundamente personal.

Avril Lavigne

Es prácticamente imposible hacer una lista de mujeres influyentes de la década de 2000 sin mencionar a Avril Lavigne. Sin duda, ella definió el pop punk para las jóvenes que querían abrirse paso en la industria. No sólo llegó con una gran cantidad de talento, sino que Lavigne tenía declaraciones que hacer y críticas que hacer en forma de expresión musical. A lo largo de toda su discografía, ha comentado abiertamente el maltrato de las mujeres en la industria musical frente al de los hombres. Lavigne fue una de las primeras mujeres que se hizo un hueco en el rock alternativo de la década de 2000 y abrió la puerta a la futura generación de mujeres en el rock.

Meg & Dia Frampton – Meg & Dia

Las hermanas Meg y Dia Frampton de Meg & Dia irrumpieron en la escena con toda su fuerza. Encontraron el éxito inmediato a través de Myspace, lo que era común para muchas bandas en ese momento, y se encontraron en la alineación de Warped Tour poco después. Sus canciones «Roses» y «Monster» se convirtieron en himnos no oficiales para las jóvenes de la escena por su descripción del desamor, la autorreflexión y la pura intensidad emocional. A día de hoy, se les considera un dúo que ayudó a definir la década de 2000 para las mujeres de la escena alternativa.

Maria Brink – In This Moment

El grupo de heavy metal In This Moment fue formado por la vocalista Maria Brink en 2005. Desde el principio, Brink ha presentado una descarada vocalidad de hard rock y metal mezclada con elementos de música gótica. Ha sido reconocida como una de las mujeres más influyentes del metal por su capacidad para cautivar al público con su destreza musical y su presencia en el escenario. Brink superó la adversidad varias veces en su vida, pero siempre salió del otro lado. Las oscuras letras de su primer álbum, Beautiful Tragedy, captan la esencia de las mayores luchas de la vida, y la emotiva voz de Brink no hace sino realzar su mensaje.

Ariel Bloomer – Icon For Hire

Cuando Icon For Hire se formó en 2007, Ariel Bloomer se sumergió inmediatamente en la escena musical local y mostró su talento para que todos lo vieran. Una vez que firmaron con Tooth & Nail en 2010, todo fue cuesta arriba a partir de ahí. Su voz pop-punk mezclada con instrumentación de metal alternativo creó una experiencia totalmente nueva para los oyentes. Bloomer es claramente un artista inventivo que no se echa atrás a la hora de construir algo único desde la base.

Ash Costello – New Years Day

Como vocalista principal de New Years Day, Ash Costello es un cantante de gran talento además de un extraordinario compositor. El primer EP autotitulado de la banda contiene canciones sobre el desamor y las relaciones emocionalmente volátiles que cada miembro ha experimentado en un momento de su vida. Los elementos pop-punk y post-hardcore mezclados con la intensidad de Costello formaron el sonido por el que New Years Day se dio a conocer.

Lindsey Vogt – Eyes Set To Kill

La formación original de Eyes Set To Kill estaba compuesta predominantemente por mujeres, incluida la vocalista Lindsey Vogt. En particular, Vogt era conocida por sus voces limpias que aumentaban la intensidad de las voces sucias de Brandon Anderson. Ella, junto con sus compañeros de banda, ayudó a crear un espacio para las mujeres en los géneros más pesados de la escena. Tras su marcha en 2007, todos los proyectos en solitario de Vogt demuestran que es una artista polifacética que tiene el talento vocal para apoyar casi todos los géneros musicales.

Lisa y Jessica Origliasso – The Veronicas

Lisa y Jessica Origliasso, de las Veronicas, alcanzaron su pico monumental al mismo tiempo que otras bandas encontraban el éxito a través de Mypace. Su sonido electropop y pop-punk fue un intento experimental exitoso de definirse junto a otros actos que utilizaban esta mezcla específica de géneros. «4ever» y «Untouched» tuvieron tanto éxito que siguen interpretándolos hasta hoy. A lo largo de su carrera musical, los Origliassos han defendido constantemente los derechos de las mujeres y del colectivo LGBTQIA+ participando en festivales y fomentando el crecimiento de otros artistas.

Juliet Simms – Automatic Loveletter

Juliet Simms, la vocalista y guitarrista principal del grupo emo Automatic Loveletter, era conocida por sus letras emotivas y desgarradoras. «Hush» capta la esencia de Automatic Loveletter con la letra «Your love’s not live, it’s dead» (Tu amor no está vivo, está muerto), que Simms interpreta con tal intensidad que evoca una profunda contemplación por parte del oyente.

Fefe Dobson

Fefe Dobson entró en la escena musical con una voz atronadora que capta el empoderamiento de la mujer en su esencia. Con canciones como «Bye Bye Boyfriend», Dobson declara que ya no necesita una pareja que la arrastre. Desde el principio de su carrera, ha hablado de las microagresiones a las que se ha enfrentado como músico negra y de las dificultades que conlleva ser una mujer negra en una industria blanca y dominada por los hombres. Dobson es la prueba de que el pop punk, el rock y cualquier otro género alternativo puede pertenecer a quien quiera participar en él.